過去與現在之間複雜的關係經常被當代藝術家探索,他們試圖與藝術史的大師創建對話。羅卓睿老師就是這樣一位藝術家,他的” Julian Schnabel goes pop “繪畫系列於2016年開始,是對過去藝術大師的致敬。本文將重點介紹這個系列中特別引人注目的一件作品:”無標題藝術史繪畫(Egon Schiele的Sitzende Frau mit angezogenem Knie)”。 羅老師於2019年創作的這幅畫是受Egon Schiele的” Sitzende Frau mit angezogenem Knie “啟發的,這是一件表現主義作品,展示了一位膝蓋彎曲的坐著的女人。 Schiele的原始構圖是對女性形象的親密描繪,女人的延長肢體、角形狀和原始情感強度的感覺。羅卓睿用丙烯酸和油漆的混合物重新詮釋了這個具有標誌性的作品,加入了閃粉和鑽石粉末,用丙烯酸介質創造出獨特而現代的美感。 繪畫中混合媒介的使用歷史悠久,藝術家們結合不同的材料和技術創造出創新的藝術作品。油畫以其豐富的色彩和緩慢的干燥時間,已經成為幾個世紀以來首選的媒介,而丙烯酸畫則因其快速乾燥的特性和多樣性而聞名。通過將這些方法與類似閃光粉和鑽石粉末等非傳統材料結合使用,羅卓睿推動了繪畫的邊界,並與藝術史展開對話。 羅卓睿老師對Schiele的作品的重新詮釋不僅僅是一種再現,而是一種與藝術史及其創作者進行對話的手段。通過在大型畫布上重新想像Schiele的畫作(200x200CM),羅卓睿強調了大尺寸藝術作品作為當代藝術中強有力的傳播手段的重要性。 Schiele原畫的歷史背景根植於20世紀初的維也納,藝術家是表現主義運動的領軍人物。 Schiele的作品受當時的社會和政治氛圍的影響,標誌著對既定秩序的日益不安和幻滅的情感。這個背景對了解Schiele的藝術中存在的原始情感和不尋常的美感至關重要。 基於現有傑作創建新藝術品的概念歷史悠久,藝術家經常將前輩的作品作為致敬、批判或探索新思想的手段進行適當的運用和重新詮釋。羅卓睿老師對Schiele的畫作進行的適當運用,可以看作是這種傳統的一部分,也反映了適當使用”借鑒藝術”在現代和當代藝術中的重要性。 羅卓睿老師選擇運用借鑒藝術來對話藝術史,這是他作為藝術家的才華的一種證明。通過選擇Egon Schiele的標誌性作品作為他重新詮釋的基礎,羅卓睿展示了他對歷史背景、文化意義和Schiele藝術創新的理解。 儘管兩位藝術家風格迥異,但Egon Schiele和羅老師都受到了評論家和收藏家的好評。 Schiele的作品以原始情感和對人體形象的關注為特點,而羅卓睿的藝術則更為折衷,融合了各種技術和材料,創建了令人印象深刻的構圖。 總之,”無標題藝術史繪畫(Egon Schiele的Sitzende Frau mit angezogenem Knie)”是羅卓睿老師的一件重要藝術品,因為它參與了藝術史的對話、創新地運用了混合媒介,並為當代藝術中過去和現在之間的持續對話做出了貢獻。通過重新詮釋Egon Schiele的標誌性畫作,羅老師邀請觀眾反思偉大大師的持久影響以及藝術表現的不斷演變。 羅卓睿老師的對Egon Schiele的” Sitzende Frau mit angezogenem Knie “的重新詮釋:與藝術史的當代對話 過去與現在之間複雜的關係經常被當代藝術家探索,他們試圖與藝術史的大師創建對話。羅卓睿老師就是這樣一位藝術家,他的” Julian Schnabel goes pop “繪畫系列於2016年開始,是對過去藝術大師的致敬。本文將重點介紹這個系列中特別引人注目的一件作品:”無標題藝術史繪畫(Egon Schiele的Sitzende Frau mit angezogenem…
