Michael Andrew Law’s Artistic Odyssey: A Confluence of Cinema and Fine Art

Michael Andrew Law’s Artistic Odyssey: A Confluence of Cinema and Fine Art Michael Andrew Law’s large-scale oil and acrylic mixed media painting on linen canvas, titled “Batman, Joker, Gotham City, 1989 Tim Burton, Michael Keaton, Jack Nicholson“, serves as an autobiographical tableau. It is a vibrant testament to the artist’s personal and artistic evolution, seamlessly blending elements of pop culture, particularly Hollywood…

羅卓睿老師將傳統美學與當代風格完美融合,以創新的方式詮釋了達利的經典畫作

羅卓睿老師“薩爾瓦多·達利的記憶之堅持”閃光片、油彩、丙烯酸混合媒材於亞麻畫布上160 x 160 cm (63 x 63 in.)創作於2017年 羅卓睿老師的作品 “薩爾瓦多·達利的記憶之堅持” 是一幅在2017年創作的大型混合媒材畫作,以其豐富的藝術風格和對薩爾瓦多·達利作品的致敬,引起了眾人的關注。 藝術的融合 羅卓睿老師將傳統美學與當代風格完美融合,以創新的方式詮釋了達利的經典畫作。畫布上充滿了生動的色彩和塗鴉風格的文字,呼應了Cy Twombly和Anselm Kiefer的作品風格。這些文字述說了達利和他的標誌性畫作的故事,引領觀眾進入達利的超現實世界。 跨越時代的橋樑 在這片色彩斑斕的混亂之中,達利原作的元素被精心保存並與金銀閃光片巧妙地交織在一起。熔化的鐘表,達利原作的標誌性元素,被保留和轉化,展現了羅老師獨特的敘事風格及他在超現實主義和當代表現主義之間架設橋樑的能力。 歷史的繪本 畫布上的文字不只是裝飾,同時也提供了歷史的背景。這種創新的敘事方式使畫布變成了一本歷史書,引領觀眾穿越 “記憶之堅持” 的旅程。這種技巧展現了羅老師致力於創建多維敘事,將藝術創作和歷史評論融為一體的承諾。 “薩爾瓦多·達利的記憶之堅持” 不僅僅是一幅畫,它是一種邀請觀眾探索藝術歷史、超現實主義和現代表現層面的體驗。它是對原作的敬意,也是對原作的重新詮釋和創新重塑,展現了羅老師敢於挑戰藝術界限的視野。 這個作品證明了羅老師創新的方法,將看似截然不同的元素融合在一起,創造出一個完整而引人入勝的敘事。它象徵著達利的作品的持久影響力,同時也展示了當代藝術重新詮釋和重定義經典的無窮潛力。 在藝術歷史的織錦中,羅老師的作品是一個鮮豔的線條,展現了對記憶堅持不懈的見證,以及對薩爾瓦多·達利終生影響力的致敬。 Michael Andrew Law – “The Persistence of Memory by Salvador Dalí” (2017) Michael Andrew Law“The Persistence of Memory by Salvador Dalí“Glitter, oil, and acrylic on linen canvas160 x 160 cm (63 x 63 in.)Executed…

