畫畫不寫生可不可以?

油畫不寫生行不行?當然可以,對於表現主義、抽象藝術、觀念藝術是當然之事。但是對於寫實一流則是非要寫生不可。寫實這個實就是自然,就是真實,真實之物狀要靠我們去觀察、體會、描繪出來,這就要靠寫生。問題出在哪裡呢?照相機、照片。現在人手一架照相機,方便 得很,因而,抄照片的所謂油畫大行其道,以為這就是寫實油畫了。尤其是它以巨細靡遺的“真實”獲得一般民眾的喝采而認定這條路有何不可? ????? 嚴格來說歐洲寫實油畫雖可遠溯至文藝復興時期,但是,就材料、技巧、素描造型來說在十七世紀時期的委拉斯蓋支和倫勃朗方達至完備,第二階段從巴比松畫派經印象派和俄羅斯十九世紀的列賓、謝羅夫等大師將寫實中的色彩因素加以完善,再推向一個高峰。 ????? 文藝復興的大師,探索了比例、解剖、透視、明暗光線等 寫實、再現繪畫的諸多必備元素,但其大量的人物創作,基本上是以那些原素來作表現主義的呈現的,其中,當然有基督教文化的種種原因和限制,在此不論。就嚴 格意義上那還不是寫實,這一畫風直影響到巴洛克時期並直到大衛、盎格爾。回顧歷史,真正寫實主義的影響在十七世紀的一部分和十九世紀才獨領風騷。 ???? 我們看委拉斯蓋支、倫勃朗、微米爾、庫爾貝、盧梭、莫奈、列維坦、列賓、謝羅夫等等,他們縱有各人面貌,但都是不誇張、不變形的,而且,他們的技術、技巧都來自於大量的寫生,並且,很多作品本身即寫生完成,寫生技巧中的素描能力、色彩能力都通過筆觸、顏料的塑形來體現,其型態不僅展示了各人的風格特質也成為欣賞、鑑別寫實畫家作品高低的重要標誌。這些技巧是一代一代累積、發展出來的,也是繪畫藝術的組成部分。 ? ????? 現在流行一句話:“只不過是技巧”。說得很輕鬆與不屑,好像技巧是個要不得的東西,也可以到便利商店隨手可得似的。文藝復興的前輩們大量的高品質的藝術作品成 為和當時的哲學家、文學家具有一樣地位的藝術家,無疑地,他們同樣有著深刻的人文省思,以文化人的內涵超越了工匠的層次。但是,在其繪畫的本業中,又是具 備了當時最高超、最精美的技巧和技術等專業知識的,才使他們的傑作讓今天的我們看來仍感受到巨大的震撼,超越了五百年的時空,成為人類歷史的藝術瑰寶。 ????? 偉大的俄國肖像畫大師謝羅夫謙稱自己是“手藝人”,他深深懂得“技巧”對於藝術家意味著甚麼。 ????? 技巧、技藝是有價值的。沒有技巧的繪畫作品不值一看。有多少畫家窮其一生的精力追求哪怕一點點的技巧提昇啊! ????? 其實技巧的趣味高低是評斷寫實畫的標準之一,也是寫實畫家的共識。 ????? 抄照片的畫法之所以低劣,就在沒有技巧,沒有描繪性,也就是沒有筆觸、節奏的藝術趣味,呈現平均、平滑、表面化、僵硬、無取捨的冷漠狀態。一張畫沒有了作者的熱情、知識、機敏的趣味取向,也就沒有靈魂,藝術之本質亦蕩然無存。 ????? 抄照片,在認識論的角度看是沒有認清生活真實與藝術真實的區別。這雖然是個理論問題,但是,它緊緊地牽動著我們的藝術判斷與藝術行為。 ????? 是否絕對不可以用照片呢?畫寫實的人苦於現代社會不易 找到模特兒全程配合創作,或對於某些動態的、易變性的細節不易抓住,因而利用相機和相片,這是可以的,有時甚至是必要的。但是,但是,他必須具備了寫生能 力和經驗才可以主動地、在創作中靈活地運用照相機和照片。 照相機的使用也推動了十九世紀寫實畫的深化和發展,尤其在歐洲的一些人物畫家身上,像挪威的“佐 倫”表現就極顯著。至於過去的大師中哪些人在創作中利用了相機和照片,又是如何利用的,作為學術問題和借鑒,也是蠻有趣的一個題目,值得我們深入研討。 ????? 利用照片在過去引以為恥,人們都諱莫如深。這也是不正常的,絕對排斥和濫用相機是兩個極端. 如果你喜歡我們的內容, 邀請你也看一看我們的網上教學: 100%網上教學形式之課程, 以一對一以及錄像Zoom個別指導上課, 按照你所選修科目而安排教材,其優點為上課時間靈活,亦可彈性選修你喜好之課題. . 由Michael Andrew Law按 基礎於The Notebooks of Leonardo Da Vinci . 及20年來對意大利傳統美術教學的研究綜合對當代美學術而設計的課程. 課程完全涵蓋由文藝復興至十九世紀初之寫實技巧訓練, 至當代各表現主義, 流行美學, 主要分為人像科 ,靜物科, 風景科 ,漫畫, 抽象藝術; .亦可配不同繪畫物料例如油畫,…

