現代美術の世界で、マイケル・アンドリュー・ローの作品はしばしば、クラシックなリアリズムとポップアートの要素を独自のブレンドで取り入れることで目立ちます。その融合を力強く示す例として、2017年のリネンキャンバスに描かれた油彩とアクリルの作品「モナ・リザの笑顔とダ・ヴィンチの顔 – 現代のロイ・リキテンスタイン」があります。これは彼の2016年のシリーズ「現代のポップ」または「現代のリキテンスタイン」から取られたものです。
Category: 兒童畫室
羅卓睿老師的「現代利希登斯坦：蒙娜麗莎的微笑與達文西的臉」
羅卓睿老師的「現代利希登斯坦：蒙娜麗莎的微笑與達文西的臉」 作為2016年系列「現代利希登斯坦」或「當代泡泡藝術」的一部分，羅卓睿老師於2017年的作品「現代利希登斯坦：蒙娜麗莎的微笑與達文西的臉」，作為對泡泡藝術先鋒羅伊·利希登斯坦的致敬，可說是該系列的典型代表。 向利希登斯坦致敬 在這幅畫中，羅卓睿老師巧妙地融入了利希登斯坦的「不完美」和「反思」系列的元素。這幅155×155厘米、以油彩和丙烯在麻布畫布上創作的畫作，包含了幾何形狀的碎片，這些碎片互相鎖合，反映出利希登斯坦作品的特色。這種對利希登斯坦風格的致敬為作品創造了動態而引人入勝的美學效果。 羅卓睿老師在這幅畫中也使用了利希登斯坦的招牌本-戴點點技術。這種技術涉及到使用小的彩點創造不同的色調和陰影，給畫作增加了獨特的質感和深度。這種利用本-戴點點的手法為作品增加了活力，與羅卓睿老師更寫實的繪畫手法形成了美麗的對比。 古典與泡泡藝術的融合 雖然「現代利希登斯坦：蒙娜麗莎的微笑與達文西的臉」明顯是對利希登斯坦的泡泡藝術的致敬，但它也展現了羅卓睿老師在古典寫實繪畫技術上的專門知識。畫作的細節，特別是蒙娜麗莎和達文西的臉部，顯示了羅卓睿老師在精確描繪人體形態方面的技巧。這種風格的融合在藝術作品中創造了一種引人入勝的二元對立，將傳統與現代融為一體。 羅卓睿老師對色彩的掌握也在這幅畫中得到了體現。他使用了一種既活潑又和諧的調色板，臉部的豐富色調與畫作的更抽象元素形成對比。這種色彩與形式之間的平衡增加了作品的整體吸引力。 文化意義和影響力 「現代利希登斯坦：蒙娜麗莎的微笑與達文西的臉」向兩位藝術界最具標誌性的人物——蒙娜麗莎，可能是世界上最知名的畫作主題，以及萊昂納多·達文西，歷史上最偉大的藝術家之一，致敬。羅卓睿老師選擇他們作為這幅畫的主題，凸顯了他們的文化重要性，並為他的作品增加了另一層深度。 這幅畫，像「當代泡泡藝術」系列的其他作品一樣，對當代藝術界產生了重大影響。羅卓睿老師通過傳統藝術與泡泡藝術之間的橋樑，提出了新的視角，挑戰了傳統的藝術觀念。他的創新方法得到了熱烈的回應，為該系列在藝術界的整體成功和認可做出了貢獻。 「現代利希登斯坦：蒙娜麗莎的微笑與達文西的臉」證明了羅卓睿老師的技術技巧，創新視覺，以及對古典和當代藝術的深厚欣賞。它代表了一種獨特的風格融合，一種生動的向羅伊·利希登斯坦致敬，以及對藝術史上標誌性人物的深刻評論。這幅畫，像整個「當代泡泡藝術」系列一樣，繼續吸引觀眾，並為當代藝術界的演變對話做出貢獻。
羅卓睿老師的《約翰·柯里爾的高第瓦夫人》（2017）：歷史與當代藝術的璀璨融合
