羅卓睿老師“薩爾瓦多·達利的記憶之堅持”閃光片、油彩、丙烯酸混合媒材於亞麻畫布上160 x 160 cm (63 x 63 in.)創作於2017年 羅卓睿老師的作品 “薩爾瓦多·達利的記憶之堅持” 是一幅在2017年創作的大型混合媒材畫作，以其豐富的藝術風格和對薩爾瓦多·達利作品的致敬，引起了眾人的關注。 藝術的融合 羅卓睿老師將傳統美學與當代風格完美融合，以創新的方式詮釋了達利的經典畫作。畫布上充滿了生動的色彩和塗鴉風格的文字，呼應了Cy Twombly和Anselm Kiefer的作品風格。這些文字述說了達利和他的標誌性畫作的故事，引領觀眾進入達利的超現實世界。 跨越時代的橋樑 在這片色彩斑斕的混亂之中，達利原作的元素被精心保存並與金銀閃光片巧妙地交織在一起。熔化的鐘表，達利原作的標誌性元素，被保留和轉化，展現了羅老師獨特的敘事風格及他在超現實主義和當代表現主義之間架設橋樑的能力。 歷史的繪本 畫布上的文字不只是裝飾，同時也提供了歷史的背景。這種創新的敘事方式使畫布變成了一本歷史書，引領觀眾穿越 “記憶之堅持” 的旅程。這種技巧展現了羅老師致力於創建多維敘事，將藝術創作和歷史評論融為一體的承諾。 “薩爾瓦多·達利的記憶之堅持” 不僅僅是一幅畫，它是一種邀請觀眾探索藝術歷史、超現實主義和現代表現層面的體驗。它是對原作的敬意，也是對原作的重新詮釋和創新重塑，展現了羅老師敢於挑戰藝術界限的視野。 這個作品證明了羅老師創新的方法，將看似截然不同的元素融合在一起，創造出一個完整而引人入勝的敘事。它象徵著達利的作品的持久影響力，同時也展示了當代藝術重新詮釋和重定義經典的無窮潛力。 在藝術歷史的織錦中，羅老師的作品是一個鮮豔的線條，展現了對記憶堅持不懈的見證，以及對薩爾瓦多·達利終生影響力的致敬。 Michael Andrew Law – “The Persistence of Memory by Salvador Dalí” (2017) Michael Andrew Law“The Persistence of Memory by Salvador Dalí“Glitter, oil, and acrylic on linen canvas160 x 160 cm (63 x 63 in.)Executed…
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羅卓睿老師的鮮明創作：《藝術史畫作 (漢姆特‧紐頓1980年的大裸體)》對攝影大師的光輝致敬
羅卓睿老師的鮮明創作：《無題藝術史畫作 (漢姆特‧紐頓1980年的大裸體)》對攝影大師的光輝致敬香港知名藝術家羅卓睿老師的最新作品巧妙地將過去與現在糅合在一起，他透過向漢姆特‧紐頓1980年的傑作《大裸體》的生動致敬來實現這一點。羅卓睿老師的《無題藝術史畫作 (漢姆特‧紐頓1980年的大裸體)》是一幅大型作品，尺寸為270公分乘200公分，並在麻布畫布上巧妙地使用了亮片、油畫、壓克力和銀箔。 經典之作的新詮釋羅卓睿老師的畫作重新詮釋了紐頓的《大裸體》，將原作的黑白色調轉換為色彩豐富、多樣的畫布。羅卓睿作品中的中心人物，如同紐頓的主題一樣，充滿力量並引人注目，而且更增添了一層亮片，帶來一點俏皮和閃亮的感覺。 銀箔背景的創新畫作的背景是羅卓睿創意最突出的地方。銀箔製成的背景提供了反射效果，使作品增添了深度和立體感。這種如鏡的背景不僅提高了藝術品的美學吸引力，而且巧妙地將觀眾及其周邊環境融入到畫作的敘事中。 螢光塗鴉：大膽的敘事工具羅卓睿畫作中最特別的元素之一是用螢光色描繪的塗鴉文字，這些文字遍佈整個畫布。這些鮮明的文字講述了紐頓和他參考的照片的故事，成為作品的重要部分。這種講故事的技巧將歷史事實、評論和批評編織成一幅色彩豐富的文字織品。 這種螢光塗鴉在銀箔背景上顯得非常突出，驅使觀眾與敘事對話。羅卓睿已經將畫布轉變成一個發光的手稿，其中明亮地揭示了紐頓作品的故事和他自己的詮釋。 