九個素描排線練習注意重點 [排線練習]

線條排線是素描的基礎,“打線條“是素描的基本功。素描的線條打法主要有: (一)基本打法。用45 °左右斜線,交叉不要太大,忌用“十字“交叉,兩頭不要帶“勾“。 (2)背景處的打法。不要有接痕,不要露紙白。 (3)亮部處的打法。按結構走向輕輕打,要見筆痕,線條排列要整齊。 (4)灰部和暗部的打法。按結構走向打逐步加重。 . 如欲留言: 請到右上角「報名Sign Up」按鈕免費註冊一個帳戶, 然後登入 If you want to Comment this post, click “Sign up” button on the top right menu then Login. . 如果你喜歡我們的內容, 邀請你也看一看我們的網上教學: 100%網上教學形式之課程, 以一對一以及錄像Zoom個別指導上課, 按照你所選修科目而安排教材,其優點為上課時間靈活,亦可彈性選修你喜好之課題. . 由Michael Andrew Law按 基礎於The Notebooks of Leonardo Da Vinci . 及20年來對意大利傳統美術教學的研究綜合對當代美學術而設計的課程. 課程完全涵蓋由文藝復興至十九世紀初之寫實技巧訓練, 至當代各表現主義, 流行美學, 主要分為人像科 ,靜物科, 風景科 ,漫畫, 抽象藝術;…

繪畫教學:直角六面體,圓柱體,圓錐體,球體四類形體

+0000 自然物體都具有特定的形狀,從造型角度來看,構成物體最基本的形狀有:直角六面體,圓柱體,圓錐體,球體四類形體,如下圖所示: 比較複雜的形體是由兩個以上的基本形體組合成的,其結構可以分為以下幾類: 1:迴旋組合體:即各部分依一個共同軸線組合而成。 2:貫穿組合體:即各部分的軸線互相成角。 3:切挖形體 4:其它複雜或不規則物體的組合 如果你喜歡我們的內容, 邀請你也看一看我們的網上教學: 100%網上教學形式之課程, 以一對一以及錄像個別指導上課, 按照你所選修科目而安排教材,其優點為上課時間靈活,亦可彈性選修你喜好之課題. . 由Michael… 自然物體都具有特定的形狀,從造型角度來看,構成物體最基本的形狀有:直角六面體,圓柱體,圓錐體,球體四類形體,如下圖所示: 比較複雜的形體是由兩個以上的基本形體組合成的,其結構可以分為以下幾類: 1:迴旋組合體:即各部分依一個共同軸線組合而成。 2:貫穿組合體:即各部分的軸線互相成角。 3:切挖形體 4:其它複雜或不規則物體的組合 如果你喜歡我們的內容, 邀請你也看一看我們的網上教學: 100%網上教學形式之課程, 以一對一以及錄像Zoom個別指導上課, 按照你所選修科目而安排教材,其優點為上課時間靈活,亦可彈性選修你喜好之課題. . 由Michael Andrew Law按 基礎於The Notebooks of Leonardo Da Vinci . 及20年來對意大利傳統美術教學的研究綜合對當代美學術而設計的課程. 課程完全涵蓋由文藝復興至十九世紀初之寫實技巧訓練, 至當代各表現主義, 流行美學, 主要分為人像科 ,靜物科, 風景科 ,漫畫, 抽象藝術; .亦可配不同繪畫物料例如油畫, 塑膠彩, 水彩, 素描 或者電子媒體 iPad, Photoshop 等等, . 除此之外,我們也教如何製作最有升學 / 求職效用的中學/大學…

