過去與現在之間複雜的關係經常被當代藝術家探索，他們試圖與藝術史的大師創建對話。羅卓睿老師就是這樣一位藝術家，他的” Julian Schnabel goes pop “繪畫系列於2016年開始，是對過去藝術大師的致敬。本文將重點介紹這個系列中特別引人注目的一件作品：”無標題藝術史繪畫（Egon Schiele的Sitzende Frau mit angezogenem Knie）”。 羅老師於2019年創作的這幅畫是受Egon Schiele的” Sitzende Frau mit angezogenem Knie “啟發的，這是一件表現主義作品，展示了一位膝蓋彎曲的坐著的女人。 Schiele的原始構圖是對女性形象的親密描繪，女人的延長肢體、角形狀和原始情感強度的感覺。羅卓睿用丙烯酸和油漆的混合物重新詮釋了這個具有標誌性的作品，加入了閃粉和鑽石粉末，用丙烯酸介質創造出獨特而現代的美感。 繪畫中混合媒介的使用歷史悠久，藝術家們結合不同的材料和技術創造出創新的藝術作品。油畫以其豐富的色彩和緩慢的干燥時間，已經成為幾個世紀以來首選的媒介，而丙烯酸畫則因其快速乾燥的特性和多樣性而聞名。通過將這些方法與類似閃光粉和鑽石粉末等非傳統材料結合使用，羅卓睿推動了繪畫的邊界，並與藝術史展開對話。 羅卓睿老師對Schiele的作品的重新詮釋不僅僅是一種再現，而是一種與藝術史及其創作者進行對話的手段。通過在大型畫布上重新想像Schiele的畫作（200x200CM），羅卓睿強調了大尺寸藝術作品作為當代藝術中強有力的傳播手段的重要性。 Schiele原畫的歷史背景根植於20世紀初的維也納，藝術家是表現主義運動的領軍人物。 Schiele的作品受當時的社會和政治氛圍的影響，標誌著對既定秩序的日益不安和幻滅的情感。這個背景對了解Schiele的藝術中存在的原始情感和不尋常的美感至關重要。 基於現有傑作創建新藝術品的概念歷史悠久，藝術家經常將前輩的作品作為致敬、批判或探索新思想的手段進行適當的運用和重新詮釋。羅卓睿老師對Schiele的畫作進行的適當運用，可以看作是這種傳統的一部分，也反映了適當使用”借鑒藝術”在現代和當代藝術中的重要性。 羅卓睿老師選擇運用借鑒藝術來對話藝術史，這是他作為藝術家的才華的一種證明。通過選擇Egon Schiele的標誌性作品作為他重新詮釋的基礎，羅卓睿展示了他對歷史背景、文化意義和Schiele藝術創新的理解。 儘管兩位藝術家風格迥異，但Egon Schiele和羅老師都受到了評論家和收藏家的好評。 Schiele的作品以原始情感和對人體形象的關注為特點，而羅卓睿的藝術則更為折衷，融合了各種技術和材料，創建了令人印象深刻的構圖。 總之，”無標題藝術史繪畫（Egon Schiele的Sitzende Frau mit angezogenem Knie）”是羅卓睿老師的一件重要藝術品，因為它參與了藝術史的對話、創新地運用了混合媒介，並為當代藝術中過去和現在之間的持續對話做出了貢獻。通過重新詮釋Egon Schiele的標誌性畫作，羅老師邀請觀眾反思偉大大師的持久影響以及藝術表現的不斷演變。 羅卓睿老師的對Egon Schiele的” Sitzende Frau mit angezogenem Knie “的重新詮釋：與藝術史的當代對話 過去與現在之間複雜的關係經常被當代藝術家探索，他們試圖與藝術史的大師創建對話。羅卓睿老師就是這樣一位藝術家，他的” Julian Schnabel goes pop “繪畫系列於2016年開始，是對過去藝術大師的致敬。本文將重點介紹這個系列中特別引人注目的一件作品：”無標題藝術史繪畫（Egon Schiele的Sitzende Frau mit angezogenem…
Category: 繪畫班
人像繪畫基礎 : 嘴唇畫法