Category: 香港油畫家
羅卓睿老師(Michael Andrew Law)波普藝術作品於香港置地文華東方酒店藝術展 #LMOReconnects 展出
羅卓睿老師的作品即將於中環置地文華東方酒店舉行的藝術展展出, 鳴謝瑞士收藏家Art Supermarket畫廊老闆Michael Manzardo. 日期:11 月 24 日至 26 日,週四至週六 時間:上午11點至晚上8點 地點:香港置地文華東方酒店8樓 806 空間 #LMOReconnects !免費入場! Michael Andrew Law Cheuk Yui be part of Art Supermarket Gallery and The Landmark Mandarin Oriental Hotel, Hong Kong art show the end of this month. Free admission but space is limited and free pre-registration is recommended, please go…
羅卓睿老師作品帝女花-任劍輝白雪仙潮漲在香港大會堂展覽
Michael Andrew Law Cheuk Yui (羅卓睿)老師的普普油畫藝術作品任劍輝白雪仙:帝女花 將會在 11月26日至11月29日 早上11時至下午7時 (29日則在下午5時完結) 在中環愛丁堡廣場5號大會堂低座一樓展覽廳的展覽名題”傳承藝典” 展覽中展出, 有興趣的藝術朋友可以到場參觀, 屆時免費入場 🙂🙏🏼
畫畫不寫生可不可以?
油畫不寫生行不行?當然可以,對於表現主義、抽象藝術、觀念藝術是當然之事。但是對於寫實一流則是非要寫生不可。寫實這個實就是自然,就是真實,真實之物狀要靠我們去觀察、體會、描繪出來,這就要靠寫生。問題出在哪裡呢?照相機、照片。現在人手一架照相機,方便 得很,因而,抄照片的所謂油畫大行其道,以為這就是寫實油畫了。尤其是它以巨細靡遺的“真實”獲得一般民眾的喝采而認定這條路有何不可? ????? 嚴格來說歐洲寫實油畫雖可遠溯至文藝復興時期,但是,就材料、技巧、素描造型來說在十七世紀時期的委拉斯蓋支和倫勃朗方達至完備,第二階段從巴比松畫派經印象派和俄羅斯十九世紀的列賓、謝羅夫等大師將寫實中的色彩因素加以完善,再推向一個高峰。 ????? 文藝復興的大師,探索了比例、解剖、透視、明暗光線等 寫實、再現繪畫的諸多必備元素,但其大量的人物創作,基本上是以那些原素來作表現主義的呈現的,其中,當然有基督教文化的種種原因和限制,在此不論。就嚴 格意義上那還不是寫實,這一畫風直影響到巴洛克時期並直到大衛、盎格爾。回顧歷史,真正寫實主義的影響在十七世紀的一部分和十九世紀才獨領風騷。 ???? 我們看委拉斯蓋支、倫勃朗、微米爾、庫爾貝、盧梭、莫奈、列維坦、列賓、謝羅夫等等,他們縱有各人面貌,但都是不誇張、不變形的,而且,他們的技術、技巧都來自於大量的寫生,並且,很多作品本身即寫生完成,寫生技巧中的素描能力、色彩能力都通過筆觸、顏料的塑形來體現,其型態不僅展示了各人的風格特質也成為欣賞、鑑別寫實畫家作品高低的重要標誌。這些技巧是一代一代累積、發展出來的,也是繪畫藝術的組成部分。 ? ????? 現在流行一句話:“只不過是技巧”。說得很輕鬆與不屑,好像技巧是個要不得的東西,也可以到便利商店隨手可得似的。文藝復興的前輩們大量的高品質的藝術作品成 為和當時的哲學家、文學家具有一樣地位的藝術家,無疑地,他們同樣有著深刻的人文省思,以文化人的內涵超越了工匠的層次。