羅卓睿老師重新詮釋Egon Schiele的” Sitzende Frau mit angezogenem Knie “

過去與現在之間複雜的關係經常被當代藝術家探索,他們試圖與藝術史的大師創建對話。羅卓睿老師就是這樣一位藝術家,他的” Julian Schnabel goes pop “繪畫系列於2016年開始,是對過去藝術大師的致敬。本文將重點介紹這個系列中特別引人注目的一件作品:”無標題藝術史繪畫(Egon Schiele的Sitzende Frau mit angezogenem Knie)”。 羅老師於2019年創作的這幅畫是受Egon Schiele的” Sitzende Frau mit angezogenem Knie “啟發的,這是一件表現主義作品,展示了一位膝蓋彎曲的坐著的女人。 Schiele的原始構圖是對女性形象的親密描繪,女人的延長肢體、角形狀和原始情感強度的感覺。羅卓睿用丙烯酸和油漆的混合物重新詮釋了這個具有標誌性的作品,加入了閃粉和鑽石粉末,用丙烯酸介質創造出獨特而現代的美感。 繪畫中混合媒介的使用歷史悠久,藝術家們結合不同的材料和技術創造出創新的藝術作品。油畫以其豐富的色彩和緩慢的干燥時間,已經成為幾個世紀以來首選的媒介,而丙烯酸畫則因其快速乾燥的特性和多樣性而聞名。通過將這些方法與類似閃光粉和鑽石粉末等非傳統材料結合使用,羅卓睿推動了繪畫的邊界,並與藝術史展開對話。 羅卓睿老師對Schiele的作品的重新詮釋不僅僅是一種再現,而是一種與藝術史及其創作者進行對話的手段。通過在大型畫布上重新想像Schiele的畫作(200x200CM),羅卓睿強調了大尺寸藝術作品作為當代藝術中強有力的傳播手段的重要性。 Schiele原畫的歷史背景根植於20世紀初的維也納,藝術家是表現主義運動的領軍人物。 Schiele的作品受當時的社會和政治氛圍的影響,標誌著對既定秩序的日益不安和幻滅的情感。這個背景對了解Schiele的藝術中存在的原始情感和不尋常的美感至關重要。 基於現有傑作創建新藝術品的概念歷史悠久,藝術家經常將前輩的作品作為致敬、批判或探索新思想的手段進行適當的運用和重新詮釋。羅卓睿老師對Schiele的畫作進行的適當運用,可以看作是這種傳統的一部分,也反映了適當使用”借鑒藝術”在現代和當代藝術中的重要性。 羅卓睿老師選擇運用借鑒藝術來對話藝術史,這是他作為藝術家的才華的一種證明。通過選擇Egon Schiele的標誌性作品作為他重新詮釋的基礎,羅卓睿展示了他對歷史背景、文化意義和Schiele藝術創新的理解。 儘管兩位藝術家風格迥異,但Egon Schiele和羅老師都受到了評論家和收藏家的好評。 Schiele的作品以原始情感和對人體形象的關注為特點,而羅卓睿的藝術則更為折衷,融合了各種技術和材料,創建了令人印象深刻的構圖。 總之,”無標題藝術史繪畫(Egon Schiele的Sitzende Frau mit angezogenem Knie)”是羅卓睿老師的一件重要藝術品,因為它參與了藝術史的對話、創新地運用了混合媒介,並為當代藝術中過去和現在之間的持續對話做出了貢獻。通過重新詮釋Egon Schiele的標誌性畫作,羅老師邀請觀眾反思偉大大師的持久影響以及藝術表現的不斷演變。 羅卓睿老師的對Egon Schiele的” Sitzende Frau mit angezogenem Knie “的重新詮釋:與藝術史的當代對話 過去與現在之間複雜的關係經常被當代藝術家探索,他們試圖與藝術史的大師創建對話。羅卓睿老師就是這樣一位藝術家,他的” Julian Schnabel goes pop “繪畫系列於2016年開始,是對過去藝術大師的致敬。本文將重點介紹這個系列中特別引人注目的一件作品:”無標題藝術史繪畫(Egon Schiele的Sitzende Frau mit angezogenem…