嘴是臉部運動範圍最大，最富有表情變化的部位。嘴依附於上下頜骨及牙齒構成的半圓柱體，形體呈圓弧狀。嘴部在造型上由上下口唇，口線，人中和頦唇溝構成。 上下口唇分別是兩個相對的W型，上口唇比較長，唇線比較分明，突出於下口唇，中央有一個上唇結節唇線將上口唇一分為二。人中位於上唇結節線的上部，是鼻子與嘴之間的凹槽。這一部分的結構由凹到凸，使它的對比變化較為突出。下口唇的變化比較圓滑，分別由左右兩個唇結節形成兩個微突點。頦唇溝位於下唇的中心下部，是突出的口唇底部與下頦骨正面構成的弧形轉折線。這一部分的暗部作用，是使口唇抬起的原因。 口線是上，下口唇閉合後形成的波狀線，兩端是口唇終端的嘴角。口線的變化很複雜，由口唇縫隙，上口唇形成的投影和結構轉折等幾個因素構成。嘴部的表情肌肉是很發達的，它使口線和嘴角產生豐富的變化，是刻畫人物表情的主要部位。 嘴的結構與周圍臉部的肌肉聯繫很密切，嘴的運動會帶來一系列面部的變化。唇本身呈現紅色，與其他部分有一定色差，訓練中要注意這些明暗上的變化。 如果你喜歡我們的內容, 邀請你也看一看我們的網上教學: 100%網上教學形式之課程, 以一對一以及錄像Zoom個別指導上課, 按照你所選修科目而安排教材,其優點為上課時間靈活,亦可彈性選修你喜好之課題. . 由Michael Andrew Law按 基礎於The Notebooks of Leonardo Da Vinci . 及20年來對意大利傳統美術教學的研究綜合對當代美學術而設計的課程. 課程完全涵蓋由文藝復興至十九世紀初之寫實技巧訓練, 至當代各表現主義, 流行美學, 主要分為人像科 ,靜物科, 風景科 ,漫畫, 抽象藝術; .亦可配不同繪畫物料例如油畫, 塑膠彩, 水彩, 素描 或者電子媒體 iPad, Photoshop 等等, . 除此之外，我們也教如何製作最有升學 / 求職效用的中學/大學 及準 Artist 作品集 . 以至精研的職業 Artist/ Designer 創作方法. 除了技巧的課程, 我們亦提供針對藝術家的人生導師課程, 解決如何出售藝術品的方法, 如何和高端策展人合作, 申請進入畫廊的方法或者籌劃藝術項目展覽資金的方法, 我們還提供申請補助金和寫作你的藝術品牌故事指導, 助你開始你的藝術事業.
畫畫不寫生可不可以？
油畫不寫生行不行？當然可以，對於表現主義、抽象藝術、觀念藝術是當然之事。但是對於寫實一流則是非要寫生不可。寫實這個實就是自然，就是真實，真實之物狀要靠我們去觀察、體會、描繪出來，這就要靠寫生。問題出在哪裡呢？照相機、照片。現在人手一架照相機，方便 得很，因而，抄照片的所謂油畫大行其道，以為這就是寫實油畫了。尤其是它以巨細靡遺的“真實”獲得一般民眾的喝采而認定這條路有何不可？ ????? 嚴格來說歐洲寫實油畫雖可遠溯至文藝復興時期，但是，就材料、技巧、素描造型來說在十七世紀時期的委拉斯蓋支和倫勃朗方達至完備，第二階段從巴比松畫派經印象派和俄羅斯十九世紀的列賓、謝羅夫等大師將寫實中的色彩因素加以完善，再推向一個高峰。 ????? 文藝復興的大師，探索了比例、解剖、透視、明暗光線等 寫實、再現繪畫的諸多必備元素，但其大量的人物創作，基本上是以那些原素來作表現主義的呈現的，其中，當然有基督教文化的種種原因和限制，在此不論。就嚴 格意義上那還不是寫實，這一畫風直影響到巴洛克時期並直到大衛、盎格爾。回顧歷史，真正寫實主義的影響在十七世紀的一部分和十九世紀才獨領風騷。 ???? 我們看委拉斯蓋支、倫勃朗、微米爾、庫爾貝、盧梭、莫奈、列維坦、列賓、謝羅夫等等，他們縱有各人面貌，但都是不誇張、不變形的，而且，他們的技術、技巧都來自於大量的寫生，並且，很多作品本身即寫生完成，寫生技巧中的素描能力、色彩能力都通過筆觸、顏料的塑形來體現，其型態不僅展示了各人的風格特質也成為欣賞、鑑別寫實畫家作品高低的重要標誌。