7個學習人像素描畫畫重點 ! (90%畫班老師沒有告訴你的視覺藝術知識)

7個學習人像素描畫畫重點 ! (90%畫班老師沒有告訴你的視覺藝術知識) 素描人像是各美術院校素描教學中的一個不可缺少的基礎科目,也是歷年來各美術院校招生考試的重要內容。學習素描人像,可以為下階段學習色彩人像打下堅實的基礎。 首先,素描人像要比素描石膏像複雜和困難得多。因為每個人都有其不同的特徵,而且畫人像不可能不可能像畫石膏像那樣,長時間固定一個姿態,初學者往往難以把握這些變化。初學素描人像,應當把前一階段學習石膏像的知識應用到人像上來,因為人像的基本結構,明暗關係等和石膏像是一致的。同時要學會細緻地觀察對象,研究對象,其主要特徵是什麼,怎樣表現,不要因為對象的複雜結構,變化的態勢,弄得左右顧盼,不知所措。 其次,素描人像比石膏像層次表現更為豐富,明暗表現更為複雜。人物的面部,五官,頭髮,衣服都是由不同顏色組成的,它們的明暗也隨之起著細微複雜的變化, “黑,白,灰”關係在此表現得尤為豐富。初學者此時應把已學過的基本知識和基本技法,應用到具體,活生生的人物上來,表現出人物各部分的結構和明暗層次。 再者,素描人像為下階段畫色彩人像起著承上啟下的作用,掌握素描人像技法能為色彩人像提供良好的經驗和方法,掌握素描人像技法能為色彩人像提供良好的經驗和方法。由於人物有不同年齡,性別,形體,地域,文化的差異,初學者要根據不同的對象,去分析,研究,比較,從中找出其特徵,特點,切忌不能千篇一律,機械地去對待。初學時應盡可能選擇結構清楚,特徵鮮明,五官端正,即所謂“棱角分明”的人物來作為索描學習的對象,這樣比較容易學握,容易入門。 鑑於素描人像是歷年??各美術院校專業招考必考的科目,而且素描要佔專業考試的三分之一(包括石膏像,人像,速寫),其餘三分之二為色彩(包括水粉靜物,水粉人物或油畫)和創作或設計(考創作的專業一般有中國畫,油畫,版畫,連環畫,雕塑和美術教育等,考設計的專業一般有工業設計,環藝設計,裝璜設計,服裝設計,紡美設計,舞美設計及影視美術等),初學者必須充分予以重視。 借名.. .. ..作鑑 素描作為一種獨立的藝術表現手段和繪畫形式,世界繪畫大師都有傑出的表現。早期文藝復興時期的素描作品技巧全面,線條豐富優美,造型嚴謹,結構準確。 意大利藝術大師達‧芬奇的“最後的晚餐”,“蒙娜麗莎”等經典作品中,人物形象生動,逼真,畫面完美,尤其是蒙娜麗莎那迷人的微笑至今令人回味;還有偉大的雕塑家米開朗琪羅的“大衛”,“奴隸”,“創世紀”,“最後審判”,人物英姿勃發,具有英雄的魅力,線條剛勁有力,富有音樂般的節奏,仿佛在揭示人類心靈痛苦和抗爭。他們的這些經典名作,都是建立在豐厚的素描基礎上的。 素描的重要代表人物,在十七世紀有倫勃朗,十九世紀有門採爾,他們的素描在多貼近生活,反映下層勞動人民的生活和工作。倫勃朗的肖像畫,能深刻地刻畫人物性格。他的筆法生動,凝練而流暢明捷。門採爾的素描作品,多反映德國工人生活,並同社會變革結合起來,這在歷史上是第一次,可以這樣說,他的作品是與下層人民同呼吸共命運,其生動的線條,完美的構圖為後人所讚歎。俄國契斯恰格夫,列賓,蘇里科夫,不僅素描技法全面,嚴謹而又細膩,並且積累了相當豐富的素描教學經驗,特別是列賓作為十九世紀俄羅斯藝術的代表人物,他的作品“伏爾加河縴夫”,“查波洛什人給蘇丹王寫信”,人物形象生動,其素描功底紮實深厚,技法嫻熟,是批判現實主義光輝傑作。我們還可以看到十九世紀法國繪畫大師安格爾的作品,線條細膩生動,一絲不苟,畫面典雅精緻,足見其古典主義和學院派代表的風格。 時代前進到了二十世紀,科學的發展,社會的變革,各種思潮的出現,現代人的社會節奏加快,同樣影響了藝術家對藝術的研究和探求。表現在素描這一藝術樣式,追求的是運動中的變化,要求在較短時間內完成對象的描繪與表現,強調藝術思維能力的培養,在對人體結構,運動規律的理解,分析掌握上,要求簡明,深刻,概括,誇張,富有個性意識並具有極強的感染力,使人們對素描這一藝術形式有了更進一步深層次的認識。我們從法國的塞尚,馬蒂斯,西班牙的畢加索這些現代藝術大師所創作的現代素描中,可以看出並認識其深刻的意義。 借鑒和臨摹大師們的素描作品,對初學者來說,無疑是有很大幫助的,但還是應該以學習傳統為主,從學習傳統著手。傳統的素描經典名作,無不是素描功底深厚,紮實,造型嚴謹,形象生動,為我們展現了素描世界輝煌範例,我們從中可以得到美的感染和藝術的真諦。 .如欲留言: 請到右上角「報名Sign Up」按鈕免費註冊一個帳戶, 然後登入If you want to Comment this post, click “Sign up” button on the top right menu then Login. . 如果你喜歡我們的內容, 邀請你也看一看我們的網上教學: 100%網上教學形式之課程, 以一對一以及錄像個別指導上課, 按照你所選修科目而安排教材,其優點為上課時間靈活,亦可彈性選修你喜好之課題. . 由Michael Andrew Law按 基礎於The Notebooks of Leonardo Da Vinci ….

