羅卓睿老師(Michael Andrew Law)波普藝術作品於香港置地文華東方酒店藝術展 #LMOReconnects 展出

羅卓睿老師的作品即將於中環置地文華東方酒店舉行的藝術展展出, 鳴謝瑞士收藏家Art Supermarket畫廊老闆Michael Manzardo.  日期:11 月 24 日至 26 日,週四至週六 時間:上午11點至晚上8點 地點:香港置地文華東方酒店8樓 806 空間 #LMOReconnects !免費入場! Michael Andrew Law Cheuk Yui be part of Art Supermarket Gallery and The Landmark Mandarin Oriental Hotel, Hong Kong art show the end of this month. Free admission but space is limited and free pre-registration is recommended, please go…

羅卓睿老師作品帝女花-任劍輝白雪仙潮漲在香港大會堂展覽

Michael Andrew Law Cheuk Yui (羅卓睿)老師的普普油畫藝術作品任劍輝白雪仙:帝女花 將會在 11月26日至11月29日 早上11時至下午7時 (29日則在下午5時完結) 在中環愛丁堡廣場5號大會堂低座一樓展覽廳的展覽名題”傳承藝典” 展覽中展出, 有興趣的藝術朋友可以到場參觀, 屆時免費入場  🙂🙏🏼

人像繪畫基礎 : 嘴唇畫法

嘴是臉部運動範圍最大,最富有表情變化的部位。嘴依附於上下頜骨及牙齒構成的半圓柱體,形體呈圓弧狀。嘴部在造型上由上下口唇,口線,人中和頦唇溝構成。 上下口唇分別是兩個相對的W型,上口唇比較長,唇線比較分明,突出於下口唇,中央有一個上唇結節唇線將上口唇一分為二。人中位於上唇結節線的上部,是鼻子與嘴之間的凹槽。這一部分的結構由凹到凸,使它的對比變化較為突出。下口唇的變化比較圓滑,分別由左右兩個唇結節形成兩個微突點。頦唇溝位於下唇的中心下部,是突出的口唇底部與下頦骨正面構成的弧形轉折線。這一部分的暗部作用,是使口唇抬起的原因。 口線是上,下口唇閉合後形成的波狀線,兩端是口唇終端的嘴角。口線的變化很複雜,由口唇縫隙,上口唇形成的投影和結構轉折等幾個因素構成。嘴部的表情肌肉是很發達的,它使口線和嘴角產生豐富的變化,是刻畫人物表情的主要部位。 嘴的結構與周圍臉部的肌肉聯繫很密切,嘴的運動會帶來一系列面部的變化。唇本身呈現紅色,與其他部分有一定色差,訓練中要注意這些明暗上的變化。 如果你喜歡我們的內容, 邀請你也看一看我們的網上教學: 100%網上教學形式之課程, 以一對一以及錄像Zoom個別指導上課, 按照你所選修科目而安排教材,其優點為上課時間靈活,亦可彈性選修你喜好之課題. . 由Michael Andrew Law按 基礎於The Notebooks of Leonardo Da Vinci . 及20年來對意大利傳統美術教學的研究綜合對當代美學術而設計的課程. 課程完全涵蓋由文藝復興至十九世紀初之寫實技巧訓練, 至當代各表現主義, 流行美學, 主要分為人像科 ,靜物科, 風景科 ,漫畫, 抽象藝術; .亦可配不同繪畫物料例如油畫, 塑膠彩, 水彩, 素描 或者電子媒體 iPad, Photoshop 等等, . 除此之外,我們也教如何製作最有升學 / 求職效用的中學/大學 及準 Artist 作品集 . 以至精研的職業 Artist/ Designer 創作方法. 除了技巧的課程, 我們亦提供針對藝術家的人生導師課程, 解決如何出售藝術品的方法, 如何和高端策展人合作, 申請進入畫廊的方法或者籌劃藝術項目展覽資金的方法, 我們還提供申請補助金和寫作你的藝術品牌故事指導, 助你開始你的藝術事業.

畫畫不寫生可不可以?