但是,在其繪畫的本業中,又是具 備了當時最高超、最精美的技巧和技術等專業知識的,才使他們的傑作讓今天的我們看來仍感受到巨大的震撼,超越了五百年的時空,成為人類歷史的藝術瑰寶。 ????? 偉大的俄國肖像畫大師謝羅夫謙稱自己是“手藝人”,他深深懂得“技巧”對於藝術家意味著甚麼。 ????? 技巧、技藝是有價值的。沒有技巧的繪畫作品不值一看。有多少畫家窮其一生的精力追求哪怕一點點的技巧提昇啊! ????? 其實技巧的趣味高低是評斷寫實畫的標準之一,也是寫實畫家的共識。 ????? 抄照片的畫法之所以低劣,就在沒有技巧,沒有描繪性,也就是沒有筆觸、節奏的藝術趣味,呈現平均、平滑、表面化、僵硬、無取捨的冷漠狀態。一張畫沒有了作者的熱情、知識、機敏的趣味取向,也就沒有靈魂,藝術之本質亦蕩然無存。 ????? 抄照片,在認識論的角度看是沒有認清生活真實與藝術真實的區別。這雖然是個理論問題,但是,它緊緊地牽動著我們的藝術判斷與藝術行為。 ????? 是否絕對不可以用照片呢?畫寫實的人苦於現代社會不易 找到模特兒全程配合創作,或對於某些動態的、易變性的細節不易抓住,因而利用相機和相片,這是可以的,有時甚至是必要的。但是,但是,他必須具備了寫生能 力和經驗才可以主動地、在創作中靈活地運用照相機和照片。 照相機的使用也推動了十九世紀寫實畫的深化和發展,尤其在歐洲的一些人物畫家身上,像挪威的“佐 倫”表現就極顯著。至於過去的大師中哪些人在創作中利用了相機和照片,又是如何利用的,作為學術問題和借鑒,也是蠻有趣的一個題目,值得我們深入研討。 ????? 利用照片在過去引以為恥,人們都諱莫如深。這也是不正常的,絕對排斥和濫用相機是兩個極端. 如果你喜歡我們的內容, 邀請你也看一看我們的網上教學: 100%網上教學形式之課程, 以一對一以及錄像Zoom個別指導上課, 按照你所選修科目而安排教材,其優點為上課時間靈活,亦可彈性選修你喜好之課題. . 由Michael Andrew Law按 基礎於The Notebooks of Leonardo Da Vinci . 及20年來對意大利傳統美術教學的研究綜合對當代美學術而設計的課程. 課程完全涵蓋由文藝復興至十九世紀初之寫實技巧訓練, 至當代各表現主義, 流行美學, 主要分為人像科 ,靜物科, 風景科 ,漫畫, 抽象藝術; .亦可配不同繪畫物料例如油畫,…
九個素描排線練習注意重點 [排線練習]
線條排線是素描的基礎,“打線條“是素描的基本功。素描的線條打法主要有: (一)基本打法。用45 °左右斜線,交叉不要太大,忌用“十字“交叉,兩頭不要帶“勾“。 (2)背景處的打法。不要有接痕,不要露紙白。 (3)亮部處的打法。按結構走向輕輕打,要見筆痕,線條排列要整齊。 (4)灰部和暗部的打法。按結構走向打逐步加重。 . 如欲留言: 請到右上角「報名Sign Up」按鈕免費註冊一個帳戶, 然後登入 If you want to Comment this post, click “Sign up” button on the top right menu then Login. . 如果你喜歡我們的內容, 邀請你也看一看我們的網上教學: 100%網上教學形式之課程, 以一對一以及錄像Zoom個別指導上課, 按照你所選修科目而安排教材,其優點為上課時間靈活,亦可彈性選修你喜好之課題. . 由Michael Andrew Law按 基礎於The Notebooks of Leonardo Da Vinci . 及20年來對意大利傳統美術教學的研究綜合對當代美學術而設計的課程. 課程完全涵蓋由文藝復興至十九世紀初之寫實技巧訓練, 至當代各表現主義, 流行美學, 主要分為人像科 ,靜物科, 風景科 ,漫畫, 抽象藝術;…
