對藝術意義進行分析，有助於把握藝術運轉的規律，對藝術的發展方向和價值也有一定的建構意義。本文試圖借鑒西方對藝術意義的分析，從邏輯建構的層面，也要在以下四個方面進行具體分析。 &n bsp; 一、原初意義 &n bsp; 1.藝術意義的第一個層面是現實。任何藝術意義，都只能來源於現實並在現實的讀者中實現。作者在創作作品時激起他的原動力只能來源於現實；讀者在閱讀作品時，他所能闡釋的意義也離不開藝術本身的現實和讀者本人的現實。在20世紀的“語言論轉向”中，隨著對語言力量的認識，現實的概念經歷了很大的變化。語言不僅構成了人類交往的工具，更構成了人類的現實本身。語言構成了社會，同時也構造著人類的現實。而個人要進入社會，首先要學會這個社會的語言，這就是伽達默爾所說的教化過程，也即是個人的社會化過程。所以，語言作為一種社會力量，它制約著個體的所思所想進而構成了個體的世界，個體只能在語言的現實中生存並用語言進行思考。結構主義也指出，如果人類不擁有語言，那麼，人類就不可能構成意義。個體能產生的經驗只有經過語言系統的命名和定位以後，個體方能明了這種經驗，因而經驗也是一種語言事件。藝術意義的生成，不能離開現實層面的語言成分。 2.現實的事物進入作家的頭腦，形成作者最初的創作衝動。從意見流程的全過程來看，這種創作衝動的產生意味著“原初意義”在語境中的觸發和產生。當然，這種“原初意義”離不開語言的構造力量。 3.作者將這種創作衝動轉化為具體的藝術創作，進入具體的創作過程，在這個從“胸中之竹”到“手中之竹”的演變過程中，作者的“原初意義”經由文字的傳達和表述，發生了很大的變化，但作者預留在藝術作品中的意義是不容抹殺的。藝術的意義事件在其產生之初，就已預留了許多作者的意義踪跡。當代許多西方文論流派傾向於毀棄作者對作品的作用，認為“作者已死”，但他抹殺不去作者對藝術文本的先在性和作者與作品的血緣關係，只要作者的生產權還在，其對意義的預設就不能無視。 &n bsp; 二、言談意義 &n bsp; 作者的原初意義在作者的腦海中僅僅表現為一些意向和衝動，需要作者用語言去對它進行分割、定位甚或命名，使其符合語言的規約，改造成社會所能接受的意義秩序，在將“原初意義”表達出來的過程中，“說”可以部分地對這種意義進行條理化。因而我們姑且將這項改造後的意義稱作“言談意義”。在其後的過程中，便進入真正的創作過程，要將“言談意義”再次轉化為“文字意義”，如果說，在“言談意義”中，作者距“原初意義”的設定還比較近，有時甚至和它有著同一個語境，那麼，在真正的藝術創作中，在由“言談意義”向“文字意義”轉化的過程中，作者所面對的只是一些符號和圖像而已，他需用符號或圖像表達他對人生的理解，這個過程已遠離了那個產生“原初意義”的當下語境，作者的生產原料只有符號或圖像本身，要求他從那些符號或圖像中找到那個他認為合適的東西。其中充滿了意義和表意工具的搏殺或矛盾，這就是所謂的“意翻空而易奇，言徵實而難巧”“蓋非知之難，能者難矣”。可見，從意義產生的初始過程來看，作者對藝術意義的設定是不可抹殺的，作者的創作本身就有對意義的記載和固定，藝術意義在任何時候都不能無視作者的建構力量，否則只能使藝術意義脫離了藝術本身。 &n bsp; 三、圖像意義 &n bsp; 意義進入圖像狀態之後，便以具體的藝術形式流傳於世，這就形成了“圖像意義”。正如語言一樣，圖像也只是一些符號，不同的圖像對同一讀者所生成的意義不同。同一圖像在不同的讀者那裡也生成了不同的意義。甚至於同一圖像在同一讀者那裡也會伴隨著心情或閱歷的不同生成為不同的意義。波蘭現象學家羅曼?英伽登認為，藝術本身是一個多層次的構造，其中再現的客體層和圖式方面層，包含著許多的“未確定點”，因而“藝術作品自身就是一種圖式化結構。伊瑟爾進一步指出，藝術的空白和未定性構成了作品的基本結構——召喚結構。這就將圖像或符號的不確定性上升為圖像的內在本性，從而在大大增加了理解的可能性的同時，將這種可通用性上升為藝術本身的規定性，為藝術意義的不確定性和多層次性提供了更有根據的說明和論證。 藝術圖像在進入現實的流傳之後，就進入了由各色藝術文本所組成的巨大的“互文之網”，解構主義對“互文性”的發現使得藝術意義又多了一層增生和開放的可能性。 “互文性”認為，任何文本都是其他文本的吸收和轉化，任何文本都和其他文本交織。這樣，對文本佔有數量甚至佔有秩序的不同，都有可能導致對文本理解方式的不同。藝術意義又增加了另一種可能性。一文本攜帶著另一文本甚至所有的藝術文本的意義，從而使得藝術的意義活動永無完結之日。對這一過程，我們可以想一下中國的梅、蘭、竹、菊這四個圖像在封建社會後期的意義。正是由於對這四個圖像的意義的擴充，才有了這四個圖像在封建社會前期的重新理解。 &n bsp; 四、讀者意義 &n bsp; 讀者意義是讀者和藝術圖像的結合，藝術文本的召喚結構要求讀者和它對話。 20世紀對讀者的研究，使得讀者再也不是傳統意義上的讀者。傳統的讀者是一種透明的讀者，他閱讀作品，只是為了獲得作者預留在藝術作品中的原意。但隨著對人類本性的分析，人 們發現，這種讀者只是某種理論的假設而不可能是現實的個體讀者，因為人們不可能完全拋棄個人的視角。從胡塞爾的意義向性概念開始，存在主義、詮釋學等都反對過這種傳統的閱讀方式，他們認為，首先，讀者對藝術的欣賞是他在世生存的一部分，因而只能用讀者個人的存在來說明閱讀現象，不能用主客對立的方式來看待閱讀。其次，讀者在閱讀時，並不是一個透明的主體，他有著自己的前理解或前見，不可能完全無主觀地追求作者的原意，因而讀者的閱讀是一種對話，是有著前理解和前見的生存著的個體和承載著歷史和現實的藝術文本的對話。伊瑟爾在具體的閱讀過程中又提出了“游移視點的概念”，認為讀者閱讀過程中視點的不斷推移轉化會使得意義處於不停的變化中，從而使得意義生成為一種事件和過程。總之，藝術意義逐漸成為一種生成性的、主觀性的一個過程，即“如果我們一般有所理解，那麼我們總是以不同的方式在理解”。 文本和讀者的結合使得藝術的讀者意義有了進一步的昇華。藝術的意義事件經由作者、藝術文本、讀者的幾重改造和增生，離作者原初的意義已有了相當的距離。每個時代的讀者都有各自的對同一文本的不同理解，而藝術的魅力正來自於此。藝術意義被不同時代的人所填充、豐滿正是藝術本身流芳百世、長盛不衰的秘決。只要還有人欣賞，藝術意義的事件就不會終結。  