油畫不寫生行不行?當然可以,對於表現主義、抽象藝術、觀念藝術是當然之事。但是對於寫實一流則是非要寫生不可。寫實這個實就是自然,就是真實,真實之物狀要靠我們去觀察、體會、描繪出來,這就要靠寫生。問題出在哪裡呢?照相機、照片。現在人手一架照相機,方便 得很,因而,抄照片的所謂油畫大行其道,以為這就是寫實油畫了。尤其是它以巨細靡遺的“真實”獲得一般民眾的喝采而認定這條路有何不可? ????? 嚴格來說歐洲寫實油畫雖可遠溯至文藝復興時期,但是,就材料、技巧、素描造型來說在十七世紀時期的委拉斯蓋支和倫勃朗方達至完備,第二階段從巴比松畫派經印象派和俄羅斯十九世紀的列賓、謝羅夫等大師將寫實中的色彩因素加以完善,再推向一個高峰。 ????? 文藝復興的大師,探索了比例、解剖、透視、明暗光線等 寫實、再現繪畫的諸多必備元素,但其大量的人物創作,基本上是以那些原素來作表現主義的呈現的,其中,當然有基督教文化的種種原因和限制,在此不論。就嚴 格意義上那還不是寫實,這一畫風直影響到巴洛克時期並直到大衛、盎格爾。回顧歷史,真正寫實主義的影響在十七世紀的一部分和十九世紀才獨領風騷。 ???? 我們看委拉斯蓋支、倫勃朗、微米爾、庫爾貝、盧梭、莫奈、列維坦、列賓、謝羅夫等等,他們縱有各人面貌,但都是不誇張、不變形的,而且,他們的技術、技巧都來自於大量的寫生,並且,很多作品本身即寫生完成,寫生技巧中的素描能力、色彩能力都通過筆觸、顏料的塑形來體現,其型態不僅展示了各人的風格特質也成為欣賞、鑑別寫實畫家作品高低的重要標誌。這些技巧是一代一代累積、發展出來的,也是繪畫藝術的組成部分。 ? ????? 現在流行一句話:“只不過是技巧”。說得很輕鬆與不屑,好像技巧是個要不得的東西,也可以到便利商店隨手可得似的。文藝復興的前輩們大量的高品質的藝術作品成 為和當時的哲學家、文學家具有一樣地位的藝術家,無疑地,他們同樣有著深刻的人文省思,以文化人的內涵超越了工匠的層次。但是,在其繪畫的本業中,又是具 備了當時最高超、最精美的技巧和技術等專業知識的,才使他們的傑作讓今天的我們看來仍感受到巨大的震撼,超越了五百年的時空,成為人類歷史的藝術瑰寶。 ????? 偉大的俄國肖像畫大師謝羅夫謙稱自己是“手藝人”,他深深懂得“技巧”對於藝術家意味著甚麼。 ????? 技巧、技藝是有價值的。沒有技巧的繪畫作品不值一看。有多少畫家窮其一生的精力追求哪怕一點點的技巧提昇啊! ????? 其實技巧的趣味高低是評斷寫實畫的標準之一,也是寫實畫家的共識。 ????? 抄照片的畫法之所以低劣,就在沒有技巧,沒有描繪性,也就是沒有筆觸、節奏的藝術趣味,呈現平均、平滑、表面化、僵硬、無取捨的冷漠狀態。一張畫沒有了作者的熱情、知識、機敏的趣味取向,也就沒有靈魂,藝術之本質亦蕩然無存。 ????? 抄照片,在認識論的角度看是沒有認清生活真實與藝術真實的區別。這雖然是個理論問題,但是,它緊緊地牽動著我們的藝術判斷與藝術行為。 ????? 是否絕對不可以用照片呢?畫寫實的人苦於現代社會不易 找到模特兒全程配合創作,或對於某些動態的、易變性的細節不易抓住,因而利用相機和相片,這是可以的,有時甚至是必要的。但是,但是,他必須具備了寫生能 力和經驗才可以主動地、在創作中靈活地運用照相機和照片。 照相機的使用也推動了十九世紀寫實畫的深化和發展,尤其在歐洲的一些人物畫家身上,像挪威的“佐 倫”表現就極顯著。至於過去的大師中哪些人在創作中利用了相機和照片,又是如何利用的,作為學術問題和借鑒,也是蠻有趣的一個題目,值得我們深入研討。 ????? 利用照片在過去引以為恥,人們都諱莫如深。這也是不正常的,絕對排斥和濫用相機是兩個極端. 如果你喜歡我們的內容, 邀請你也看一看我們的網上教學: 100%網上教學形式之課程, 以一對一以及錄像Zoom個別指導上課, 按照你所選修科目而安排教材,其優點為上課時間靈活,亦可彈性選修你喜好之課題. . 由Michael Andrew Law按 基礎於The Notebooks of Leonardo Da Vinci . 及20年來對意大利傳統美術教學的研究綜合對當代美學術而設計的課程. 課程完全涵蓋由文藝復興至十九世紀初之寫實技巧訓練, 至當代各表現主義, 流行美學, 主要分為人像科 ,靜物科, 風景科 ,漫畫, 抽象藝術; .亦可配不同繪畫物料例如油畫,…

九個素描排線練習注意重點 [排線練習]