2017年，來自香港的藝術家羅卓睿老師揭露了一幅大型畫作，名為《約翰·柯里爾的高第瓦夫人》。這幅鮮豔的混合媒介藝術品，範圍達到200×200厘米，是對約翰·柯里爾在19世紀受人矚目的畫作的現代重新詮釋。羅卓睿老師的版本獨具一格，融合了歷史的致敬和當代藝術的實踐，結合了閃光、油、壓克力、鑽石塵和塗鴉風格的文字，創造了一種引人注目的視覺敘事。 璀璨的混合媒介展現 羅卓睿老師的繪畫風格豐富動態，有意地脫離了原作的傳統美學。他使用的閃光粉和鑽石塵創造出一種視覺奇觀，隨著光線的變化閃爍轉移，為畫作帶來活力和運動感。 而油和壓克力媒介則賦予了作品深度和活力，使羅卓睿老師能夠探索各種質感和效果。這種媒介的組合不僅創造出一個視覺上驚人的作品，還象徵了高第瓦夫人自己的多面性——一位貴族和一位挑戰權威的抗議者。 文字的力量：向施納貝爾與特溫布利致敬 羅卓睿老師畫作的一個突出特點是他使用彩色的、塗鴉風格的文字，讓人聯想到塞·特溫布利和朱利安·施納貝爾的風格。然而，這些不僅僅是裝飾元素。文字作為敘事層次，詳述了柯里爾原作及高第瓦夫人傳說的歷史。 這些文字以大膽、充滿活力的風格書寫，與畫作的鮮豔色彩和質感無縫融合。這種藝術與歷史的結合鼓勵觀眾在更深層次上與畫作接觸，豐富他們對藝術作品及其語境的理解。 通過藝術尊重歷史 高第瓦夫人的故事，一位11世紀的貴族婦女，為了抗議她丈夫的壓迫性稅收，赤裸裸地騎在考文垂街頭，這一故事在柯里爾的1898年畫作中得到了永生。柯里爾以謙虛和尊嚴的方式描繪出了高第瓦夫人的反抗行為。 在重新詮釋這個歷史敘事的過程中，羅卓睿老師不僅向原畫作致敬，他也強調了它的持久重要性。他的畫作邀請觀眾反思持續的正義和平等的鬥爭，強調了高第瓦夫人抗議的永恆性。 羅卓睿老師的《約翰·柯里爾的高第瓦夫人》（2017）是歷史、敘事和混合媒介藝術的傑出融合。這幅畫不僅是對約翰·柯里爾原作的有力致敬，也是一種與現代觀眾產生共鳴的鮮活的當代詮釋。通過結合閃光粉、鑽石塵和塗鴉風格的文字，羅卓睿老師為藝術作品增添了獨特的個人觸感，與觀眾建立更深的聯繫，邀請他們與畫作及其歷史語境進行對話。
羅卓睿老師藝術史畫作 (席勒的彎膝坐著的女人)
羅卓睿老師的藝術英雄致敬: “未命名的藝術史畫作 (席勒的彎膝坐著的女人)” 在當代藝術領域中，歷史崇敬和現代詮釋的獨特融合已經出現。這個運動的主要參與者之一就是羅卓睿老師，一位因其掌握各種藝術風格和技巧而受到讚揚的藝術家。他的2018年大型畫作 “未命名的藝術史畫作 (席勒的彎膝坐著的女人)”，是這種綜合體的一個顯著例子，結合了對他的藝術英雄的致敬和自己獨特的風格。 這部作品: 結合了各種技巧和風格 這部作品的尺寸為260公分高 x 200公分寬，是在亞麻畫布上的混合媒體作品，融合了閃粉、油彩和亞克力，創造出一種生動且動態的視覺體驗。該畫作直接參考了席勒的著名作品 “彎膝坐著的女人”，但羅卓睿老師的演繹遠遠超出了簡單的複製。 他的作品融合了色彩豐富的塗鴉文字，這是一種風格特徵，讓人想起藝術家如Cy Twombly和Julian Schnabel。這種現代風格化在席勒的原始構圖上增添了一種新鮮視角。 向席勒致敬 席勒，是奧地利表現主義的一位標誌性人物，以其原始、情感強烈、常常具有爭議性的人體描繪而聞名。羅卓睿老師的畫作不僅是對席勒的致敬，也是對他的風格的現代詮釋。 雖然羅卓睿老師的作品保留了席勒的標誌性粗線條和變形比例，但他也透過使用鮮明的色彩和塗鴉般的圖案，將充滿活力的能量引入其中。