這些技巧是一代一代累積、發展出來的，也是繪畫藝術的組成部分。 ? ????? 現在流行一句話：“只不過是技巧”。說得很輕鬆與不屑，好像技巧是個要不得的東西，也可以到便利商店隨手可得似的。文藝復興的前輩們大量的高品質的藝術作品成 為和當時的哲學家、文學家具有一樣地位的藝術家，無疑地，他們同樣有著深刻的人文省思，以文化人的內涵超越了工匠的層次。但是，在其繪畫的本業中，又是具 備了當時最高超、最精美的技巧和技術等專業知識的，才使他們的傑作讓今天的我們看來仍感受到巨大的震撼，超越了五百年的時空，成為人類歷史的藝術瑰寶。 ????? 偉大的俄國肖像畫大師謝羅夫謙稱自己是“手藝人”，他深深懂得“技巧”對於藝術家意味著甚麼。 ????? 技巧、技藝是有價值的。沒有技巧的繪畫作品不值一看。有多少畫家窮其一生的精力追求哪怕一點點的技巧提昇啊！ ????? 其實技巧的趣味高低是評斷寫實畫的標準之一，也是寫實畫家的共識。 ????? 抄照片的畫法之所以低劣，就在沒有技巧，沒有描繪性，也就是沒有筆觸、節奏的藝術趣味，呈現平均、平滑、表面化、僵硬、無取捨的冷漠狀態。一張畫沒有了作者的熱情、知識、機敏的趣味取向，也就沒有靈魂，藝術之本質亦蕩然無存。 ????? 抄照片，在認識論的角度看是沒有認清生活真實與藝術真實的區別。這雖然是個理論問題，但是，它緊緊地牽動著我們的藝術判斷與藝術行為。 ????? 是否絕對不可以用照片呢？畫寫實的人苦於現代社會不易 找到模特兒全程配合創作，或對於某些動態的、易變性的細節不易抓住，因而利用相機和相片，這是可以的，有時甚至是必要的。但是，但是，他必須具備了寫生能 力和經驗才可以主動地、在創作中靈活地運用照相機和照片。 照相機的使用也推動了十九世紀寫實畫的深化和發展，尤其在歐洲的一些人物畫家身上，像挪威的“佐 倫”表現就極顯著。至於過去的大師中哪些人在創作中利用了相機和照片，又是如何利用的，作為學術問題和借鑒，也是蠻有趣的一個題目，值得我們深入研討。 ????? 利用照片在過去引以為恥，人們都諱莫如深。這也是不正常的，絕對排斥和濫用相機是兩個極端. 如果你喜歡我們的內容, 邀請你也看一看我們的網上教學: 100%網上教學形式之課程, 以一對一以及錄像Zoom個別指導上課, 按照你所選修科目而安排教材,其優點為上課時間靈活,亦可彈性選修你喜好之課題. . 由Michael Andrew Law按 基礎於The Notebooks of Leonardo Da Vinci . 及20年來對意大利傳統美術教學的研究綜合對當代美學術而設計的課程. 課程完全涵蓋由文藝復興至十九世紀初之寫實技巧訓練, 至當代各表現主義, 流行美學, 主要分為人像科 ,靜物科, 風景科 ,漫畫, 抽象藝術; .亦可配不同繪畫物料例如油畫,…
繪畫教學:直角六面體，圓柱體，圓錐體，球體四類形體
+0000 自然物體都具有特定的形狀，從造型角度來看，構成物體最基本的形狀有：直角六面體，圓柱體，圓錐體，球體四類形體，如下圖所示： 比較複雜的形體是由兩個以上的基本形體組合成的，其結構可以分為以下幾類： 1：迴旋組合體：即各部分依一個共同軸線組合而成。 2：貫穿組合體：即各部分的軸線互相成角。 3：切挖形體 4：其它複雜或不規則物體的組合 如果你喜歡我們的內容, 邀請你也看一看我們的網上教學: 100%網上教學形式之課程, 以一對一以及錄像個別指導上課, 按照你所選修科目而安排教材,其優點為上課時間靈活,亦可彈性選修你喜好之課題. . 由Michael… 自然物體都具有特定的形狀，從造型角度來看，構成物體最基本的形狀有：直角六面體，圓柱體，圓錐體，球體四類形體，如下圖所示： 比較複雜的形體是由兩個以上的基本形體組合成的，其結構可以分為以下幾類： 1：迴旋組合體：即各部分依一個共同軸線組合而成。 2：貫穿組合體：即各部分的軸線互相成角。 