Michael Andrew Law class Art DVD Commericals

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藝術表現方法的教學方面

在藝術表現方法的教學方面,最根本的是喚起具有不同氣質、才能的學生富於個性的反應,以此來形成創造性氣氛,引導學生進行具有獨創性的創作。只有這樣的創作才是“真實”的。我們要求學生確定其內在的自信心,最終找到自己的方向。 具有不同才能的學生對不同的表現方法很快地產生著不同的反應,他們從而向著不同的方向發展。有些人對於明暗之間對比的反應極為敏銳,而另一些人則對形體、節奏、色彩、比例和結構、肌理、空間維向或體積反應很快。因而,我們可以認定某一學生是“色彩”類型,另一學生則為“節奏”類型、“金屬”類型、“毛皮”類型,等等。 但這些類型之間很少有非常明顯的分界。多種才能的綜合交錯,綜合在一起決定一個人的品質。通過運用這種指導學生使用表達媒介的方法,我們成功地把握了學生個人的潛在能力。 因此,我們的教學方法主要是以如何實現自己的目標這一直覺作為基礎的,在教學方面,努力創造一種吸引力,讓學生對該課堂上提出的問題有充分的準備來進行觀察、探討。充滿熱情的教學與那種預想的、有條不紊的教學全然不同。表現最好的學生往往是那些在自己直覺的靈感激發下,標新立異、另闢蹊徑的學生。 對示範稿進行表面而膚淺地模仿重複的人,則缺乏這種靈感的火花。教師成功地點燃學生內心中隱藏著的智慧之光是學生和教師關係中最有意義的時刻。 當學生的想像和創造能力被解放和加強,技術實踐方面的要求,以及最終製作作品所需經費等因素才被引入到創作的過程中加以考慮。建築大師柯布西耶曾對其學生誠懇地教導:建築,它取決於源自一種特定的意識狀態的精神價值,也取決於能確保一個想法付諸實施的技術因素,進一步說,它取決於工作的強度、有效性及持久性。意識等於人生目的,等於人。技術,等於人與其所處環境之間關係的確定。技術源自學習,而意識,則源自強烈的情感。 那是與自我抗爭的結果。 ③當學生天生的好奇心被喚醒,有了解決問題和解釋神秘事實的願望,探索新的可能性的想像力被激發出來時,教學工作就算達到了它的目標。在藝術材料學的教學中,教師有意識地把設計和本課程緊密聯結起來,在講解創作的過程中,強調設計的作用,讓課程可以充分發揮電腦動畫、數學圖形、設計創意,甚至實驗裝置、廣告製作、互動媒介的效果。如果新的觀念以一種新的藝術形式出現,材料的、感覺的、精神的、智慧的力量和能力也必須同樣而共同地產生作用。把一個富有個性的學生塑造成為具有全面而完整的創造能力的人,是我們教學的根本目標。 三曾在包豪斯任教的伊頓教授認為:沒有一個人類的活動領域能像教學那樣,才能起著如此重要的作用。只有那些具有教育天才的教師,才會尊重和保護一個孩子天賦的難以形容、奇蹟般的能力。尊重人的能力應該貫穿於教學的自始至終。 教育是一種大膽的探險,特別是藝術教育更是如此——因為它涉及人的創造精神。人的智慧,尤其是人天然的直覺智慧,筆者認為對一個真正的教育工作者來講是至關重要的財富,這個真正的教育工作者需要認識和發展他的學生們的天賦才能和氣質。 一個教師如果只是依據權威們所製定的教學大綱,運用在師範學院中學到的方法來進行教學,這就好比一個只是根據藥方配藥的藥劑師,他從來也不可能成為真正的醫生。 ④在社會知識爆炸的今天,知識激增,使人們的傳統教育觀念發生著巨大的改變。教師的角色將不再以信息的傳播者或組織良好的知識體系的呈現為主,其主要職責應從教學生轉變為引導學生,並以培養學生獲取信息的能力作為最基本的能力。 由於目前教學中某些硬件、軟件的限制,還無法進行大範圍的實驗,但提倡舉一反三,並在某些學習階段進行平面結合空間、裝置的專題研討和小型裝置作品的習作,是教學中的重要環節。 