線條排線是素描的基礎,“打線條“是素描的基本功。素描的線條打法主要有: (一)基本打法。用45 °左右斜線,交叉不要太大,忌用“十字“交叉,兩頭不要帶“勾“。 (2)背景處的打法。不要有接痕,不要露紙白。 (3)亮部處的打法。按結構走向輕輕打,要見筆痕,線條排列要整齊。 (4)灰部和暗部的打法。按結構走向打逐步加重。 . 如欲留言: 請到右上角「報名Sign Up」按鈕免費註冊一個帳戶, 然後登入 If you want to Comment this post, click “Sign up” button on the top right menu then Login. . 如果你喜歡我們的內容, 邀請你也看一看我們的網上教學: 100%網上教學形式之課程, 以一對一以及錄像Zoom個別指導上課, 按照你所選修科目而安排教材,其優點為上課時間靈活,亦可彈性選修你喜好之課題. . 由Michael Andrew Law按 基礎於The Notebooks of Leonardo Da Vinci . 及20年來對意大利傳統美術教學的研究綜合對當代美學術而設計的課程. 課程完全涵蓋由文藝復興至十九世紀初之寫實技巧訓練, 至當代各表現主義, 流行美學, 主要分為人像科 ,靜物科, 風景科 ,漫畫, 抽象藝術;…

繪畫教學:直角六面體,圓柱體,圓錐體,球體四類形體

+0000 自然物體都具有特定的形狀,從造型角度來看,構成物體最基本的形狀有:直角六面體,圓柱體,圓錐體,球體四類形體,如下圖所示: 比較複雜的形體是由兩個以上的基本形體組合成的,其結構可以分為以下幾類: 1:迴旋組合體:即各部分依一個共同軸線組合而成。 2:貫穿組合體:即各部分的軸線互相成角。 3:切挖形體 4:其它複雜或不規則物體的組合 如果你喜歡我們的內容, 邀請你也看一看我們的網上教學: 100%網上教學形式之課程, 以一對一以及錄像個別指導上課, 按照你所選修科目而安排教材,其優點為上課時間靈活,亦可彈性選修你喜好之課題. . 由Michael… 自然物體都具有特定的形狀,從造型角度來看,構成物體最基本的形狀有:直角六面體,圓柱體,圓錐體,球體四類形體,如下圖所示: 比較複雜的形體是由兩個以上的基本形體組合成的,其結構可以分為以下幾類: 1:迴旋組合體:即各部分依一個共同軸線組合而成。 2:貫穿組合體:即各部分的軸線互相成角。 3:切挖形體 4:其它複雜或不規則物體的組合 如果你喜歡我們的內容, 邀請你也看一看我們的網上教學: 100%網上教學形式之課程, 以一對一以及錄像Zoom個別指導上課, 按照你所選修科目而安排教材,其優點為上課時間靈活,亦可彈性選修你喜好之課題. . 由Michael Andrew Law按 基礎於The Notebooks of Leonardo Da Vinci . 及20年來對意大利傳統美術教學的研究綜合對當代美學術而設計的課程. 課程完全涵蓋由文藝復興至十九世紀初之寫實技巧訓練, 至當代各表現主義, 流行美學, 主要分為人像科 ,靜物科, 風景科 ,漫畫, 抽象藝術; .亦可配不同繪畫物料例如油畫, 塑膠彩, 水彩, 素描 或者電子媒體 iPad, Photoshop 等等, . 除此之外,我們也教如何製作最有升學 / 求職效用的中學/大學…