針對 SCAD 香港薩凡納藝術設計大學課程 | 功課輔導及補習班

針對 SCAD 香港薩凡納藝術設計大學課程 | 功課輔導及補習班 ​*A餐. 自備材料及畫具 $135/ 每60分鐘課堂時間(包括每人大約分配10 分鐘導師諮詢,指導或示範時間) *B餐.畫室提供材料及畫具 $205/ 每60分鐘課堂時間(每人大約分配10 分鐘導師諮詢,指導或示範時間) *C餐.老師聘請費 HKD$8000 /月包5小時 或 HKD$1800 工作時薪 *聘請費可以用作一對一包場私人教授時段或者導師修改作品的時薪費用 (時薪最低消費為HKD$900元 /30分鐘) Retainer Fee $8000 /5 Hour Monthly or $1800 /Hour 協助正在就讀 SCAD 香港薩凡納藝術設計大學*的同學, 補充在課堂前後可能因各種理由感覺被遺漏或者解釋不足的資料,包括藝術歷史背景資料, 物料的資訊, 實際的製作技巧等等 ​協助堂課畫功課的製作或按要求協助修改平面藝術作品, 包括符合藝術出版業界標準的文字功課修改, 製作PowerPoint, PDF或者Microsoft WORD文件. ( 每1000字計算為一個小時時薪收費 | 1 billable hours for 1000 words ) 協助監製畢業展覽功課的構思及製作, 包括文字寫作. (…

協助針對 報考大學藝術系學士碩士的作品集 輔導畫班|Hong Kong Art Portfolio Tutoring Class

協助針對 報考大學藝術系學士碩士的作品集 輔導畫班|Hong Kong Art Portfolio Tutoring Class ​*A餐. 自備材料及畫具 $135/ 每60分鐘課堂時間(包括每人大約分配10 分鐘導師諮詢,指導或示範時間) *B餐.畫室提供材料及畫具 $205/ 每60分鐘課堂時間(每人大約分配10 分鐘導師諮詢,指導或示範時間) *C餐.老師聘請費 HKD$8000 /月包5小時 或 HKD$1800 工作時薪 *聘請費可以用作一對一包場私人教授時段或者導師修改作品的時薪費用 (時薪最低消費為HKD$900元 /30分鐘) Retainer Fee $8000 /5 Hour Monthly or $1800 /Hour 我會親自協助有志於報讀藝術學士、藝術碩士的你, 完成一個能彰顯你 (或你的子女) 的熱情、天賦和創造力之藝術作品集. 在報考大學的藝術系 (或者任何藝術學校/學院) 過程當中,學生藝術作品集是一個大學是否取錄非常重要的考慮因素。 你 (或你的子女)希望考入世界頂尖的藝術或設計大學軍希望看到取錄的學生已經一定程度地展現了在學術成就以外的藝術才能,才能夠把收錄這位學生的整件事情合理化。我將會親自監督整個作品集的製作提供指導和教授學生相關技能和技巧包括這種大學已經默認為標準的畫功和創作要求,有關藝術理論藝術歷史寫作和表達方法。亦可以根據要求親自調整或者協助作品集完美化裏面所需的元素 . 我會親自與你和你的子女討論目標的大學課程所要求的作品集,為了作品集評估並且為學生答疑解惑. 我會親自對每一位學生的作品集評估作品與及所報讀大學要求的差距以及需要改善的部分。通過如何生的談話,我會親自協助學生激發創意及提升作品集的多樣性為所報考的藝術大學提供一份能展示你話你 (或你的子女)個人藝術天分,全方位表達的藝術作品集。