在美術教學中,常會遇到“只可意會,不可言傳”的現象,在此情況下,僅靠抽象的語言,容易使學生畏難而退,思維抑制,甚至會喪失學習的信心。這時需要教師以直接而感性的方式介入到學習當中,如應用學生的現有材料,幫助學生逐步改善其作品中的問題,並引導學生從新的角度去思考作品,應用多變的思維,多角度地尋找創作的新點。 當代藝術創作中的材料語言情況較為複雜,常常出人意料,材料語言是藝術家與設計師對材料的選擇性合作,這種語言產生於創作之初,也可能產生於創作的全過程。 過去,造型藝術專業的教學是建立在“寫生——適當的臨摹——寫生——最後入創造”這一程序下的。這種教學體系和方法的優缺點現在大家都已有所認識。藝術材料學課程就不強調寫生與臨摹,它最主要的方法就是由“構成”入手,有平面構成、半立面構成、立面構成、色彩構成、水墨構成、影像構成⋯⋯這些構成均緊緊圍繞材料、媒介這兩個核心進行,由材料構成的練習進入到運用綜合材料創作的層面。但是,與“構成”類課程又有本質的不同,其核心是由藝術創作中最基本的造型元素入手,進行組合訓練,由元素的組合啟發學生的創作性思維。它們包括了形態、色彩、材料、構圖和表現方法等方面的訓練,是體現現代審美觀念的教學手段。 這種基礎的練習和研究可以是最粗淺的藝術嘗試,如“七巧板”,也可以直接進入高層次的研究和創作,如抽象繪畫,啟發學生的潛能和創造性思維。 在以構成為主的教學方法中,我們還設計了專題的訓練以及針對情感表達、主題表達、形式表達等方面的訓練。方法雖然多樣,但突出的是對藝術本體命題的理解和掌握。材料的抽象表達是通過材料的具體視覺形態和触覺形態感覺傳達給人類的,或者更準確地說,是人類通過材料的視覺形態和触覺形態,對其產生的心理反應。如木頭的麻木,鋼鐵的堅強、冷酷等。綜合材料藝術體現在多觀念的藝術與多觀念的設計之中,藝術的多觀念與材料的多樣綜合,兩者互為“理解”,互為支撐。在教學中我們讓學生們在藝術的多觀念中,體會材料如何從載體走向自我表現與觀念表現。 四總結起來,藝術材料學課程在教學方法上的改進有以下幾點:第一,採用開放式的教學方法,培養學生的自主意識和創新能力,在挖潛上做文章。第二,強調突出每個學生的個人特點,強調每個人不同於其他人的地方,這是學生創造藝術的起點,也是藝術創作成功的落腳點。第三,從實際出發,從材料本身的美感與對比效果出發,尋找創作的靈感。第四,以建構主義教學觀進行創造力教學更有其契合性。 不管任何學科,創造力的培養與啟發都是重要的教學目標;創意的思考活動原本就相當強調學習者主體性的彰顯,這與建構主義者在認識論所強調的立場相符;教學者的過度示範或模仿並不會充斥在整個教學活動當中,學習者本身的創造性活動一直被鼓勵著。第五,建構主義所主張的分組教學、學生間討論、作品報告與交互評論、賞析等活動,在強調創意的課程中不斷進行。 綜上所述,個體認知發展與創造力表現的發展性的強調, 能夠從另一種取向為藝術教育的創造力教學注入新的活力,使學生能夠與教師在創作教學過程中平等對話,才能促成教學領域課程資源整合的創造性成果。我們希望,就一些強調創意的藝術類課程而言, 藝術教育的研究或教學者或許可以進一步針對不同藝術創作的形式與內容, 以本研究作為一個鋪墊性的案例, 進一步探討藝術教學中的各類關係。 Copyright © Michael Andrew Law 2008 – 2014 Note:All Michael Andrew law artworks, names, images, likenesses, slogans, gestures, trademarks, logos and copyrights are the exclusive property of LAW CHEUK YUI and its…