這種風格的融合創建了過去與現在之間的對話，尊重席勒的遺產，同時推動當代藝術的界限。 “如果朱利安·施納貝爾變成流行”系列 這部畫作是羅卓睿老師的創新系列 “如果朱利安·施納貝爾變成流行” 的一部分。在這個系列中，羅卓睿老師將歷史大師的風格與現代的流行藝術融合，創造出傳統與趨勢之間的和諧。 朱利安·施納貝爾，是新表現主義運動的關鍵人物，以他的大型畫作和使用非傳統材料而聞名。羅卓睿老師在這部作品中使用閃粉和塗鴉文字，明顯地向施納貝爾的創新風格致敬，但又有獨特的轉變。羅卓睿老師將流行藝術的元素 – 其特徵是鮮明的線條，鮮豔的顏色和對流行文化的強調 – 融入施納貝爾的風格中，創造出一種獨特的融合，既向施納貝爾致敬，又重新定義了他的風格。 向朱利安·施納貝爾致敬 這部畫作被納入 “如果朱利安·施納貝爾變成流行” 系列，清楚地表明了羅卓睿老師對朱利安·施納貝爾的深深敬意和欽佩。通過將施納貝爾的作品元素融入自己的作品中，羅卓睿老師向他的藝術英雄致敬，同時也在藝術界裡開創了自己獨特的道路。
羅卓睿老師的藝術之路：電影與細緻繪畫的融合
羅卓睿老師的藝術之路：電影與細緻繪畫的融合 羅卓睿老師的大型油畫和丙烯混合媒體畫作 “Batman, Joker, Gotham City, 1989 Tim Burton, Michael Keaton, Jack Nicholson”（”蝙蝠俠，小丑，高譚市，1989 添·布頓，米高基頓，積尼高遜”），在布面上繪製，彰顯了其個人和藝術的進化。這幅畫作不僅是對1989年蝙蝠俠電影的致敬，它還以歷史畫的形式講述了羅卓睿老師的成長歷程。 個人歷史的揭示：藝術中的自畫像 對羅卓睿老師來說，好萊塢電影是他踏入藝術世界的門戶。因此，他的這幅畫作向這個起源致敬。這幅畫作的標題和內容明確地參考了添·布頓的1989年蝙蝠俠電影，以及米高基頓和積尼高遜的表演。這部電影是羅卓睿老師童年的一部分，對他產生了深遠影響，啟發了他的藝術之旅。 羅卓睿老師的畫作不僅是對這部經典電影的致敬。它是一種敘事組織，講述了他個人和藝術的發展。這幅畫揭示了一段歷史——不是世界事件或宏大的神話，而是一段個人的旅程，由好萊塢電影和精美藝術的迷人世界塑造的一生。 電影與古典藝術的結合 羅卓睿老師借鑒了如Drew Struzan、John Alvin和Robert McGinnis等著名藝術家的構圖技巧，塑造了一個視覺敘事，和諧地呈現了他的藝術影響。Struzan、Alvin和McGinnis都以他們獨特的電影海報設計而聞名，他們的影響體現在角色的戲劇性定位，細緻的細節處理，以及創意的光影運用。 然而，羅卓睿老師並不僅僅模仿這些技巧。他將這些元素融入到他使用的古典繪畫技巧中，創造出一種獨特的風格和媒介交互。其結果是一種創新的古典藝術與好萊塢插畫風格的融合，證明了羅卓睿老師模糊’高’和’低’藝術界限的能力。 總的來說，羅卓睿老師的 “Batman, Joker, Gotham City, 1989 Tim Burton, Michael Keaton, Jack Nicholson“（”蝙蝠俠，小丑，高譚市，1989 添·布頓，米高基頓，積尼高遜”）以其藝術手法的獨特性和歷史性，成功地將自己的個人與藝術歷程及其對電影的熱愛與藝術的熱衷融為一體。這幅畫作展示了羅卓睿老師如何將電影和細緻繪畫結合在一起，創造出一種獨特的藝術形式，同時也講述了他自己的故事。羅卓睿老師的這幅作品不僅在他的藝術創作中留下了深刻的烙印，而且也在他的個人歷史中留下了深刻的烙印。