三招式花盆花瓶的記憶畫法

先分析一下盆花與瓶花的記憶畫法: 一,要記憶畫好盆花和瓶花先得有一個球形的概念,必須用立體的眼光看待它們。有的考生往往是一朵一朵地畫,結果畫出來的花整體上比較零亂,在空間上缺乏立體感。那麼,通過怎樣的處理方法才能獲得球形感和立體感呢?首先,鋪色時背景,花葉和後面的花要一起畫;其次,要適當減弱後面的花和花葉的用色純度;最後,要分出花的大的暗面和亮面。通過這樣的作畫法可能較容易把握住花的大的形體和體積。 二,要保持花的用色純度,勿“灰“勿“臟“。因為花的顏色一般都較鮮豔,所以用色要純淨些,特別是前面的花應盡量保持第一遍鋪色時的設色,使用的水分也可適當多些,這樣可使顏色具有相當的飽和度。 … 先分析一下盆花與瓶花的記憶畫法: 一,要記憶畫好盆花和瓶花先得有一個球形的概念,必須用立體的眼光看待它們。有的考生往往是一朵一朵地畫,結果畫出來的花整體上比較零亂,在空間上缺乏立體感。那麼,通過怎樣的處理方法才能獲得球形感和立體感呢?首先,鋪色時背景,花葉和後面的花要一起畫;其次,要適當減弱後面的花和花葉的用色純度;最後,要分出花的大的暗面和亮面。通過這樣的作畫法可能較容易把握住花的大的形體和體積。 二,要保持花的用色純度,勿“灰“勿“臟“。因為花的顏色一般都較鮮豔,所以用色要純淨些,特別是前面的花應盡量保持第一遍鋪色時的設色,使用的水分也可適當多些,這樣可使顏色具有相當的飽和度。 三,在深入過程中始終要保持畫面的整體感,注意花的球形體積的塑造。有的考生在深入過程中易把花的形狀畫得過於拘謹,結果失去了其應有的生動性,同時也減弱了花的外形的擴張力。其實花的形體在很多情況下是需要靠感覺來完成的,千萬不要拘泥於花瓣和一些小的細節的描繪。後面的花和葉子在調整過程中要和背景一起來完成,否則會顯得孤立,生硬。單枝花的畫法與盆花,瓶花相比較為簡單:第一,用筆要鬆動些,設色上盡量使花的顏色融入整張畫中,勿使其孤立;第二,在協調的前提下盡量保持花的鮮豔度,勿“灰“勿“臟“。 . 如欲留言: 請到右上角「報名Sign Up」按鈕免費註冊一個帳戶, 然後登入 If you want to Comment this post, click “Sign up” button on the top right menu then Login. . 如果你喜歡我們的內容, 邀請你也看一看我們的網上教學: 100%網上教學形式之課程, 以一對一以及錄像Zoom個別指導上課, 按照你所選修科目而安排教材,其優點為上課時間靈活,亦可彈性選修你喜好之課題. . 由Michael Andrew Law按 基礎於The Notebooks of Leonardo Da Vinci . 及20年來對意大利傳統美術教學的研究綜合對當代美學術而設計的課程. 課程完全涵蓋由文藝復興至十九世紀初之寫實技巧訓練, 至當代各表現主義, 流行美學, 主要分為人像科 ,靜物科, 風景科 ,漫畫,…

針對 SCAD 香港薩凡納藝術設計大學課程 | 功課輔導及補習班

針對 SCAD 香港薩凡納藝術設計大學課程 | 功課輔導及補習班 收費|Fees (無需預繳|Pay Per Lesson ): 兒童 , 青少年及成人畫班 (Studio環境個別教授) HKD$540起 /每堂 (From HKD$540 /Lesson) 協助正在就讀 SCAD 香港薩凡納藝術設計大學*的同學, 補充在課堂前後可能因各種理由感覺被遺漏或者解釋不足的資料,包括藝術歷史背景資料, 物料的資訊, 實際的製作技巧等等 ​協助堂課畫功課的製作或按要求協助修改平面藝術作品, 包括符合藝術出版業界標準的文字功課修改, 製作PowerPoint, PDF或者Microsoft WORD文件. ( 每1000字計算為一個小時時薪收費 | 1 billable hours for 1000 words ) 協助監製畢業展覽功課的構思及製作, 包括文字寫作. ( 每1000字計算為一個小時時薪收費 | 1 billable hours for 1000 words ) *本課程/私人教授適合: 協助正在就讀 SCAD 香港薩凡納藝術設計大學Painting B.F.A. 課程 協助正在就讀 SCAD 香港薩凡納藝術設計大學Fashion…

協助針對 報考大學藝術系學士碩士的作品集 輔導畫班|Hong Kong Art Portfolio Tutoring Class

協助針對 報考大學藝術系學士碩士的作品集 輔導畫班|Hong Kong Art Portfolio Tutoring Class 收費|Fees (無需預繳|Pay Per Lesson ): 兒童 , 青少年及成人畫班 (Studio環境個別教授) HKD$540起 /每堂 (From HKD$540 /Lesson) 我會親自協助有志於報讀藝術學士、藝術碩士的你, 完成一個能彰顯你 (或你的子女) 的熱情、天賦和創造力之藝術作品集. 在報考大學的藝術系 (或者任何藝術學校/學院) 過程當中,學生藝術作品集是一個大學是否取錄非常重要的考慮因素。 你 (或你的子女)希望考入世界頂尖的藝術或設計大學軍希望看到取錄的學生已經一定程度地展現了在學術成就以外的藝術才能,才能夠把收錄這位學生的整件事情合理化。我將會親自監督整個作品集的製作提供指導和教授學生相關技能和技巧包括這種大學已經默認為標準的畫功和創作要求,有關藝術理論藝術歷史寫作和表達方法。亦可以根據要求親自調整或者協助作品集完美化裏面所需的元素 . 我會親自與你和你的子女討論目標的大學課程所要求的作品集,為了作品集評估並且為學生答疑解惑. 我會親自對每一位學生的作品集評估作品與及所報讀大學要求的差距以及需要改善的部分。通過如何生的談話,我會親自協助學生激發創意及提升作品集的多樣性為所報考的藝術大學提供一份能展示你話你 (或你的子女)個人藝術天分,全方位表達的藝術作品集。