羅卓睿老師的鮮明創作:《藝術史畫作 (漢姆特‧紐頓1980年的大裸體)》對攝影大師的光輝致敬

羅卓睿老師的鮮明創作:《無題藝術史畫作 (漢姆特‧紐頓1980年的大裸體)》對攝影大師的光輝致敬香港知名藝術家羅卓睿老師的最新作品巧妙地將過去與現在糅合在一起,他透過向漢姆特‧紐頓1980年的傑作《大裸體》的生動致敬來實現這一點。羅卓睿老師的《無題藝術史畫作 (漢姆特‧紐頓1980年的大裸體)》是一幅大型作品,尺寸為270公分乘200公分,並在麻布畫布上巧妙地使用了亮片、油畫、壓克力和銀箔。 經典之作的新詮釋羅卓睿老師的畫作重新詮釋了紐頓的《大裸體》,將原作的黑白色調轉換為色彩豐富、多樣的畫布。羅卓睿作品中的中心人物,如同紐頓的主題一樣,充滿力量並引人注目,而且更增添了一層亮片,帶來一點俏皮和閃亮的感覺。 銀箔背景的創新畫作的背景是羅卓睿創意最突出的地方。銀箔製成的背景提供了反射效果,使作品增添了深度和立體感。這種如鏡的背景不僅提高了藝術品的美學吸引力,而且巧妙地將觀眾及其周邊環境融入到畫作的敘事中。 螢光塗鴉:大膽的敘事工具羅卓睿畫作中最特別的元素之一是用螢光色描繪的塗鴉文字,這些文字遍佈整個畫布。這些鮮明的文字講述了紐頓和他參考的照片的故事,成為作品的重要部分。這種講故事的技巧將歷史事實、評論和批評編織成一幅色彩豐富的文字織品。 這種螢光塗鴉在銀箔背景上顯得非常突出,驅使觀眾與敘事對話。羅卓睿已經將畫布轉變成一個發光的手稿,其中明亮地揭示了紐頓作品的故事和他自己的詮釋。 對漢姆特‧紐頓的致敬以及更多羅卓睿老師的《無題藝術史畫作 (漢姆特‧紐頓1980年的大裸體)》不僅僅是對漢姆特‧紐頓攝影藝術的致敬。它是一種跨越時間和媒介的對話,是對# 羅卓睿老師的鮮明創作:《無題藝術史畫作 (漢姆特‧紐頓1980年的大裸體)》 對攝影大師的光輝致敬香港知名藝術家羅卓睿老師的最新作品巧妙地將過去與現在糅合在一起,他透過向漢姆特‧紐頓1980年的傑作《大裸體》的生動致敬來實現這一點。羅卓睿老師的《無題藝術史畫作 (漢姆特‧紐頓1980年的大裸體)》是一幅大型作品,尺寸為270公分乘200公分,並在麻布畫布上巧妙地使用了亮片、油畫、壓克力和銀箔。 經典之作的新詮釋羅卓睿老師的畫作重新詮釋了紐頓的《大裸體》,將原作的黑白色調轉換為色彩豐富、多樣的畫布。羅卓睿作品中的中心人物,如同紐頓的主題一樣,充滿力量並引人注目,而且更增添了一層亮片,帶來一點俏皮和閃亮的感覺。 銀箔背景的創新畫作的背景是羅卓睿創意最突出的地方。銀箔製成的背景提供了反射效果,使作品增添了深度和立體感。這種如鏡的背景不僅提高了藝術品的美學吸引力,而且巧妙地將觀眾及其周邊環境融入到畫作的敘事中。 螢光塗鴉:大膽的敘事工具羅卓睿畫作中最特別的元素之一是用螢光色描繪的塗鴉文字,這些文字遍佈整個畫布。這些鮮明的文字講述了紐頓和他參考的照片的故事,成為作品的重要部分。這種講故事的技巧將歷史事實、評論和批評編織成一幅色彩豐富的文字織品。 這種螢光塗鴉在銀箔背景上顯得非常突出,驅使觀眾與敘事對話。羅卓睿已經將畫布轉變成一個發光的手稿,其中明亮地揭示了紐頓作品的故事和他自己的詮釋。 對漢姆特‧紐頓的致敬以及更多羅卓睿老師的《無題藝術史畫作 (漢姆特‧紐頓1980年的大裸體)》不僅僅是對漢姆特‧紐頓攝影藝術的致敬。它是一種跨越時間和媒介的對話,是對過 去與現在藝術風格的交融,並對既定藝術觀念的挑戰。羅卓睿的作品展現了他對藝術的深度理解和創新精神,並強調了他對於社會和文化議題的敏感度。 回顧和展望通過《無題藝術史畫作 (漢姆特‧紐頓1980年的大裸體)》,我們可以看到羅卓睿如何靈活地運用不同的物料和技巧,來創造出充滿活力和內涵的作品。他的作品不僅展現出對於藝術史的深度理解,也凸顯了他對於當代藝術的創新觀點。 而這只是羅卓睿豐富藝術生涯的一個節點,他以往的作品已經展現了他多元且深入的藝術實踐。我們有理由期待他未來的作品將繼續以創新而深入的方式,挑戰我們對藝術的理解,並引領我們進行更深入的文化反思。