水彩繪具使用問答 Q:什麼是不透明水彩？跟透明水彩有什麼不同？ A:所謂的不透明水彩，是指樹膠水彩畫顏料（Gouache）跟廣告顏料。一般指的“水彩顏料”都是指透明水彩。至於兩者有什麼不同，簡單地說，就是塗在別的顏色上面的時候，可以清楚的看見下面的顏色的，是指透明水彩。可以將下面的顏色蓋住的就是不透明水彩。 Q:如何才能調出很好的顏色？ A:正統的萬式都是在調色盤上混合。也許大家會認為我在說廢話,但是要訣是,大家可以參考水彩盒內顏料管的排列方式,在調色盤上由暖色係向冷色系的順序排列,就像演色環一樣排列顏制的彩度。因為透明水彩幹掉了還是可以用,所以當調色盤上的顏色排好後,你就可以輕鬆地決定顏色了。還有另一個方式，就是透明水彩可以在紙上重複上色混色。自淡色亮色到濃色暗色的順序重疊,效果比較好。 Q:如何上色,才能正確混色就將漸層畫好呢? A:水彩可以因為加水量的不同,而有各種的變化。在顏制還沒乾之前加水，或塗在加了很多水的其它色顏料上,就可以混色。不過混色的感覺會因為紙質跟水量的影響而有所不同。即使經驗再豐富的人,偶而還是會出錯。至於要畫漸層的感覺，就要趁顏料還沒幹的時候,將濃色到薄色的邊界線一點一點地重複上色,因為透明水彩是用“水”調整顏色的濃淡,所以大家可以一點一點地加水畫出淡色。至於不透明水彩,則是用白色顏料來調濃淡,所以要事先將原來的顏色加白色顏料在調色盤上調好濃淡不同的顏色,然後再依序上色。 Q:怎麼樣塗,才能將一大片背景顏色塗得很均勻？ A:若是塗像天空那種大面積的平面圖時，首先要調出足夠的顏料。要是塗到一半顏料不夠用再補充顏料的話，顏色恐怕會不一樣。接著是為了預防塗到一半顏料中斷,最好用毛質柔軟的水彩筆沾足顏料一口氣塗好。大家也可以事先在紙上先塗一層水。上色的時候，可以用製圖膠帶將紙貼在畫板上，讓紙稍微傾斜一點比較容易塗得均勻。要是不想留下筆觸的話，大家可以利用海綿。沾濕的海綿可以將顏色塗的很均勻。 Q:水彩紙的種類有哪些呢? A:要是用吸水性不好的紙,對水彩的效果很難發揮。尤其是透明的水彩會看到紙的顏色所以一定要慎選紙的顏色跟質料。為了能夠充分錶現水彩的特色而特別製造的紙就是水彩紙。顏色，有蛋白色跟稍微白一點的顏色。至於紙張表面,以光滑無紋到細紋的都有。 水彩：水彩的最大好處是便宜，當然我說的是國內的品牌。上海產的馬利牌水彩顏料是筆者使用到現在比較出色的一種，而且16色的價格絕對不超過15元哦。在我們的例稿中，你可以發現水彩使用得法的話一樣是非常不錯的，信奉便宜有好貨的的朋友就用這種吧。至於水彩的用法，我想所有上過小學美術課的朋友都知道拉，關鍵是熟練而已。要注意的事項當然還是有的－－－－要準備一支小吸管（買不到的話就問化學老師討一支吧），這樣，取水稀釋顏料時就不會使兩種色彩混淆一起，保持顏色的純度；另外，水彩的一大好處是可以渲染，那就要切記使用厚一點的紙張（市面上賣的原稿紙就可以了）：由於水彩是透明的顏料，也就是說，萬一出了差錯是蓋不住的，所以一定要步步小心才行。至於通常所說的上色要由淺入深，我到認為不必默受陳規，由深入淺也會有不同的效果哦，試試就曉得了。 