2017年，來自香港的藝術家羅卓睿老師揭露了一幅大型畫作，名為《約翰·柯里爾的高第瓦夫人》。這幅鮮豔的混合媒介藝術品，範圍達到200×200厘米，是對約翰·柯里爾在19世紀受人矚目的畫作的現代重新詮釋。羅卓睿老師的版本獨具一格，融合了歷史的致敬和當代藝術的實踐，結合了閃光、油、壓克力、鑽石塵和塗鴉風格的文字，創造了一種引人注目的視覺敘事。

璀璨的混合媒介展現

羅卓睿老師的繪畫風格豐富動態，有意地脫離了原作的傳統美學。他使用的閃光粉和鑽石塵創造出一種視覺奇觀，隨著光線的變化閃爍轉移，為畫作帶來活力和運動感。

而油和壓克力媒介則賦予了作品深度和活力，使羅卓睿老師能夠探索各種質感和效果。這種媒介的組合不僅創造出一個視覺上驚人的作品，還象徵了高第瓦夫人自己的多面性——一位貴族和一位挑戰權威的抗議者。

文字的力量：向施納貝爾與特溫布利致敬

羅卓睿老師畫作的一個突出特點是他使用彩色的、塗鴉風格的文字，讓人聯想到塞·特溫布利和朱利安·施納貝爾的風格。然而，這些不僅僅是裝飾元素。文字作為敘事層次，詳述了柯里爾原作及高第瓦夫人傳說的歷史。

這些文字以大膽、充滿活力的風格書寫，與畫作的鮮豔色彩和質感無縫融合。這種藝術與歷史的結合鼓勵觀眾在更深層次上與畫作接觸，豐富他們對藝術作品及其語境的理解。

通過藝術尊重歷史

高第瓦夫人的故事，一位11世紀的貴族婦女，為了抗議她丈夫的壓迫性稅收，赤裸裸地騎在考文垂街頭，這一故事在柯里爾的1898年畫作中得到了永生。柯里爾以謙虛和尊嚴的方式描繪出了高第瓦夫人的反抗行為。

在重新詮釋這個歷史敘事的過程中，羅卓睿老師不僅向原畫作致敬，他也強調了它的持久重要性。他的畫作邀請觀眾反思持續的正義和平等的鬥爭，強調了高第瓦夫人抗議的永恆性。

羅卓睿老師的《約翰·柯里爾的高第瓦夫人》（2017）是歷史、敘事和混合媒介藝術的傑出融合。這幅畫不僅是對約翰·柯里爾原作的有力致敬，也是一種與現代觀眾產生共鳴的鮮活的當代詮釋。通過結合閃光粉、鑽石塵和塗鴉風格的文字，羅卓睿老師為藝術作品增添了獨特的個人觸感，與觀眾建立更深的聯繫，邀請他們與畫作及其歷史語境進行對話。