羅卓睿老師將傳統美學與當代風格完美融合，以創新的方式詮釋了達利的經典畫作
羅卓睿老師“薩爾瓦多·達利的記憶之堅持”閃光片、油彩、丙烯酸混合媒材於亞麻畫布上160 x 160 cm (63 x 63 in.)創作於2017年 羅卓睿老師的作品 “薩爾瓦多·達利的記憶之堅持” 是一幅在2017年創作的大型混合媒材畫作，以其豐富的藝術風格和對薩爾瓦多·達利作品的致敬，引起了眾人的關注。 藝術的融合 羅卓睿老師將傳統美學與當代風格完美融合，以創新的方式詮釋了達利的經典畫作。畫布上充滿了生動的色彩和塗鴉風格的文字，呼應了Cy Twombly和Anselm Kiefer的作品風格。這些文字述說了達利和他的標誌性畫作的故事，引領觀眾進入達利的超現實世界。 跨越時代的橋樑 在這片色彩斑斕的混亂之中，達利原作的元素被精心保存並與金銀閃光片巧妙地交織在一起。熔化的鐘表，達利原作的標誌性元素，被保留和轉化，展現了羅老師獨特的敘事風格及他在超現實主義和當代表現主義之間架設橋樑的能力。 歷史的繪本 畫布上的文字不只是裝飾，同時也提供了歷史的背景。這種創新的敘事方式使畫布變成了一本歷史書，引領觀眾穿越 “記憶之堅持” 的旅程。這種技巧展現了羅老師致力於創建多維敘事，將藝術創作和歷史評論融為一體的承諾。 “薩爾瓦多·達利的記憶之堅持” 不僅僅是一幅畫，它是一種邀請觀眾探索藝術歷史、超現實主義和現代表現層面的體驗。它是對原作的敬意，也是對原作的重新詮釋和創新重塑，展現了羅老師敢於挑戰藝術界限的視野。 這個作品證明了羅老師創新的方法，將看似截然不同的元素融合在一起，創造出一個完整而引人入勝的敘事。它象徵著達利的作品的持久影響力，同時也展示了當代藝術重新詮釋和重定義經典的無窮潛力。 在藝術歷史的織錦中，羅老師的作品是一個鮮豔的線條，展現了對記憶堅持不懈的見證，以及對薩爾瓦多·達利終生影響力的致敬。 Michael Andrew Law – “The Persistence of Memory by Salvador Dalí” (2017) Michael Andrew Law“The Persistence of Memory by Salvador Dalí“Glitter, oil, and acrylic on linen canvas160 x 160 cm (63 x 63 in.)Executed…
羅卓睿老師藝術史畫作馬奈的奧林匹亞：來自“如果朱利安·許納貝走向流行”系列的現代致敬
羅卓睿老師的《無題藝術史畫作（埃德瓦·馬奈的奧林匹亞）》：來自“如果朱利安·許納貝走向流行”系列的現代致敬 2017年，以獨特風格和創新技術聞名的當代藝術家羅卓睿老師，展示了他的一項令人矚目的作品：大型混合媒介畫作《無題藝術史畫作（埃德瓦·馬奈的奧林匹亞）》。該畫作是他備受讚譽的“如果朱利安·許納貝走向流行”系列的一部分，呈現了傳統與非傳統藝術形式的魅力交融 – 油彩和丙烯與閃粉和鑽石塵的混合，生動地呈現在200×200厘米的畫布上。 “如果朱利安·許納貝走向流行”系列 這件藝術品是羅卓睿老師受歡迎的“如果朱利安·許納貝走向流行”系列中的重要作品。