藝術畫家羅卓睿 Michael Andrew Law

羅卓睿 生長於英治末年,交接時期香港的年輕藝術家羅卓睿 Michael Andrew Law,擅長把數碼繪圖,Pop 摩登藝術及古典油畫揉合時事及諷刺,創出獨特的視覺藝術語言及內容,跨越中西混合背景思維界限,探索互聯網世代交錯回歸的中西混雜之香港歷史。 他以自由隨意的手法結合摩登及古典材料與技巧,保持表現與認知、控制與隨性、魯妄與機智、自我與社羣等對立美學力量之間的張力,並對香港Y世代、本土文化及民族社會的殘酷現實作出尖刻的評論。Michael Andrew Law 的作品色彩豐富,寫實風格描繪的冰山美人,刻畫在滿佈流行文化圖像、東方書法標誌及符號的背景上。《白髮女孩糸列》(The Pale Hair Girls,2006 – 2013 年) 的創作之中,Michael Andrew Law 獨特的繪畫風格呈獻出達達主義思考方式般的且出人意表的效果。畫中冰山美人式的人物穿插在抽象的香港和俗世符號上。      Pale Hair Girls糸列的畫作的視覺靈感大量源自法國美術學院派大師William-Adolphe Bouguereau 的少年油畫作品以及已故華裔畫家陳逸飛的史詩及美人作品,Michael Andrew Law一反傳統的繪畫技法,以數碼混合古典繪畫技,重新演繹細緻複雜的中西方古典畫面和精心纖細思考的構圖,以西式媒介呼應中國的傳統書法裡作為圖案之筆觸,在Michael Andrew Law的筆下這種交錯西式POP ART和中式古典藝術表現時輪廓卻非常細緻,尤其最廣為流傳和臨摹的Leonardo da Vinci作品Mona Lisa (1517 年),以東方血統之妻子肖像取代Mona Lisa 的表徵意義,極具質感的厚顏料同時呈現寫生畫作時人物肉體的細微變化. 《誰會理會不是自已的新天地:三聯畫》(Humanity)刻畫了在世代末日的未來世代們於本為廢墟的香港島上,等待著他們的命運。這些離奇的場景與Jerry B. Jenkins及Timothy LaHaye等當代作家描寫的超現實、宗教解讀、未來主義情懷如出一致。 主要探索他藝術裡其中一項最重要的二分法:浪漫與嘲諷、作為藝術家對美的浪漫思考與交滙中西混合背景思維之香港Y世代的悲情,由天真燦爛的冰山美人式少女與可怕的末日和俗物之間的強烈對比作象徵。無論是標誌性的單幅「古典書法圖案的無身份肖像」,抑或以三聯畫形式出現,運用到大師級繪畫與構圖技巧,揉合了精細傳統油畫技法與摩登畫的表現方式建構,美人亦在美術史和流行文化裡是永恆的主題。冰山美人式少女令人聯想到生命的脆弱與時光飛逝之無情。藝術家就是要了解不同世界之間的界線並翻譯到不同文化價值之間的語境如高尚對低俗、古代對現代、東方對西方。 憑著 iEgoism 故事性的風格和精神,Michael Andrew Law將流行、古典與時事內容混合成一種感覺超豐富的視覺藝術作品,所涉獵的美學領域和文化靈感不斷延伸,而他在當中游走自如。一如常見的當代藝術主題,去作為「諷刺」及「反思」有關「浪漫」與「悲情」的直接敘述。 他所開發的iEgoism主題,就深受當代或反傳統藝術愛好者的喜愛,這被視為跟西方DADA藝術主義互相呼應。Michael Andrew Law把自己置身於他熱烈的自我網世代主義- iEgoism裡展現出的姿態卻是完全屬於他本人和他的時代的。 Michael Andrew Law於2006…