羅卓睿老師創作的的《無題哈利波特與魔法石》

羅卓睿老師創作的的《無題哈利波特與魔法石》是他於2016年開始的“極致繁複流行藝術”系列中的重要作品。這幅畫創作於2022年,靈感來自德魯·斯特魯贊(Drew Struzan)為2001年電影《哈利波特與魔法石》所創作的標誌性藝術品。雖然羅卓睿的重新詮釋與斯特魯贊的原作共享視覺元素,但它還融合了新的技巧、額外的角色和更大的比例,這一切都對它在當代藝術中的重要性做出了貢獻。 來自德魯·斯特魯贊原始藝術品的視覺元素德魯·斯特魯贊為電影《哈利波特與魔法石》海報創作的原畫捕捉了J.K.羅琳所創造的故事中心靈魂的精髓,並以色彩和構圖的巧妙運用呈現出來。該藝術品以哈利波特為中心,周圍有六個來自故事的主要角色,包括赫敏·格蘭傑、羅恩·衛斯理和阿不思·鄧不利多。斯特魯贊的構圖運用了動態的人物排列和豐富的溫暖色調,喚起了魔法和奇妙的感覺,為電影改編版設定了基調。 羅卓睿的藝術品:宏偉而複雜的詮釋在《無題哈利波特與魔法石原畫》中,羅卓睿尊重了斯特魯贊的構圖和色彩,同時也開創了自己的道路。羅卓睿的作品是一件巨大的200 x 240厘米畫布,使斯特魯贊的24 x 36英寸原作顯得微不足道。此外,羅卓睿將電影系列中的八個角色納入作品中,使總人數達到15個,呈現出複雜的構圖。 羅卓睿的藝術過程基於古典繪畫技巧,從黑色墨漿畫布開始。他使用明亮的單色色彩構建畫面,然後使用上光來創造深度和豐富,類似於舊大師畫家所使用的技巧。這種方法與更大的比例和精細的構圖結合,產生了一件視覺上震撼和有力的作品,既表彰又超越了其原始素材。 歷史背景和文化影響《無題哈利波特與魔法石原畫》深受哈利波特電影系列的文化現象影響,該系列吸引了全球觀眾並鞏固了斯特魯 贊作為傳奇電影海報藝術家的地位。羅卓睿的作品也反映了現代和當代藝術中更廣泛的挪用藝術傳統,涉及到現成品的概念和對現有圖像重新賦予意義的再定位。 藝術家的意圖:與藝術史和流行文化的對話羅卓睿對斯特魯贊藝術品的重新詮釋不僅僅是一個拷貝,而是一個概念驅動的探索新的意義和關係。從馬塞爾·杜尚的現成品和傑夫·昆斯的挪用中汲取靈感,羅卓睿的作品強調了藝術的轉化力量,以新的意義賦予現有物品和圖像。通過與斯特魯贊的標誌性畫作互動,羅卓睿的藝術品創造了藝術史和流行文化之間的對話,彌合了兩個學科之間的差距。 作品的接受《無題哈利波特與魔法石原畫》受到了評論家、收藏家和公眾的熱烈反響。藝術家被邀請參加了許多事件,分享和討論該作品,進一步鞏固了他在藝術界的聲譽。對這幅畫的積極回應證明了它成功地融合了古典技巧、流行文化主題和當代藝術概念。 羅卓睿重新詮釋在當代藝術中的重要性正如羅卓睿對斯特魯贊畫作的重新詮釋所展示的,挪用藝術是當代藝術中重要的運動。它挑戰了傳統的作者和原創性觀念,同時通過重新定位熟悉的圖像與主流觀眾產生共鳴。羅卓睿的作品為這種重要的對話做出了貢獻,展示了當代藝術家如何與他們的前輩的作品進行交流和建設。 結論羅卓睿的《無題哈利波特與魔法石原畫》是德魯·斯特魯贊標誌性藝術品的巧妙重新詮釋。通過宏偉的比例、複雜的構圖和古典技巧,羅卓睿的作品將熟悉的圖像轉化為當代藝術的重要作品。作品根植於挪用和現成品的豐富歷史中,展示了藝術創造新的意義和藝術史和流行文化之間的聯繫的力量。反過來,它對觀眾留下了深刻的印象,並對藝術在社會中的作用的持 續探討。羅卓睿的作品也為當代藝術中的挪用運動和藝術家如何與前任藝術家的作品進行對話和建設提供了重要的範例。通過他的作品,我們可以更好地理解當代藝術如何與過去的藝術傳統和流行文化相互作用,並且如何創造新的意義和價值。 最後,羅卓睿的作品也提醒我們,藝術家的創造力和想像力是如此重要,因為他們能夠通過重新詮釋、轉化和創造新的意義來激發觀眾的想像力和思考。他的作品是一個典型的例子,展示了藝術如何能夠在當代社會中發揮重要的作用,並且對我們的文化和價值觀產生深遠的影響。 Introduction Michael Andrew Law’s “Untitled Harry Potter and the Sorcerer’s Stone Original Painting” is an important work within the “Exquisite Maximalism Pop” series, which began in 2016. This painting, created in 2022, takes inspiration from Drew Struzan’s iconic…