3：切挖形體 4：其它複雜或不規則物體的組合 如果你喜歡我們的內容, 邀請你也看一看我們的網上教學: 100%網上教學形式之課程, 以一對一以及錄像Zoom個別指導上課, 按照你所選修科目而安排教材,其優點為上課時間靈活,亦可彈性選修你喜好之課題. . 由Michael Andrew Law按 基礎於The Notebooks of Leonardo Da Vinci . 及20年來對意大利傳統美術教學的研究綜合對當代美學術而設計的課程. 課程完全涵蓋由文藝復興至十九世紀初之寫實技巧訓練, 至當代各表現主義, 流行美學, 主要分為人像科 ,靜物科, 風景科 ,漫畫, 抽象藝術; .亦可配不同繪畫物料例如油畫, 塑膠彩, 水彩, 素描 或者電子媒體 iPad, Photoshop 等等, . 除此之外，我們也教如何製作最有升學 / 求職效用的中學/大學…
三招式花盆花瓶的記憶畫法
先分析一下盆花與瓶花的記憶畫法： 一，要記憶畫好盆花和瓶花先得有一個球形的概念，必須用立體的眼光看待它們。有的考生往往是一朵一朵地畫，結果畫出來的花整體上比較零亂，在空間上缺乏立體感。那麼，通過怎樣的處理方法才能獲得球形感和立體感呢？首先，鋪色時背景，花葉和後面的花要一起畫;其次，要適當減弱後面的花和花葉的用色純度;最後，要分出花的大的暗面和亮面。通過這樣的作畫法可能較容易把握住花的大的形體和體積。 二，要保持花的用色純度，勿“灰“勿“臟“。因為花的顏色一般都較鮮豔，所以用色要純淨些，特別是前面的花應盡量保持第一遍鋪色時的設色，使用的水分也可適當多些，這樣可使顏色具有相當的飽和度。 … 先分析一下盆花與瓶花的記憶畫法： 一，要記憶畫好盆花和瓶花先得有一個球形的概念，必須用立體的眼光看待它們。有的考生往往是一朵一朵地畫，結果畫出來的花整體上比較零亂，在空間上缺乏立體感。那麼，通過怎樣的處理方法才能獲得球形感和立體感呢？首先，鋪色時背景，花葉和後面的花要一起畫;其次，要適當減弱後面的花和花葉的用色純度;最後，要分出花的大的暗面和亮面。通過這樣的作畫法可能較容易把握住花的大的形體和體積。 二，要保持花的用色純度，勿“灰“勿“臟“。因為花的顏色一般都較鮮豔，所以用色要純淨些，特別是前面的花應盡量保持第一遍鋪色時的設色，使用的水分也可適當多些，這樣可使顏色具有相當的飽和度。 三，在深入過程中始終要保持畫面的整體感，注意花的球形體積的塑造。有的考生在深入過程中易把花的形狀畫得過於拘謹，結果失去了其應有的生動性，同時也減弱了花的外形的擴張力。其實花的形體在很多情況下是需要靠感覺來完成的，千萬不要拘泥於花瓣和一些小的細節的描繪。後面的花和葉子在調整過程中要和背景一起來完成，否則會顯得孤立，生硬。單枝花的畫法與盆花，瓶花相比較為簡單：第一，用筆要鬆動些，設色上盡量使花的顏色融入整張畫中，勿使其孤立;第二，在協調的前提下盡量保持花的鮮豔度，勿“灰“勿“臟“。 . 如欲留言: 請到右上角「報名Sign Up」按鈕免費註冊一個帳戶, 然後登入 If you want to Comment this post, click “Sign up” button on the top right menu then Login. . 如果你喜歡我們的內容, 邀請你也看一看我們的網上教學: 100%網上教學形式之課程, 以一對一以及錄像Zoom個別指導上課, 按照你所選修科目而安排教材,其優點為上課時間靈活,亦可彈性選修你喜好之課題. . 由Michael Andrew Law按 基礎於The Notebooks of Leonardo Da Vinci . 及20年來對意大利傳統美術教學的研究綜合對當代美學術而設計的課程. 課程完全涵蓋由文藝復興至十九世紀初之寫實技巧訓練, 至當代各表現主義, 流行美學, 主要分為人像科 ,靜物科, 風景科 ,漫畫,…