三招式花盆花瓶的記憶畫法

先分析一下盆花與瓶花的記憶畫法: 一,要記憶畫好盆花和瓶花先得有一個球形的概念,必須用立體的眼光看待它們。有的考生往往是一朵一朵地畫,結果畫出來的花整體上比較零亂,在空間上缺乏立體感。那麼,通過怎樣的處理方法才能獲得球形感和立體感呢?首先,鋪色時背景,花葉和後面的花要一起畫;其次,要適當減弱後面的花和花葉的用色純度;最後,要分出花的大的暗面和亮面。通過這樣的作畫法可能較容易把握住花的大的形體和體積。 二,要保持花的用色純度,勿“灰“勿“臟“。因為花的顏色一般都較鮮豔,所以用色要純淨些,特別是前面的花應盡量保持第一遍鋪色時的設色,使用的水分也可適當多些,這樣可使顏色具有相當的飽和度。 … 先分析一下盆花與瓶花的記憶畫法: 一,要記憶畫好盆花和瓶花先得有一個球形的概念,必須用立體的眼光看待它們。有的考生往往是一朵一朵地畫,結果畫出來的花整體上比較零亂,在空間上缺乏立體感。那麼,通過怎樣的處理方法才能獲得球形感和立體感呢?首先,鋪色時背景,花葉和後面的花要一起畫;其次,要適當減弱後面的花和花葉的用色純度;最後,要分出花的大的暗面和亮面。通過這樣的作畫法可能較容易把握住花的大的形體和體積。 二,要保持花的用色純度,勿“灰“勿“臟“。因為花的顏色一般都較鮮豔,所以用色要純淨些,特別是前面的花應盡量保持第一遍鋪色時的設色,使用的水分也可適當多些,這樣可使顏色具有相當的飽和度。 三,在深入過程中始終要保持畫面的整體感,注意花的球形體積的塑造。有的考生在深入過程中易把花的形狀畫得過於拘謹,結果失去了其應有的生動性,同時也減弱了花的外形的擴張力。其實花的形體在很多情況下是需要靠感覺來完成的,千萬不要拘泥於花瓣和一些小的細節的描繪。後面的花和葉子在調整過程中要和背景一起來完成,否則會顯得孤立,生硬。單枝花的畫法與盆花,瓶花相比較為簡單:第一,用筆要鬆動些,設色上盡量使花的顏色融入整張畫中,勿使其孤立;第二,在協調的前提下盡量保持花的鮮豔度,勿“灰“勿“臟“。 . 如欲留言: 請到右上角「報名Sign Up」按鈕免費註冊一個帳戶, 然後登入 If you want to Comment this post, click “Sign up” button on the top right menu then Login. . 如果你喜歡我們的內容, 邀請你也看一看我們的網上教學: 100%網上教學形式之課程, 以一對一以及錄像Zoom個別指導上課, 按照你所選修科目而安排教材,其優點為上課時間靈活,亦可彈性選修你喜好之課題. . 由Michael Andrew Law按 基礎於The Notebooks of Leonardo Da Vinci . 及20年來對意大利傳統美術教學的研究綜合對當代美學術而設計的課程. 課程完全涵蓋由文藝復興至十九世紀初之寫實技巧訓練, 至當代各表現主義, 流行美學, 主要分為人像科 ,靜物科, 風景科 ,漫畫,…

藝術家經紀|經理人

98%的在職藝術家最大難題 在職藝術家最理想的狀態就是百分百的時間只需要用在藝術創作上面, 然而現實上, 普遍地藝術家平均最多時間能夠花在創作上不會超過可用時間的3成, 一項藝術家花很多精神時間和心血完成一個作品之後, 真正的工作還剛剛開始, 例如拍照,修圖, 裝裱等等已經是基本. 藝術家還要想辦法把這個作品推廣出去, 例如要聯繫傳媒, 仲介商, 策展人, 出版人, 藝術專欄作家等等知道, 要不然還要自己動手去向大眾宣傳. 一些基礎的門面功夫:  例如至少有自己一個網站, 而且要經常更新上面的作品和資訊, 要舉辦活動的時候, 要設計海報單張畫冊等等, 就要花時間予設計師和工廠聯繫方面.  然而上面的所有項目還未包括在聯繫各方面的人物上面跟進的時間; 往往在這些功夫上面, 要不是不知怎樣做就是做得不足夠, 很多藝術家也是在一樣浪費了很多生命時間. 按此參加我們的免費諮詢 為您解決難題使你能專心藝術創作  我們有極富經驗的藝術經理人團隊, 能夠為你解決藝術事業上面的困難, 包括: 聯繫高端本地及國外策展人 為你找尋聯繫新的本地及國外畫廊合作夥伴 聯絡更多本地及國外仲介商尋求代理您的作品  為你向本地及國外藝術機構策劃提案及建議書 找尋潛在本地及國外的投資者及向他們介紹你的藝術創作 聯繫本地及國外傳媒和找尋曝光的機會 策劃畫冊的出版 尋找本地及國外藝術計劃資助 協助經營您的網上曝光率 協助管理網站和社交媒體  尋找及策劃本地及國外宣傳途徑  本地及國外展覽活動的經營策略 我們的高端服務還包括協助您的作品和產品製作 按此參加我們的免費諮詢