這個系列代表了羅老師最成功的嘗試，引起了藝術界的廣泛關注。他展示了從不同的藝術運動、風格影響和歷史時期中汲取靈感，創造出鮮明、當代的表達方式的能力。 系列的標題是對朱利安·許納貝的俏皮點頭，他是一位知名的美國畫家和電影製片人，以其“盤子畫”聞名。羅老師從許納貝的表現風格中汲取靈感，但加入了流行的扭轉，以大膽的顏色、媒介的融合和有趣的文字元素充實作品。 對埃德瓦·馬奈的奧林匹亞的現代致敬 《無題藝術史畫作（埃德瓦·馬奈的奧林匹亞）》是對馬奈經典作品“奧林匹亞”的直接參考，這部作品改變了傳統藝術的格局，為現代繪畫鋪平了道路。在他的致敬中，羅老師不僅重新詮釋了馬奈的傑作，還將其與原畫的歷史和馬奈自己的生活融為一體。 這幅畫以豐富的閃粉和鑽石塵呈現，增加了觸感和三維質感，創造出一種永恆的閃爍運動的感覺。這種創新的非傳統材料的使用方式，使畫作超越了簡單的複製品，將其轉變為一件獨立的藝術作品，邀請觀眾與之互動。 塗鴉和歷史的並置將傳統的繪畫技巧與現代的塗鴉風格相結合，羅老師為這幅畫注入了新的活力。他使用大膽的線條和色彩，並將他的作品簽名和數據以塗鴉的形式直接描繪在畫布上。這種方式不僅為作品添加了當代元素，同時也像對繪畫傳統的挑戰，進一步強化了他的創新意圖。 羅老師的作品，特別是他的“如果朱利安·許納貝走向流行”系列，為觀眾打開了一扇窗，通向從傳統到現代，從經典到流行的藝術世界。他的創作是對藝術歷史和現代流行文化的深思熟慮，是對過去與現在概念的重塑。 他的《無題藝術史畫作（埃德瓦·馬奈的奧林匹亞）》不僅展示了他對傳統藝術的尊重和理解，同時也展示了他對現代藝術語言的掌握和創新。這種對過去與現在的深度理解，以及對藝術形式的創新探索，使羅老師的作品在當代藝術場景中獨樹一幟。
人像繪畫基礎 : 嘴唇畫法
嘴是臉部運動範圍最大，最富有表情變化的部位。嘴依附於上下頜骨及牙齒構成的半圓柱體，形體呈圓弧狀。嘴部在造型上由上下口唇，口線，人中和頦唇溝構成。 上下口唇分別是兩個相對的W型，上口唇比較長，唇線比較分明，突出於下口唇，中央有一個上唇結節唇線將上口唇一分為二。人中位於上唇結節線的上部，是鼻子與嘴之間的凹槽。這一部分的結構由凹到凸，使它的對比變化較為突出。下口唇的變化比較圓滑，分別由左右兩個唇結節形成兩個微突點。頦唇溝位於下唇的中心下部，是突出的口唇底部與下頦骨正面構成的弧形轉折線。這一部分的暗部作用，是使口唇抬起的原因。 口線是上，下口唇閉合後形成的波狀線，兩端是口唇終端的嘴角。口線的變化很複雜，由口唇縫隙，上口唇形成的投影和結構轉折等幾個因素構成。嘴部的表情肌肉是很發達的，它使口線和嘴角產生豐富的變化，是刻畫人物表情的主要部位。 嘴的結構與周圍臉部的肌肉聯繫很密切，嘴的運動會帶來一系列面部的變化。唇本身呈現紅色，與其他部分有一定色差，訓練中要注意這些明暗上的變化。 如果你喜歡我們的內容, 邀請你也看一看我們的網上教學: 100%網上教學形式之課程, 以一對一以及錄像Zoom個別指導上課, 按照你所選修科目而安排教材,其優點為上課時間靈活,亦可彈性選修你喜好之課題. . 由Michael Andrew Law按 基礎於The Notebooks of Leonardo Da Vinci . 及20年來對意大利傳統美術教學的研究綜合對當代美學術而設計的課程. 