炮台山畫班 |私人教授 | 繪畫課程
請先Whatsapp聯絡我們商討上課時間 收費|Fees (無需預繳|Pay Per Lesson ):HKD$1800起 /每堂 (From HKD$1800 /Lesson) 這是 Part Time 形式之繪畫課程, 以班制個別指導式上課, 每個時段人數為 1 人,導師按個別學員選修科目而安排教材,其優點為上課時間靈活,亦可彈性選修你喜好之課題 , $1800上課時間為90分鐘* , 每人可分配100%導師之個別示範/建議或修正.由Michael Andrew Law按 基礎於The Notebooks of Leonardo Da Vinci 及 十年來對意大利傳統美術教學綜合對當代美學術及綜合對費爾茅斯藝術學院,蘇瑞創意藝術大學,Ravensbourne College of Design and Communication,南安普敦大學,赫特福德大學,德蒙特福大學,Goldsmith等學士及碩士課程Research而設計的 7 Level 課程,課程完全涵蓋由文藝復興至十九世紀初之寫實技巧訓練,至當代各表現主義,流行美學,主要分為人像科 ,靜物科, 風景科 ,可選其一或混合修讀. 亦可配不同主題, 如漫畫,抽象藝術, 除此之外，我們也教如何製作最有升學/求職效用的中學/大學 及準 Artist,作品集及以至精研的職業Artist/Designer創作方法程序以及如何出售藝術品 ,並設難題解決Section,旨在解決在創作/技巧上遇到的即時困難. We offer Part Time Painting Course…
升學大學面試作品集課程
在留學或報考藝術專業學校的過程中，準備作品集是一個非常重要的事項。一份優秀的作品集可以提高你申請成功的機會，因此需要花費大量的時間和精力來完成。以下是在外國海外報讀大學藝術科或者報考藝術專業學校需要準備作品集的事項： 在準備作品集的過程中，可能會遇到各種困難和挑戰。因此，需要專業藝術老師Michael Andrew Law老師幫忙準備作品集和解決難題。以下是為什麼需要專業藝術老師Michael Andrew Law老師的幫助： 如果你正在尋找一位優秀的專業藝術老師來幫助你準備作品集和申請藝術專業學校，Michael Andrew Law老師是一位非常值得信賴的選擇。 Michael Andrew Law老師是一位專業的藝術家和藝術教育家，擁有豐富的藝術經驗和教學經驗。他曾在多個國家和地區展出作品，包括美國、中國、英國、法國等等。他還曾在多所藝術學院和機構任教，擁有豐富的教學經驗和專業知識。 Michael Andrew Law老師可以提供以下方面的幫助： 總之，Michael Andrew Law老師是一位非常優秀的專業藝術老師，可以提供各種方面的幫助和支持。如果你正在尋找一位專業的藝術老師來幫助你準備作品集和申請藝術專業學校，Michael Andrew Law老師絕對是一個非常值得信賴的選擇。 Studio Address: 3D Fu Kar Court, 32 Fortress Hill Road (No Walk-In Allowed) 畫室實體地址: 炮台山道32號富嘉閣3D (請先預約, 謝絕 Walk-In) Contact | 聯絡: +852 6444 7550 / info@michaelandrewlaw.com 疫情期間畫室的實體課堂只限私人教授 查詢面對面教授(1:1)可以 Whatsapp 聯絡我們. 怎樣到達畫室的地址? 為即將出國留學的學生提供一對一教學， 根據學生留學申請的院校進行個性化定制教學。 師資團隊均為海外留學背景， 直擊院校作品集製作及申請要求。 藝術留學,作品集培訓,英美藝術留學,歐洲藝術留學,國外藝術留學,深圳藝術留學,藝術留學申請,藝術留學中介,藝術留學作品集,作品集指導,作品集輔導,留學作品集,藝術作品集培訓,藝術留學機構,留學作品集機構,建築留學,景觀留學,城市設計留學,室內設計留學,工業設計留學,交互設計留學,插畫留學,插畫設計留學,倫敦藝術大學,皇家藝術學院,倫敦大學學院,謝菲爾德大學,愛丁堡大學,格拉斯哥藝術學院,帕森斯設計學院,普瑞特設計學院,AA建築聯盟學院,羅德島設計學院,米蘭理工大學,紐約視覺藝術學院,藝術中心設計學院,加州藝術學院 海外藝術院校作品集需要什麼內容？ 如何做好能夠呈現你能力的作品集？…