藝術畫家羅卓睿 Michael Andrew Law

羅卓睿 生長於英治末年,交接時期香港的年輕藝術家羅卓睿 Michael Andrew Law,擅長把數碼繪圖,Pop 摩登藝術及古典油畫揉合時事及諷刺,創出獨特的視覺藝術語言及內容,跨越中西混合背景思維界限,探索互聯網世代交錯回歸的中西混雜之香港歷史。 他以自由隨意的手法結合摩登及古典材料與技巧,保持表現與認知、控制與隨性、魯妄與機智、自我與社羣等對立美學力量之間的張力,並對香港Y世代、本土文化及民族社會的殘酷現實作出尖刻的評論。Michael Andrew Law 的作品色彩豐富,寫實風格描繪的冰山美人,刻畫在滿佈流行文化圖像、東方書法標誌及符號的背景上。《白髮女孩糸列》(The Pale Hair Girls,2006 – 2013 年) 的創作之中,Michael Andrew Law 獨特的繪畫風格呈獻出達達主義思考方式般的且出人意表的效果。畫中冰山美人式的人物穿插在抽象的香港和俗世符號上。      Pale Hair Girls糸列的畫作的視覺靈感大量源自法國美術學院派大師William-Adolphe Bouguereau 的少年油畫作品以及已故華裔畫家陳逸飛的史詩及美人作品,Michael Andrew Law一反傳統的繪畫技法,以數碼混合古典繪畫技,重新演繹細緻複雜的中西方古典畫面和精心纖細思考的構圖,以西式媒介呼應中國的傳統書法裡作為圖案之筆觸,在Michael Andrew Law的筆下這種交錯西式POP ART和中式古典藝術表現時輪廓卻非常細緻,尤其最廣為流傳和臨摹的Leonardo da Vinci作品Mona Lisa (1517 年),以東方血統之妻子肖像取代Mona Lisa 的表徵意義,極具質感的厚顏料同時呈現寫生畫作時人物肉體的細微變化. 《誰會理會不是自已的新天地:三聯畫》(Humanity)刻畫了在世代末日的未來世代們於本為廢墟的香港島上,等待著他們的命運。這些離奇的場景與Jerry B. Jenkins及Timothy LaHaye等當代作家描寫的超現實、宗教解讀、未來主義情懷如出一致。 主要探索他藝術裡其中一項最重要的二分法:浪漫與嘲諷、作為藝術家對美的浪漫思考與交滙中西混合背景思維之香港Y世代的悲情,由天真燦爛的冰山美人式少女與可怕的末日和俗物之間的強烈對比作象徵。無論是標誌性的單幅「古典書法圖案的無身份肖像」,抑或以三聯畫形式出現,運用到大師級繪畫與構圖技巧,揉合了精細傳統油畫技法與摩登畫的表現方式建構,美人亦在美術史和流行文化裡是永恆的主題。冰山美人式少女令人聯想到生命的脆弱與時光飛逝之無情。藝術家就是要了解不同世界之間的界線並翻譯到不同文化價值之間的語境如高尚對低俗、古代對現代、東方對西方。 憑著 iEgoism 故事性的風格和精神,Michael Andrew Law將流行、古典與時事內容混合成一種感覺超豐富的視覺藝術作品,所涉獵的美學領域和文化靈感不斷延伸,而他在當中游走自如。一如常見的當代藝術主題,去作為「諷刺」及「反思」有關「浪漫」與「悲情」的直接敘述。 他所開發的iEgoism主題,就深受當代或反傳統藝術愛好者的喜愛,這被視為跟西方DADA藝術主義互相呼應。Michael Andrew Law把自己置身於他熱烈的自我網世代主義- iEgoism裡展現出的姿態卻是完全屬於他本人和他的時代的。 Michael Andrew Law於2006…

安迪·沃荷接班人 香港著名藝術家 畫家羅卓睿

生長於英治末年,交接時期香港的年輕藝術家 Michael Andrew Law,擅長把數碼繪圖,Pop 摩登藝術及古典油畫揉合時事及諷刺,創出獨特的視覺藝術語言及內容,跨越中西混合背景思維界限,探索互聯網世代交錯回歸的中西混雜之香港歷史。 他以自由隨意的手法結合摩登及古典材料與技巧,保持表現與認知、控制與隨性、魯妄與機智、自我與社羣等對立美學力量之間的張力,並對香港Y世代、本土文化及民族社會的殘酷現實作出尖刻的評論。Michael Andrew Law 的作品色彩豐富,寫實風格描繪的冰山美人,刻畫在滿佈流行文化圖像、東方書法標誌及符號的背景上。《白髮女孩糸列》(The Pale Hair Girls,2006 – 2013 年) 的創作之中,Michael Andrew Law 獨特的繪畫風格呈獻出達達主義思考方式般的且出人意表的效果。畫中冰山美人式的人物穿插在抽象的香港和俗世符號上。