照片可以為油畫創作提供色彩參考

照相機的這種便攜快捷的功能幫助畫家截取創作中想要的物象局部和運動場面作為油畫創作中的素材,供畫家進行細細地揣摩、觀察,幫助創作形象刻畫形體。照片的技術性決定了它能夠將物體的細微局部清晰地記錄下來,在油畫創作中,畫面上需 要一個具體的形象時,可以參考照片的局部,進行細緻的刻畫。而需要塑造一個主題形象時,可以觀察同類型的照片提煉出一個典型形象,並將有益於自己繪畫創作的形象通過分離、重組、整合的方法構成新的油畫畫面。大自然是複雜而多變的,畫家很難琢磨;以人的身體而論,自然並沒有賦予他一個可供複製的圖樣。我們在人物的創作中,就能體會到這一點,尤其是在細節的刻畫上,過於死摳,就會呆板僵化,有照片氣。可一再概括就顯得畫面空洞,所以這個度很難把握。因為細節不是細 部,細節是一種凝視現象,具有片斷性。某一局部的放大都會造成凝視,會阻斷片斷之間的意義聯繫,讓人無法往深處走。    在創作構思時,畫家面對一堆照片,要從中選擇一張能入畫的角度,並從仰視、俯視等不同的角度來揣摩照片提供的信息,以便從中選擇出適合畫家在畫面中表現的最佳形體和角度。有些物象需要用特殊角度去強化畫面的主題部分和視覺形象,根據畫家創作畫面的結構需求,減弱物象的體感、光線或增強體感、光線,突出視覺中心,吸引觀者的眼球。例如有些物像在特殊仰視角度下的局部形象能表現奇險、壯觀的景象,但這一角度在現實生活中不宜用繪畫的方式記錄下來,可照片的瞬間性卻能完整準確地記錄這一特別角度下的物體形象。畫家則可以把這一特殊角度的物象感受傾注於筆端,呈現在畫面上。我國著名油畫家詹建俊的《雪域高原》,採用特殊的仰視角度,為了突出創作形象的主題,整個畫面的三分之一空間被騎著馬的藏族少女所佔,以白雪覆蓋著的高聳雪山作為遠景,襯托出人物形象的高大,把欣賞者的視角引向畫面的主題。作者以獨到的觀察方式,強化了仰視角度的人物形象,用概括簡練的筆法表現出人物堅毅頑強的崇高美。據史料記載,安格爾在他的名作《泉》中所描繪的那個裸體少女就是根據當時攝影家納爾達爾於1856年拍攝的一張照片而作。畫家參考這張照片,發揮想像力,塑造出端水罐的少女形象,既要讓右臂繞過頭頂,又不要顯得太勉強,這是畫家參照照片,依據照片提供的固定物象,借題發揮進行再創作的一個力證。     照片可以為油畫創作提供色彩參考 色彩是油畫的一種基本要素,它是油畫藝術中一種最重要的表現工具,能夠改變或鈍化人們對物與人的視覺。安格爾這樣描述色彩“色彩是裝飾繪畫的,打個比方,它不過像個宮廷小姐,僅對藝術的真實完美起促進作用,所以它往往顯得格外迷人一些。” 19世紀印象派的出現顛覆了“固有色”一統天下的局面,畫家不再按照事物是某色的固定模式去作畫了,而是遵循客觀景觀在光的照射下所產生的變化而靈活用色,並把明暗和色彩當成一個問題來對待。因此,印象派的油畫色彩斑瀾,遠看能給欣賞者一片陽光明媚的真實景象,這就是環境色的運用。根據近代光學原理,物體自身沒有固有色,卻具有反射和吸收色光的性能,這樣才能呈現出各種色相,並且隨著時間、地點的變化而變化。如雨天的傍晚,天空以及地面的所有一切,都呈現出一片灰色調,可是假如我們回到室內,打開燈光,回頭再看窗外的天空與地面,就會發現外界的灰色調變成了一種柔和的青藍色調。因此,印象派以這種新的光學觀念作畫,在色彩運用上比過去的“褐色油畫”豐富多了。但這種瞬息萬變的光色我們很難在極短的時間裡用畫筆把它呈現在畫布上。     色彩作為繪畫的一種語言,是人類出於對審美的需求。把客觀的自然運用許多藝術規律,在畫面上進行創作。可照片卻無法調節色彩進行創作,它對色彩的表現依賴於光線下的自然物象本身,這種生活真實,往往不同於畫家在藝術創作中的藝術真實,畫家在尊重自然物象的同時又要進行合理的、藝術的創造,這種創造不脫離照片提供的客觀實在性,但又不同於照片的忠實記錄,而是參照照片,將醞釀在畫家心中的藝術形象通過照片提供的色彩依據,有選擇地組織起來,將光線的明暗、色彩的對比、色調的統一表現在畫面上。如畫家想要構思創作一幅色調陰沉、灰暗的作品時,由於受光線的原因,畫家用速寫快速記錄的功能就受到了自然條件的限制,具體的客觀事物,在暗淡的光線下,很難在畫家頭腦中形成具體的形象。