羅卓睿老師(Michael Andrew Law)波普藝術作品於香港置地文華東方酒店藝術展 #LMOReconnects 展出

羅卓睿老師的作品即將於中環置地文華東方酒店舉行的藝術展展出, 鳴謝瑞士收藏家Art Supermarket畫廊老闆Michael Manzardo.  日期:11 月 24 日至 26 日,週四至週六 時間:上午11點至晚上8點 地點:香港置地文華東方酒店8樓 806 空間 #LMOReconnects !免費入場! Michael Andrew Law Cheuk Yui be part of Art Supermarket Gallery and The Landmark Mandarin Oriental Hotel, Hong Kong art show the end of this month. Free admission but space is limited and free pre-registration is recommended, please go…

羅卓睿老師作品帝女花-任劍輝白雪仙潮漲在香港大會堂展覽

Michael Andrew Law Cheuk Yui (羅卓睿)老師的普普油畫藝術作品任劍輝白雪仙:帝女花 將會在 11月26日至11月29日 早上11時至下午7時 (29日則在下午5時完結) 在中環愛丁堡廣場5號大會堂低座一樓展覽廳的展覽名題”傳承藝典” 展覽中展出, 有興趣的藝術朋友可以到場參觀, 屆時免費入場  🙂🙏🏼

Michael Andrew Law curate Faye Bradley first solo exhibition

Originally posted on Law Cheuk Yui's People on Art Magazine @ LawmanArt.com:
呈獻英國藝術家包媛茵 Faye Bradley 全新版畫及繪畫展覽 。 藝術家包媛茵在香港出生和長大,隨後前往英國利茲大學攻讀藝術與設計學士(榮譽)學位。她一直對視覺藝術充滿熱情,並在繪畫和繪畫生活場景中為自己找到了舒適感。在利茲大學學習期間,她開始使用油畫來製作中大型藝術作品,並創作了一系列名為 『夢幻風景』 的畫作。 『夢幻風景』旨在創造一種人無法獲得的對無形夢想世界的感覺。憑藉對夢想和夢想的濃厚興趣,包媛茵通過她對人類行為的獨立論文研究,研究側重於夢想的過程以及藝術家如何在作品中受到啟發和使用。她的畫作以一種明亮,超脫現實的氛圍將觀眾描繪成一種懷舊和夢想的回憶。能夠通過多種大型(和較小的速寫)繪畫來展示這一點,使觀眾的視線能夠在每種構圖的顏色和形狀上徘徊,並感受到她希望喚起的感覺。 包媛茵在Dream Landscapes中的繪畫背後使用的過程受到了靈感的啟發她以前的假期和幸福時刻的記憶 – 通過照片找到。她用這些照片作為回憶錄,在看這些照片時發現了懷舊和舒適。 通過選擇她最好的攝影作品,她發現了一些可以集中精力的作品繪畫。為了找到景觀構圖,她選擇了每幅畫最關鍵的興趣點,特別是關注山脈和道路的曲率,以創造一個“不真實”的景觀。她從知名藝術家David Hockney和Milton Avery那裡獲得了很多靈感。這兩位藝術家都展示了一種精緻的工作方式,用色彩來表達生動的場景。 包媛茵表達了她通過色彩做夢的想法,使用光亮的油漆清洗來體現褪色的記憶感 – 就像在夢中一樣。 藝術家對夢想的迷戀是建立在她自己的夢想經歷以及每個人每晚如何變化的基礎之上的 – 有時每次都會有所回歸但略有不同。她的目標是通過她的作品重新創造這一點,並將夢幻圖像的概念轉化為繪畫 『夢幻風景』 系列,其中包括油畫。這是藝術家的一項新技術,僅在三年前使用它。通過油畫顏料創造透明度的流動性和能力是決定她選擇使用這種媒介的一個重要因素。透明度的重要性在於關注夢幻氛圍,並有助於增強觀眾的夢想體驗。 包媛茵喜歡在大畫布上畫畫,因為她覺得這有助於翻譯信息並允許她在頁面上自由繪畫,沒有任何限制。她為自己的畫布製作了自己的畫框,並為大畫作製作了一些現成的畫框。在對較大的畫布上進行塗漆之前,通過較小規模的研究對組合物進行測試。她還在 『夢幻風景』 系列中創作了繪畫版畫,以便觀眾可以從不同的角度和大小看到繪畫,這完全改變了圖像的色調。 Faye發現這給她的作品帶來了新的令人興奮的挑戰。 羅卓睿畫廊 將於 9 月 11 日 下午 6 時至 8 時舉行開幕。查詢電話|Whatsapp:+85264447550 目前,包媛茵居住在香港,將於10月中旬搬到倫敦,繼續從事視覺藝術事業。 Faye Bradley…