老師作品 Teacher’s works | Michael Andrew Law’s Hyper Pop Surrealism

iEgoism 及超現實波普藝術系列:Michael Andrew Law 融合媒介、傳統與瞬息萬變的創作 iEgoism 是 Michael Andrew Law 的超現實波普藝術系列的一部分,包含了 7000 個素描、繪畫和版畫、20 個雕塑和 100 部視頻作品。這一系列融合了各種媒介,從數字 3D 模型和翻攝的照片到漫畫角色。儘管書法和閃光片都是常見元素,但其應用與 Law 的過去系列有所不同,為視覺對話添加了新鮮感。 iEgoism 的美學向德國大師藝術家 Gerhard Richter 的模糊照片繪畫技術致敬,同時也融入了 Takashi Murakami 推廣的超扁平圖像風格。產生的藝術作品將現代現實與神秘元素融合,賦予人物以空靈或幽靈般的存在。 此系列的核心是挪用和混搭文化,反映了數字時代的影響,其中采樣音樂、文字和圖像的做法司空見慣。這種技術雖然現在很常見,但其根源在於藝術家如 Warhol 和 Lichtenstein 的實踐,他們在數碼革命之前就已經在未經明確授權的情況下複製並重新解釋現有圖像,並利用公眾領域的權威。 這些藝術家並未將挪用的圖像視為自己的創作;相反,他們借用圖像的內在含義,通過使用和組織創造新的意義。這種精神在 iEgoism 中也有所體現,Michael Andrew Law 重新利用文化標誌、標誌性圖像和女性描繪,將熟悉的元素置於新的環境中,引發了人們的興趣。 Law 的作品反映了我們的數字時代中普遍存在的置換、重組和重複的過程。這些策略在社會數字領域中很常見,並且在美術領域中的應用也越來越多。通過這種方式,Law 同時讚美並質疑數字空間的魅力。 iEgoism 代表了新媒介和傳統繪畫方法的融合,讓人想起藝術家 Jeff Koons 和 Takashi Murakami 的作品。使用 Photoshop 等數字工具,Law 創造的藝術作品與現代玩具和物質商品在美學上有著類似的效果。數字標記製作技術的光滑感無可否認。 此外,混合媒介的方法進一步鞏固了這一系列作品的當代相關性。這些繪畫是我們對所有數# iEgoism 及超現實波普藝術系列:Michael Andrew Law…

Michael Andrew Law at NatureArt gallery solo show

Michael Andrew Law and Collectors Annie and Grace Cheung.   Michael Andrew Law and Visitors   Michael Andrew Law and friends Pancy and Mary.   Michael Andrew Law and collector.       Michael Andrew Law and collector.   Michael Andrew Law and Entertainer Hoholun.   Michael Andrew Law and friend.   Michael Andrew Law…