課程完全涵蓋由文藝復興至十九世紀初之寫實技巧訓練, 至當代各表現主義, 流行美學, 主要分為人像科 ,靜物科, 風景科 ,漫畫, 抽象藝術; .亦可配不同繪畫物料例如油畫, 塑膠彩, 水彩, 素描 或者電子媒體 iPad, Photoshop 等等, . 除此之外，我們也教如何製作最有升學 / 求職效用的中學/大學 及準 Artist 作品集 . 以至精研的職業 Artist/ Designer 創作方法. 除了技巧的課程, 我們亦提供針對藝術家的人生導師課程, 解決如何出售藝術品的方法, 如何和高端策展人合作, 申請進入畫廊的方法或者籌劃藝術項目展覽資金的方法, 我們還提供申請補助金和寫作你的藝術品牌故事指導, 助你開始你的藝術事業.
畫畫不寫生可不可以？
油畫不寫生行不行？當然可以，對於表現主義、抽象藝術、觀念藝術是當然之事。但是對於寫實一流則是非要寫生不可。寫實這個實就是自然，就是真實，真實之物狀要靠我們去觀察、體會、描繪出來，這就要靠寫生。問題出在哪裡呢？照相機、照片。現在人手一架照相機，方便 得很，因而，抄照片的所謂油畫大行其道，以為這就是寫實油畫了。尤其是它以巨細靡遺的“真實”獲得一般民眾的喝采而認定這條路有何不可？ ????? 嚴格來說歐洲寫實油畫雖可遠溯至文藝復興時期，但是，就材料、技巧、素描造型來說在十七世紀時期的委拉斯蓋支和倫勃朗方達至完備，第二階段從巴比松畫派經印象派和俄羅斯十九世紀的列賓、謝羅夫等大師將寫實中的色彩因素加以完善，再推向一個高峰。 ????? 文藝復興的大師，探索了比例、解剖、透視、明暗光線等 寫實、再現繪畫的諸多必備元素，但其大量的人物創作，基本上是以那些原素來作表現主義的呈現的，其中，當然有基督教文化的種種原因和限制，在此不論。就嚴 格意義上那還不是寫實，這一畫風直影響到巴洛克時期並直到大衛、盎格爾。回顧歷史，真正寫實主義的影響在十七世紀的一部分和十九世紀才獨領風騷。 ???? 我們看委拉斯蓋支、倫勃朗、微米爾、庫爾貝、盧梭、莫奈、列維坦、列賓、謝羅夫等等，他們縱有各人面貌，但都是不誇張、不變形的，而且，他們的技術、技巧都來自於大量的寫生，並且，很多作品本身即寫生完成，寫生技巧中的素描能力、色彩能力都通過筆觸、顏料的塑形來體現，其型態不僅展示了各人的風格特質也成為欣賞、鑑別寫實畫家作品高低的重要標誌。這些技巧是一代一代累積、發展出來的，也是繪畫藝術的組成部分。 ? ????? 現在流行一句話：“只不過是技巧”。說得很輕鬆與不屑，好像技巧是個要不得的東西，也可以到便利商店隨手可得似的。文藝復興的前輩們大量的高品質的藝術作品成 為和當時的哲學家、文學家具有一樣地位的藝術家，無疑地，他們同樣有著深刻的人文省思，以文化人的內涵超越了工匠的層次。但是，在其繪畫的本業中，又是具 備了當時最高超、最精美的技巧和技術等專業知識的，才使他們的傑作讓今天的我們看來仍感受到巨大的震撼，超越了五百年的時空，成為人類歷史的藝術瑰寶。 ????? 偉大的俄國肖像畫大師謝羅夫謙稱自己是“手藝人”，他深深懂得“技巧”對於藝術家意味著甚麼。 ????? 技巧、技藝是有價值的。沒有技巧的繪畫作品不值一看。有多少畫家窮其一生的精力追求哪怕一點點的技巧提昇啊！ ????? 其實技巧的趣味高低是評斷寫實畫的標準之一，也是寫實畫家的共識。 ????? 