水粉（Poster color）: 又稱廣告色，是不透明水彩顏料。可用於較厚的著色，大面積上色時也不會出現不均勻的現象。雖然同屬於不透明水彩顏料，但水粉一般要比丙稀便宜；但在著色、顏色的數量以及保存等方面比丙稀稍遜一籌。應根據不同用途選擇性的使用。 粉彩顏料使用問答 Q：粉彩是什麼顏料?蠟筆也是粉彩的一種嗎? A：粉彩是一種不用溶於水或是油,直接用就可以上色,也可以削成粉狀上色的棒狀顏制。它不須要水彩筆也不須要調色盤。就硬度來說,可以分為軟粉彩眼硬粉彩。硬粉彩幾乎都是做成四角棒狀, 可以利用邊緣畫出很明顯的線條。這二種都是水性。還有屬於油性的油性粉彩,蠟筆就是屬於這種粉彩。畫出來的感覺比一般粉彩還要有稠重感。 Q：用粉彩上好色時,粉彩粉末會從紙面掉落。該怎麼樣才能好好保存? A：用軟粉彩、硬粉彩上好色時,一定要噴定著液的保護膠。通常都是罐裝噴氣式,但是也有裝入噴水槍的液體狀。噴的時候要離畫面二、三十公分,平均噴在畫面上。使用這種保護膠多少會破壞作品的顏色,所以有些人不喜歡用。但是為了保護作面,還是適度使用比較好。粉彩是不容易變色的顏料。只要注意不要直接接受太陽照射, 不管經過幾年都不會改變。 Q：有時候顏色看起來髒髒的,該怎麼畫才可以畫出亮麗的顏色? A：粉彩很容易就能在畫面混色,但是要是顏色混得太多的話,顏色看起來就會髒髒的。因為很容易跟畫在隔壁的顏色混在一起,所以要注意不要引起不必要的混色。以一邊上色一邊噴保護膠也是不錯的方法。 Q：那如何才能畫出漸層的感覺? A：用手指頭塗抹在紙上的粉彩,就可以將色彩暈得很漂亮。用紙擦、棉棒、等都是用在細部效果。粉彩用的軟毛刷則是用在淡淡的暈色。脫脂棉、面紙、質地柔軟的布則是用在面積廣大的漸層。如果想提高視覺效果的話,也可以用彩妝毛刷。軟粉彩跟硬粉彩上色後,在用沾水的筆在上面塗的話,顏色效果跟水彩一樣。至於油性粉彩，可以用沾了松香油的筆來塗。 Q：畫壞可以修正嗎？ A：軟粉彩跟硬粉彩可以用具有粘性的軟橡皮將粉擦起來，就可以消除了。其實畫到最後，也是要用軟橡皮來 表現光亮的部分。至於油性粉彩的修正就比較麻煩。但是大家用美工刀將顏色刮掉，露出白紙。不過這樣做可能會傷害紙張。 水粉：水粉這種顏料可以說，同時具有有水彩的好處，它固然可以像水彩一樣渲染，也可以厚塗以增加質感，而且和水彩一樣的便宜哦。因為水粉的覆蓋力很強，所以勾线的時候不必像對付水彩顏料一樣用黃色的彩鉛。只要用普通的鉛筆就可以了。最後，當你熟悉了各種上色工具的時候，不要忘記嘗試一下將他們一起使用。就像武功練到化境，什麼獨孤九劍，葵花寶典，降龍十八掌……一股腦的使將出來。畫漫畫也是這樣，一張線稿，什麼馬克筆、水彩、水粉、彩鉛，全都可以一起使用，比如就完全可以在上過水彩的畫稿上，用彩鉛、馬克筆進一步深入描繪，一定會有出乎你意料的驚喜哦，反正這樣想就對了.對你的畫稿，你要不擇手段，要它好看！ 彩色網點的使用問答 Q: 什麼時機選用彩色網點最好?如何選用彩色網點? A：當你要色調統一的整片畫面時,用不會變色的彩色網點是最好的選擇。當你想畫出鈴木英子的插畫一樣具有藝術感的開朗畫風、或者最卡通賽璐璐片一樣乾淨利落的感覺時,就要用彩色網點。因為彩色網點顏色很多。