向村上隆致敬

向村上隆致敬 波普藝術誕生於二戰後,起源於20世紀50年代的英國,興盛於戰後極度渴望發展其本土文化的美國,隨著波普藝術在美國的發展與壯大,使其在世界範圍內得以擴散,受到越來越多人的喜愛。可以這麼說,波普藝術在現今的社會生活中無處不在。 當時,“波普”一詞還沒有得到大眾與學術界的公認,它和歐洲新現實主義的關係也不太明確,但是波普藝術家們的作品卻有著共同的特點:即有與抽象表現主義者、不定型藝術相反的主題。他們把來自城市的生活符號,如廣告、報刊、雜誌、商品符碼和擺在貨架上的一切產品,經過藝術家的物化組合,形成了藝術所特有的樣式和表現手法。直到1962年,波普藝術才在一次“新現實主義者”的展覽中被官方認可,由於此次展覽的成功,使得波普在藝術史中的位置明確起來。直到此時,波普才將通俗文化及普通生活中的物件推向了至高無上的藝術殿堂,擴大了藝術本身的空間,也增添了更多藝術創造的可能性。波普的這種通俗文化作品,經由大眾媒介傳播獲得了空前的成功,成為對現實主義的重創,也是對藝術至上觀念的一次有力衝擊。 波普設計作品在立意、表現手法、借用的素材和帶給觀者的視覺感受都有很大的不同,但是還是有其的設立規律可以遵循的: 1.藝術家們創作的素材都是直接取自在大眾商業文化社會隨處可見的,以現成主義的觀念,直接借用商業社會的常見產品加以變化和創作。形成了商業社會下獨特的消費文化。 2.選用最常見的商品,例如可樂瓶子、漢堡包、濃湯罐頭,以及隨處可見的廣告貼畫、雜誌、標語。這一切都是大眾所熟知的,但是經過藝術家們的加工和再創造,賦予了它們新的生命力。 3.波普藝術除了吸收商業化的特質,還帶有對這個商業化社會的冷嘲熱諷,用其玩世不恭的態度,對社會現實的隱晦暗喻。具有鮮明的現實感和時代氣息。 二、村上隆的“幼稚力文化” 村上隆,是20世紀以來,日本最具有影響力的一位波普藝術家。與美國的安迪•沃霍爾一樣,他們的影響力已經使他們成為了大眾文化偶像。 村上隆與一般的日本藝術家相比不同在於他先於其他人認識到了東西方的文化差異,所以當代藝術在東西方的表現形式和表現手法都應該有所不同。所以他始終致力於將東方的文化傳統和西方的藝術特點做一個融合,將原本屬於高雅上流的藝術和通俗甚至是低俗的文化相結合,同時又保留了其作品的娛樂性和觀賞性。簡單說來,村上隆將風靡日本的卡通動漫形象與西方商業社會的消費文化做了很好的結合,成為了其獨特的波普藝術風格,這就是他所提出的“幼稚力文化”。 2003年,村上隆發表了他的“幼稚力宣言”,帶有強烈童趣和日本傳統文化特點的潮流波普藝術走進了西方人的視線。早在他提出“幼稚力宣言”的前幾年,村上隆標誌性的“眼睛”便已經在三宅一生的男裝上眨眼,同年,他的作品“Mr.DOB”和彩色的笑臉花朵圖案應Marc Jacobs的邀請開始在Louis Vuitton的皮包上廣泛應用。村上隆大膽地在這個經典品牌的皮包上隨意潑墨,一口氣用上了好幾十種彩色,瞬間引起了年輕人的追捧。 其實,村上隆的作品設計,例如彩色的扭曲蘑菇,低俗感的人形玩偶,在村上隆自己看來,這不光是一件藝術作品,更具有深刻的社會意義,。 Marc Jacobs也提到:“我對村上隆的作品十分著迷,除了他異想天開的創意和不受拘束的用色,我也喜歡他作品歡樂下的黑暗面。”年輕人在消費那些繽紛色彩和可愛形象本身的時候,似乎也在潛意識里為藝術家更深層面的思考買單。他們更欣賞有點神經質的村上隆式色彩和圖案,反映在他們的衣服上,表達著青春的美好與殘酷。 1997年,村上隆設計了一件類似動漫手辦的作品,這件作品使他飽受爭議,他設計的是一個動漫形象的少女,幾乎裸露的上半身將自己的豐滿雙乳直接暴露在大家的面前,少女錶情天真爛漫,雙手分別握住自己左右兩邊的乳頭,雪白的乳汁噴射出來,形成流水一樣的柱狀環繞在她的身邊。 “我的靈感來自於一款以巨乳少女為主角的遊戲,在這個畸形少女身上,我看到了日本亞文化的深厚歷史,日本人的性自卑以及逐漸變態的性文化。我意識到,如果將她做成作品的話,將帶來多麼大的衝擊。”村上隆的這件作品,並不是單純的在賣弄色情,而是帶有他對日本社會問題的諷刺和暗喻。少女天真的表情和暴露的身體形成了鮮明的對比,帶給觀者一種強烈的視覺衝擊,好像少女是在享受這種幾乎不堪入目的裸露。 評論家們談道:“從來沒有人像村上隆這樣,把必然引起爭議與轟動的性內容表現得如此直白。”但在一次採訪中,他這樣告訴美國記者:“在日本,性只是25歲以下青少年的事情。”雖然在傳統的日本文化中,這樣的作品備受非議,但他卻贏得了日本“Otaku”一族(“繭居族”)的喜愛與支持。 “Otaku”一詞,是日本眾多欠缺正常社交生活經驗的青少年的代名詞。他們與異性之間的交往很生澀,以至於只能將情感宣洩於漫畫與動畫作品中的虛擬人物身上。 和村上隆一樣,很多時裝設計師和日本插畫師一起高舉“幼稚力”的大旗,向世界推銷著日本潮流文化。比如前輩級的Vivienne Westwood叼著香煙說“too young to live ,too fast to die”,幼稚力和時裝,在這個層面上再度攜手,親密無間。西方時尚界也完敞開胸懷,接受“幼稚力”,滿足新一代年輕人的審美觀。 Copyright © Michael Andrew Law 2008 – 2014 Note:All Michael Andrew law artworks, names, images, likenesses, slogans, gestures, trademarks, logos and copyrights are the exclusive property of LAW…

Atkinson by Michael Andrew Law

Note:All Michael Andrew law artworks, names, images, likenesses, slogans, gestures, trademarks, logos and copyrights are the exclusive property of LAW CHEUK YUI and its subsidiaries. All other trademarks, logos and copyrights are the property of their respective owners. c 2011 Michael Andrew Law, Inc. All Rights Reserved.   The textual, photographic, video, audio, and combined…

Caricatures by Hong Kong Artist Michael Andrew Law (2003 – 2005)

Bishop Zen   Henry Tong   Long Hair Yuk Man Wong CE- Sir Donald Tsang A caricature is a humorous illustration that exagerates or distorts the basic essence of a person or thing to create an easily identifiable visual likeness. Although caricatures can be made of inanimate objects such as cars or buildings, the art…