兒童畫私人教授 | 動漫私人教授 | 私人教授畫班 (已包括材料)

兒童畫私人教授畫班 (已包括材料) 兒童畫私人教授畫班 | 小班教授 | 家庭或親戚包場 (已包括材料) (於羅卓睿炮台山畫室地址包場教授, 無須預繳, 上門教授另計的士費用及材料運費): 首一人: HKD$ 2700/ 每90分鐘, HKD$2500/ 每60分鐘 (之後每加一人HKD$800/ 每60分鐘) 適合 3 – 8 歲小朋友 為了應付高昂的店舖租金, 大部分香港的畫室提供的兒童畫班課程或者指導也是屬於一位老師應對多位學生之大班教授模式,明顯地未能向每一位學生提供足夠關注和專門指導, 我親自教授的兒童畫班提供一對一 (或小班 家庭包場) 的授課方式進行 . 繪畫班主要以油粉彩, 廣告彩, 水彩, 水墨, 紙黏土或者平面剪紙教授 . 主要教授內容為引領兒童的觀察和手部協調, 由3D觀察轉變為平面的比例, 顏色, 對稱等等,  題材包括觀察繪畫, 室內寫生繪畫, 動漫 (漫畫卡通) 繪畫. 我亦可以提供作品集設計為將來報考學校使用 ( +HKD$1800 每小時設計費 ).

Michael Andrew Law curate Faye Bradley first solo exhibition

Originally posted on Law Cheuk Yui's People on Art Magazine @ LawmanArt.com:
呈獻英國藝術家包媛茵 Faye Bradley 全新版畫及繪畫展覽 。 藝術家包媛茵在香港出生和長大,隨後前往英國利茲大學攻讀藝術與設計學士(榮譽)學位。她一直對視覺藝術充滿熱情,並在繪畫和繪畫生活場景中為自己找到了舒適感。在利茲大學學習期間,她開始使用油畫來製作中大型藝術作品,並創作了一系列名為 『夢幻風景』 的畫作。 『夢幻風景』旨在創造一種人無法獲得的對無形夢想世界的感覺。憑藉對夢想和夢想的濃厚興趣,包媛茵通過她對人類行為的獨立論文研究,研究側重於夢想的過程以及藝術家如何在作品中受到啟發和使用。她的畫作以一種明亮,超脫現實的氛圍將觀眾描繪成一種懷舊和夢想的回憶。能夠通過多種大型(和較小的速寫)繪畫來展示這一點,使觀眾的視線能夠在每種構圖的顏色和形狀上徘徊,並感受到她希望喚起的感覺。 包媛茵在Dream Landscapes中的繪畫背後使用的過程受到了靈感的啟發她以前的假期和幸福時刻的記憶 – 通過照片找到。她用這些照片作為回憶錄,在看這些照片時發現了懷舊和舒適。 通過選擇她最好的攝影作品,她發現了一些可以集中精力的作品繪畫。為了找到景觀構圖,她選擇了每幅畫最關鍵的興趣點,特別是關注山脈和道路的曲率,以創造一個“不真實”的景觀。她從知名藝術家David Hockney和Milton Avery那裡獲得了很多靈感。這兩位藝術家都展示了一種精緻的工作方式,用色彩來表達生動的場景。 包媛茵表達了她通過色彩做夢的想法,使用光亮的油漆清洗來體現褪色的記憶感 – 就像在夢中一樣。 藝術家對夢想的迷戀是建立在她自己的夢想經歷以及每個人每晚如何變化的基礎之上的 – 有時每次都會有所回歸但略有不同。她的目標是通過她的作品重新創造這一點,並將夢幻圖像的概念轉化為繪畫 『夢幻風景』 系列,其中包括油畫。這是藝術家的一項新技術,僅在三年前使用它。通過油畫顏料創造透明度的流動性和能力是決定她選擇使用這種媒介的一個重要因素。透明度的重要性在於關注夢幻氛圍,並有助於增強觀眾的夢想體驗。 包媛茵喜歡在大畫布上畫畫,因為她覺得這有助於翻譯信息並允許她在頁面上自由繪畫,沒有任何限制。她為自己的畫布製作了自己的畫框,並為大畫作製作了一些現成的畫框。在對較大的畫布上進行塗漆之前,通過較小規模的研究對組合物進行測試。她還在 『夢幻風景』 系列中創作了繪畫版畫,以便觀眾可以從不同的角度和大小看到繪畫,這完全改變了圖像的色調。 Faye發現這給她的作品帶來了新的令人興奮的挑戰。 羅卓睿畫廊 將於 9 月 11 日 下午 6 時至 8 時舉行開幕。查詢電話|Whatsapp:+85264447550 目前,包媛茵居住在香港,將於10月中旬搬到倫敦,繼續從事視覺藝術事業。 Faye Bradley…