抄照片的畫法之所以低劣，就在沒有技巧，沒有描繪性，也就是沒有筆觸、節奏的藝術趣味，呈現平均、平滑、表面化、僵硬、無取捨的冷漠狀態。一張畫沒有了作者的熱情、知識、機敏的趣味取向，也就沒有靈魂，藝術之本質亦蕩然無存。 ????? 抄照片，在認識論的角度看是沒有認清生活真實與藝術真實的區別。這雖然是個理論問題，但是，它緊緊地牽動著我們的藝術判斷與藝術行為。 ????? 是否絕對不可以用照片呢？畫寫實的人苦於現代社會不易 找到模特兒全程配合創作，或對於某些動態的、易變性的細節不易抓住，因而利用相機和相片，這是可以的，有時甚至是必要的。但是，但是，他必須具備了寫生能 力和經驗才可以主動地、在創作中靈活地運用照相機和照片。 照相機的使用也推動了十九世紀寫實畫的深化和發展，尤其在歐洲的一些人物畫家身上，像挪威的“佐 倫”表現就極顯著。至於過去的大師中哪些人在創作中利用了相機和照片，又是如何利用的，作為學術問題和借鑒，也是蠻有趣的一個題目，值得我們深入研討。 ????? 利用照片在過去引以為恥，人們都諱莫如深。這也是不正常的，絕對排斥和濫用相機是兩個極端. 如果你喜歡我們的內容, 邀請你也看一看我們的網上教學: 100%網上教學形式之課程, 以一對一以及錄像Zoom個別指導上課, 按照你所選修科目而安排教材,其優點為上課時間靈活,亦可彈性選修你喜好之課題. . 由Michael Andrew Law按 基礎於The Notebooks of Leonardo Da Vinci . 及20年來對意大利傳統美術教學的研究綜合對當代美學術而設計的課程. 課程完全涵蓋由文藝復興至十九世紀初之寫實技巧訓練, 至當代各表現主義, 流行美學, 主要分為人像科 ,靜物科, 風景科 ,漫畫, 抽象藝術; .亦可配不同繪畫物料例如油畫,…
九個素描排線練習注意重點 [排線練習]
線條排線是素描的基礎，“打線條“是素描的基本功。素描的線條打法主要有： （一）基本打法。用45 °左右斜線，交叉不要太大，忌用“十字“交叉，兩頭不要帶“勾“。 （2）背景處的打法。不要有接痕，不要露紙白。 （3）亮部處的打法。按結構走向輕輕打，要見筆痕，線條排列要整齊。 （4）灰部和暗部的打法。按結構走向打逐步加重。 . 如欲留言: 請到右上角「報名Sign Up」按鈕免費註冊一個帳戶, 然後登入 If you want to Comment this post, click “Sign up” button on the top right menu then Login. . 如果你喜歡我們的內容, 邀請你也看一看我們的網上教學: 100%網上教學形式之課程, 以一對一以及錄像Zoom個別指導上課, 按照你所選修科目而安排教材,其優點為上課時間靈活,亦可彈性選修你喜好之課題. . 由Michael Andrew Law按 基礎於The Notebooks of Leonardo Da Vinci . 及20年來對意大利傳統美術教學的研究綜合對當代美學術而設計的課程. 課程完全涵蓋由文藝復興至十九世紀初之寫實技巧訓練, 至當代各表現主義, 流行美學, 主要分為人像科 ,靜物科, 風景科 ,漫畫, 抽象藝術;…
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