因此買彩色網點就跟買網點－樣,一定要先看顏色目錄再做決定。在實際使用時,如果不事先好好經過一番設計的話,畫面可能會亂成一團。 Q: 如何貼彩網? A：將大於預定要貼的範圍的網點置於畫面上,然後再用美工刀將要貼的部分割下來。要是因為粘劑太強撕不下來時,就要使用溶劑撕下來。要將溶劑擦乾淨,不要讓多餘的溶劑殘留在畫面上。然後再將彩色網點好好地緊密貼在畫面上。要是沒有貼緊的話,時間一久,網點也許會剝落。要是畫面塗有白漆,即使只有一點,彩色網點就無法貼得很漂亮。所以 －定要盡量保護畫面的平滑。在透寫底稿時,一定要一線畫到底。要是鉛筆線過多時,彩色網點的割線會相當明顯。 Q: 貼上的彩色網點會變色，這怎麼回事? A：彩色網點的天敵就是橡皮擦灰塵跟手發出的汗油。因此在開始作畫前, 一定要用刷子將原稿刷一次,將垃圾全都清除，這是相當重要的工作。在貼網的時候,手碰觸到的地萬－定要墊張紙,預防手發出的汗油接觸到彩色網點。 彩色鉛筆使用問答 Q:彩色鉛筆可以混色嗎? A：像BB肯特紙那種表面不光滑的紙,顏料比較容易定著,所以用那種紙上色時,可以重複上好幾種不同顏色的顏料。要是用線畫法色重疊顏色的畫,可以混合出很微妙的顏色。像蠟筆的油性色鉛筆,可以用溶劑混色,水溶性彩色鉛筆的話可以用水混色。如果是水溶性的彩色鉛筆的話,可以讓筆沾濕,然後從上往下面,可以將顏色混得很好。 Q：如果用彩色鉛筆劃漸層? A：用面紙或是質地柔軟的布沾一些油擦塗著在紙上的顏料,輕輕地塗下來後,就可以將顏色漸層畫得很漂亮。要是使用水溶性彩色鉛筆的話,畫漸層的方法跟水彩一樣。 Q：水彩色鉛筆的使用方法為何? A：能夠同時畫出像鉛筆一樣的線條跟水彩一樣的功效的畫具就是水彩色鉛筆。使用方法相當簡單,就跟普通的鉛筆一樣,畫好後用沾水的筆在上面塗抹, 顏色就會溶化。如果用色鉛筆的筆部直接沾水畫, 可以畫出很俐落的線條。可以在畫面上自由混色,是水彩色鉛筆最大的魅力。不過,用含水的筆塗抹畫面上的顏色時,顏色會混相混合,產生出令人意想不到的結果。大家可以使用看看,感覺一下在偶然狀況下產生的奇異顏色。除了用水之外，還可以用肥皂水，松香水也會產生很好的效果。 Q：彩色鉛筆還跟哪些畫材相容。怎麼用?效果如何? A：水彩或是彩色墨水上色之後,大家可以利用彩色鉛筆再加以細部修正,可以讓畫面產生出微妙的感覺。 彩色鉛筆：最大的優點就是能夠象運用普通鉛筆一樣自如，同時還可以在畫面上表現出筆觸來，在此強烈建議，購買彩色鉛筆可不能剩錢，一般的國產彩色鉛筆有一個致命的缺點－ －無論如何都不可能削到像封套上畫的那樣尖，還沒等削尖就會聽?quot;啪嗒”折斷的聲音。而且國產彩鉛的硬度普遍太高，因此色彩也顯的很淡，難以深入的描繪。所以強烈建議使用30元以上的水溶性彩鉛（這還是國產中比較好的品牌的價格哦，進口的最少也是50元上下），這樣的彩鉛才是比較好用的。接下來我們說說水溶性彩鉛的用法：要充分體現出水溶性彩鉛的特色，也就是將一幅彩鉛稿畫的如同水彩畫一樣華麗精緻，有三個辦法：其一.用彩鉛繪畫完成後，加水便成為水彩畫；其二.用彩鉛畫完後，使用噴霧器噴水；其三.將畫紙先塗一層水，然後再在上面用彩色鉛筆作畫。…