繪畫教學:直角六面體,圓柱體,圓錐體,球體四類形體
+0000 自然物體都具有特定的形狀,從造型角度來看,構成物體最基本的形狀有:直角六面體,圓柱體,圓錐體,球體四類形體,如下圖所示: 比較複雜的形體是由兩個以上的基本形體組合成的,其結構可以分為以下幾類: 1:迴旋組合體:即各部分依一個共同軸線組合而成。 2:貫穿組合體:即各部分的軸線互相成角。 3:切挖形體 4:其它複雜或不規則物體的組合 如果你喜歡我們的內容, 邀請你也看一看我們的網上教學: 100%網上教學形式之課程, 以一對一以及錄像個別指導上課, 按照你所選修科目而安排教材,其優點為上課時間靈活,亦可彈性選修你喜好之課題. . 由Michael… 自然物體都具有特定的形狀,從造型角度來看,構成物體最基本的形狀有:直角六面體,圓柱體,圓錐體,球體四類形體,如下圖所示: 比較複雜的形體是由兩個以上的基本形體組合成的,其結構可以分為以下幾類: 1:迴旋組合體:即各部分依一個共同軸線組合而成。 2:貫穿組合體:即各部分的軸線互相成角。 3:切挖形體 4:其它複雜或不規則物體的組合 如果你喜歡我們的內容, 邀請你也看一看我們的網上教學: 100%網上教學形式之課程, 以一對一以及錄像Zoom個別指導上課, 按照你所選修科目而安排教材,其優點為上課時間靈活,亦可彈性選修你喜好之課題. . 由Michael Andrew Law按 基礎於The Notebooks of Leonardo Da Vinci . 及20年來對意大利傳統美術教學的研究綜合對當代美學術而設計的課程. 課程完全涵蓋由文藝復興至十九世紀初之寫實技巧訓練, 至當代各表現主義, 流行美學, 主要分為人像科 ,靜物科, 風景科 ,漫畫, 抽象藝術; .亦可配不同繪畫物料例如油畫, 塑膠彩, 水彩, 素描 或者電子媒體 iPad, Photoshop 等等, . 除此之外,我們也教如何製作最有升學 / 求職效用的中學/大學…
三招式花盆花瓶的記憶畫法
先分析一下盆花與瓶花的記憶畫法: 一,要記憶畫好盆花和瓶花先得有一個球形的概念,必須用立體的眼光看待它們。有的考生往往是一朵一朵地畫,結果畫出來的花整體上比較零亂,在空間上缺乏立體感。那麼,通過怎樣的處理方法才能獲得球形感和立體感呢?首先,鋪色時背景,花葉和後面的花要一起畫;其次,要適當減弱後面的花和花葉的用色純度;最後,要分出花的大的暗面和亮面。通過這樣的作畫法可能較容易把握住花的大的形體和體積。 二,要保持花的用色純度,勿“灰“勿“臟“。因為花的顏色一般都較鮮豔,所以用色要純淨些,特別是前面的花應盡量保持第一遍鋪色時的設色,使用的水分也可適當多些,這樣可使顏色具有相當的飽和度。 … 先分析一下盆花與瓶花的記憶畫法: 一,要記憶畫好盆花和瓶花先得有一個球形的概念,必須用立體的眼光看待它們。有的考生往往是一朵一朵地畫,結果畫出來的花整體上比較零亂,在空間上缺乏立體感。那麼,通過怎樣的處理方法才能獲得球形感和立體感呢?首先,鋪色時背景,花葉和後面的花要一起畫;其次,要適當減弱後面的花和花葉的用色純度;最後,要分出花的大的暗面和亮面。通過這樣的作畫法可能較容易把握住花的大的形體和體積。 二,要保持花的用色純度,勿“灰“勿“臟“。因為花的顏色一般都較鮮豔,所以用色要純淨些,特別是前面的花應盡量保持第一遍鋪色時的設色,使用的水分也可適當多些,這樣可使顏色具有相當的飽和度。 三,在深入過程中始終要保持畫面的整體感,注意花的球形體積的塑造。有的考生在深入過程中易把花的形狀畫得過於拘謹,結果失去了其應有的生動性,同時也減弱了花的外形的擴張力。其實花的形體在很多情況下是需要靠感覺來完成的,千萬不要拘泥於花瓣和一些小的細節的描繪。