穩重、深沉的冷灰色調更不能用油畫的速寫方式記錄下來。此時,畫家可以把微光下照片攝取的自然景像作為創作素材,仔細揣摩再加以創造成畫家想要的畫面,這時照片中灰暗的色調就成了畫家進行創作時參照的對象了。再如畫家想要強調畫面主色的鮮豔與明快時,一般將這一色作為主色,它的純度略高於周圍其他色彩,而將周圍的色彩純度降低使其成為副色,來形成一種鮮與灰的對比,充分運用各種色彩的對比和諧的法則,講究色塊組合所產生的大的效果,使色彩發揮了無限的表現力和驚人的感染力,突出畫面的絢明美。 雖然照相機忠實地記錄了自然,並在科技的帶動下也設置了許多調節色調的功能,然而這種調節僅僅是一種簡單機械的效果的營造,缺少了畫家的再創造過程,因此表達不出豐富多變的色彩語言。色彩大師所創造的輝煌燦爛的色彩作品絕非是一味地描摹自然,那種逼真地表現對象早已不是畫家們所追求的目標,而是按照畫家主觀的審美意識及色彩的 形式法則,運用各種藝術技巧進行提煉、取捨、加工和組合。畫家手中的畫筆是靈活的,心情需要什麼顏色手就能驅使那種顏色來表達情感,可以自由組合。因此,在油畫創作中只能將照片作為色彩的參考依據,烘托出創作主題,而非一成不變地描摹照片。     照片可以為油畫創作提供美感啟迪 日常生活中蘊含著很多的創作素材,每一處生活的景像都有可能成為激發創作靈感的誘因,但是畫家不可能隨時保持創作構思狀態,靈感的閃現是不擇時、不擇地的,於不經意之中。對於畫家來說,靈感是轉瞬即逝的、是不可複制的,需要迅速而準確地記錄。再者,畫家作為一個社會個體存在,很難跨越時間與空間的限制,創作與畫家生活時代久遠的題材時,借助文字的記載,可是文字的記載不能直觀、準確地呈現物象的外部相貌。如果有照片作為素材,就會大大地加深畫家對這一形象的認知。例如在創作大型歷史題材的場面時,畫家可以藉助歷史人物的照片更直觀地了解人物形象的外部特質,這些形像給畫家以美的啟迪,並從中提煉出藝術創作形象,塑造出既符合當時歷史題材的人物外觀形象,又能表現出歷史人物的內心世界。這一創作過程的觀察、構思、落實都是以可認知的客觀事物形象為依據的。憑空捏造的形像很難有說服力。因此照片記錄的生活真實可以激發作家在作品中進行藝術聯想,長期的藝術構思、藝術加工表現藝術真實。      繪畫是直接發自靈感的產物,而並非機械地模仿。德拉克羅瓦在1853年10月12日日記中說:“對於那些含有大量悲慘情感的題材,又該怎樣去處理呢?請看魯本斯在處理這類題材時,是怎樣超越其他任何一個畫家的!請看他在模仿對象時處理得多麼舒展自如,明白曉暢,怎樣以這種手法加強了他所期望的自我們心中產生的效果!以一個這類(悲慘的)題材為例,且看這垂死婦人床邊周圍的全部場景吧,如果以照相去掌握和摹寫,即使可能做到也將是被糟蹋得不堪設想。其原因是,如果根據你生動的想像去描繪,你會對題材有所選擇,哪里美一些,哪裡差一些;在那樣的場景中你或多或少是一個詩人,也是一個演員,你所看到的都是你感到有興趣的東西,然而照相機卻是毫無選擇的記錄一切。”我們從他的日記中不難看出畫家在創作一幅作品時不是完全照搬自然和照片而是受到自然和照片中的物像美的啟迪,發揮繪畫技巧,創造出直接發自心靈的作品。     照片是對日常生活的一種陌生化,而油畫是對照片的再次陌生化。表面上是放棄創造權,其實是對照片的再創造,選擇什麼樣的題材,以及怎樣的表達都是創造性的組成部分。它能使人認出照片,但同時又使它產生陌 生感和疏離感。這不是單純的複制,而是一種對“創作”更為開放的、合理的實踐。 Copyright © Michael Andrew Law 2008 – 2014 Note:All Michael Andrew law artworks, names, images, likenesses, slogans, gestures, trademarks, logos and copyrights are the exclusive property of LAW CHEUK YUI and its…