針對 SCAD 香港薩凡納藝術設計大學課程 | 功課輔導及補習班
針對 SCAD 香港薩凡納藝術設計大學課程 | 功課輔導及補習班 收費|Fees (無需預繳|Pay Per Lesson ): 兒童 , 青少年及成人畫班 (Studio環境個別教授) HKD$540起 /每堂 (From HKD$540 /Lesson) 協助正在就讀 SCAD 香港薩凡納藝術設計大學*的同學, 補充在課堂前後可能因各種理由感覺被遺漏或者解釋不足的資料,包括藝術歷史背景資料, 物料的資訊, 實際的製作技巧等等 協助堂課畫功課的製作或按要求協助修改平面藝術作品, 包括符合藝術出版業界標準的文字功課修改, 製作PowerPoint, PDF或者Microsoft WORD文件. ( 每1000字計算為一個小時時薪收費 | 1 billable hours for 1000 words ) 協助監製畢業展覽功課的構思及製作, 包括文字寫作. ( 每1000字計算為一個小時時薪收費 | 1 billable hours for 1000 words ) *本課程/私人教授適合: 協助正在就讀 SCAD 香港薩凡納藝術設計大學Painting B.F.A. 課程 協助正在就讀 SCAD 香港薩凡納藝術設計大學Fashion…
協助針對 報考大學藝術系學士碩士的作品集 輔導畫班|Hong Kong Art Portfolio Tutoring Class
協助針對 報考大學藝術系學士碩士的作品集 輔導畫班|Hong Kong Art Portfolio Tutoring Class 收費|Fees (無需預繳|Pay Per Lesson ): 兒童 , 青少年及成人畫班 (Studio環境個別教授) HKD$540起 /每堂 (From HKD$540 /Lesson) 我會親自協助有志於報讀藝術學士、藝術碩士的你, 完成一個能彰顯你 (或你的子女) 的熱情、天賦和創造力之藝術作品集. 在報考大學的藝術系 (或者任何藝術學校/學院) 過程當中，學生藝術作品集是一個大學是否取錄非常重要的考慮因素。 你 (或你的子女)希望考入世界頂尖的藝術或設計大學軍希望看到取錄的學生已經一定程度地展現了在學術成就以外的藝術才能，才能夠把收錄這位學生的整件事情合理化。我將會親自監督整個作品集的製作提供指導和教授學生相關技能和技巧包括這種大學已經默認為標準的畫功和創作要求，有關藝術理論藝術歷史寫作和表達方法。亦可以根據要求親自調整或者協助作品集完美化裏面所需的元素 . 我會親自與你和你的子女討論目標的大學課程所要求的作品集,為了作品集評估並且為學生答疑解惑. 我會親自對每一位學生的作品集評估作品與及所報讀大學要求的差距以及需要改善的部分。通過如何生的談話，我會親自協助學生激發創意及提升作品集的多樣性為所報考的藝術大學提供一份能展示你話你 (或你的子女)個人藝術天分，全方位表達的藝術作品集。
大學持續進修/藝術文憑課程功課及作品輔導班 學兼讀制課程補充班
協助正在就讀持續進修課程*的同學, 補充在課堂前後可能因各種理由感覺被遺漏或者解釋不足的資料,包括藝術歷史背景資料, 物料的資訊, 實際的製作技巧等等.
Nature Art Workshop 畫畫課程 | 砲台山畫班 | 