後面的花和葉子在調整過程中要和背景一起來完成,否則會顯得孤立,生硬。單枝花的畫法與盆花,瓶花相比較為簡單:第一,用筆要鬆動些,設色上盡量使花的顏色融入整張畫中,勿使其孤立;第二,在協調的前提下盡量保持花的鮮豔度,勿“灰“勿“臟“。 . 如欲留言: 請到右上角「報名Sign Up」按鈕免費註冊一個帳戶, 然後登入 If you want to Comment this post, click “Sign up” button on the top right menu then Login. . 如果你喜歡我們的內容, 邀請你也看一看我們的網上教學: 100%網上教學形式之課程, 以一對一以及錄像Zoom個別指導上課, 按照你所選修科目而安排教材,其優點為上課時間靈活,亦可彈性選修你喜好之課題. . 由Michael Andrew Law按 基礎於The Notebooks of Leonardo Da Vinci . 及20年來對意大利傳統美術教學的研究綜合對當代美學術而設計的課程. 課程完全涵蓋由文藝復興至十九世紀初之寫實技巧訓練, 至當代各表現主義, 流行美學, 主要分為人像科 ,靜物科, 風景科 ,漫畫,…
藝術家經紀|經理人
98%的在職藝術家最大難題 在職藝術家最理想的狀態就是百分百的時間只需要用在藝術創作上面, 然而現實上, 普遍地藝術家平均最多時間能夠花在創作上不會超過可用時間的3成, 一項藝術家花很多精神時間和心血完成一個作品之後, 真正的工作還剛剛開始, 例如拍照,修圖, 裝裱等等已經是基本. 藝術家還要想辦法把這個作品推廣出去, 例如要聯繫傳媒, 仲介商, 策展人, 出版人, 藝術專欄作家等等知道, 要不然還要自己動手去向大眾宣傳. 一些基礎的門面功夫: 例如至少有自己一個網站, 而且要經常更新上面的作品和資訊, 要舉辦活動的時候, 要設計海報單張畫冊等等, 就要花時間予設計師和工廠聯繫方面. 然而上面的所有項目還未包括在聯繫各方面的人物上面跟進的時間; 往往在這些功夫上面, 要不是不知怎樣做就是做得不足夠, 很多藝術家也是在一樣浪費了很多生命時間. 按此參加我們的免費諮詢 為您解決難題使你能專心藝術創作 我們有極富經驗的藝術經理人團隊, 能夠為你解決藝術事業上面的困難, 包括: 聯繫高端本地及國外策展人 為你找尋聯繫新的本地及國外畫廊合作夥伴 聯絡更多本地及國外仲介商尋求代理您的作品 為你向本地及國外藝術機構策劃提案及建議書 找尋潛在本地及國外的投資者及向他們介紹你的藝術創作 聯繫本地及國外傳媒和找尋曝光的機會 策劃畫冊的出版 尋找本地及國外藝術計劃資助 協助經營您的網上曝光率 協助管理網站和社交媒體 尋找及策劃本地及國外宣傳途徑 本地及國外展覽活動的經營策略 我們的高端服務還包括協助您的作品和產品製作 按此參加我們的免費諮詢
Ad Art by © Michael Andrew Law #羅卓睿
Face the fear , you once believed.
Michael Andrew Law 畫展照片with 江芷妮, Michael Andrew Law ( 羅卓睿 ) , Film/Television Actress Iva Law ( 羅泳嫻 ) , Florence Lawman (Artist)
Michael Andrew Law 畫展照片/ Cherie Kong ( 江芷妮 ) , Artist Michael Andrew Law ( 羅卓睿 ) , Film/Television Actress Iva Law ( 羅泳嫻 ) , Florence Lawman (Artist)