Pale Hair Girls Series : The controlled by michael andrew law

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Pale Hair Girls Series : Untitled i-egoism painting by michael andrew law

Oil painting on canvas Copyright © Michael Andrew Law 2008 – 2014 Note:All Michael Andrew law artworks, names, images, likenesses, slogans, gestures, trademarks, logos and copyrights are the exclusive property of LAW CHEUK YUI and its subsidiaries. All other trademarks, logos and copyrights are the property of their respective owners. c 2011 Michael Andrew Law, Inc. All Rights…

Michael Andrew Law with his fashion works

Mixing expensive designer duds with low-end mass merchandise is on the rise, making that it-all-goes-together look a true reality. Even high-end fashion designers like Isaac Mizrahi, who designs a fashionable line for Target, while pleasing private clients with his beautiful couture creations are appealing to a broad audience. The vision for Isacc Mizrahi is to…

香港當代藝術家 at Shop Cheukyui

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Different Between the Erotic Art and Pornographic

   Although I generally like to research a topic before writing on it (to make sure I’m fully “informed”), for this post I purposely avoided doing so. Why? Well, ultimately, this whole area seemed so subjective to me–the criteria used for distinguishing between the erotic and pornographic so steeped in personalmoral, aesthetic, and religious values–that…

We Love Michael Andrew Law : The Grand

Fashion Shoot is devoted to displaying clothing and other fashion items. The first fashion photographer is considered to be Baron Adolphe de Meyer who was hired by publishing house Conde Nast in 1913 to take experimental pictures for Vogue magazine. Over time, fashion photography has developed its own aesthetic in which the clothes and fashions…

Pale hair girls series : Nothing by oil painter Michael Andrew Law

Oil painting on canvas Copyright © Michael Andrew Law 2008 – 2014 Note:All Michael Andrew law artworks, names, images, likenesses, slogans, gestures, trademarks, logos and copyrights are the exclusive property of LAW CHEUK YUI and its subsidiaries. All other trademarks, logos and copyrights are the property of their respective owners. c 2011 Michael Andrew Law, Inc….