對漢姆特‧紐頓的致敬以及更多羅卓睿老師的《無題藝術史畫作 (漢姆特‧紐頓1980年的大裸體)》不僅僅是對漢姆特‧紐頓攝影藝術的致敬。它是一種跨越時間和媒介的對話，是對# 羅卓睿老師的鮮明創作：《無題藝術史畫作 (漢姆特‧紐頓1980年的大裸體)》 對攝影大師的光輝致敬香港知名藝術家羅卓睿老師的最新作品巧妙地將過去與現在糅合在一起，他透過向漢姆特‧紐頓1980年的傑作《大裸體》的生動致敬來實現這一點。羅卓睿老師的《無題藝術史畫作 (漢姆特‧紐頓1980年的大裸體)》是一幅大型作品，尺寸為270公分乘200公分，並在麻布畫布上巧妙地使用了亮片、油畫、壓克力和銀箔。 經典之作的新詮釋羅卓睿老師的畫作重新詮釋了紐頓的《大裸體》，將原作的黑白色調轉換為色彩豐富、多樣的畫布。羅卓睿作品中的中心人物，如同紐頓的主題一樣，充滿力量並引人注目，而且更增添了一層亮片，帶來一點俏皮和閃亮的感覺。 銀箔背景的創新畫作的背景是羅卓睿創意最突出的地方。銀箔製成的背景提供了反射效果，使作品增添了深度和立體感。這種如鏡的背景不僅提高了藝術品的美學吸引力，而且巧妙地將觀眾及其周邊環境融入到畫作的敘事中。 螢光塗鴉：大膽的敘事工具羅卓睿畫作中最特別的元素之一是用螢光色描繪的塗鴉文字，這些文字遍佈整個畫布。這些鮮明的文字講述了紐頓和他參考的照片的故事，成為作品的重要部分。這種講故事的技巧將歷史事實、評論和批評編織成一幅色彩豐富的文字織品。 這種螢光塗鴉在銀箔背景上顯得非常突出，驅使觀眾與敘事對話。羅卓睿已經將畫布轉變成一個發光的手稿，其中明亮地揭示了紐頓作品的故事和他自己的詮釋。 對漢姆特‧紐頓的致敬以及更多羅卓睿老師的《無題藝術史畫作 (漢姆特‧紐頓1980年的大裸體)》不僅僅是對漢姆特‧紐頓攝影藝術的致敬。它是一種跨越時間和媒介的對話，是對過 去與現在藝術風格的交融，並對既定藝術觀念的挑戰。羅卓睿的作品展現了他對藝術的深度理解和創新精神，並強調了他對於社會和文化議題的敏感度。 回顧和展望通過《無題藝術史畫作 (漢姆特‧紐頓1980年的大裸體)》，我們可以看到羅卓睿如何靈活地運用不同的物料和技巧，來創造出充滿活力和內涵的作品。他的作品不僅展現出對於藝術史的深度理解，也凸顯了他對於當代藝術的創新觀點。 而這只是羅卓睿豐富藝術生涯的一個節點，他以往的作品已經展現了他多元且深入的藝術實踐。我們有理由期待他未來的作品將繼續以創新而深入的方式，挑戰我們對藝術的理解，並引領我們進行更深入的文化反思。
羅卓睿老師藝術史畫作馬奈的奧林匹亞：來自“如果朱利安·許納貝走向流行”系列的現代致敬
羅卓睿老師的《無題藝術史畫作（埃德瓦·馬奈的奧林匹亞）》：來自“如果朱利安·許納貝走向流行”系列的現代致敬 2017年，以獨特風格和創新技術聞名的當代藝術家羅卓睿老師，展示了他的一項令人矚目的作品：大型混合媒介畫作《無題藝術史畫作（埃德瓦·馬奈的奧林匹亞）》。該畫作是他備受讚譽的“如果朱利安·許納貝走向流行”系列的一部分，呈現了傳統與非傳統藝術形式的魅力交融 – 油彩和丙烯與閃粉和鑽石塵的混合，生動地呈現在200×200厘米的畫布上。 “如果朱利安·許納貝走向流行”系列 這件藝術品是羅卓睿老師受歡迎的“如果朱利安·許納貝走向流行”系列中的重要作品。這個系列代表了羅老師最成功的嘗試，引起了藝術界的廣泛關注。他展示了從不同的藝術運動、風格影響和歷史時期中汲取靈感，創造出鮮明、當代的表達方式的能力。 系列的標題是對朱利安·許納貝的俏皮點頭，他是一位知名的美國畫家和電影製片人，以其“盤子畫”聞名。羅老師從許納貝的表現風格中汲取靈感，但加入了流行的扭轉，以大膽的顏色、媒介的融合和有趣的文字元素充實作品。 對埃德瓦·馬奈的奧林匹亞的現代致敬 《無題藝術史畫作（埃德瓦·馬奈的奧林匹亞）》是對馬奈經典作品“奧林匹亞”的直接參考，這部作品改變了傳統藝術的格局，為現代繪畫鋪平了道路。在他的致敬中，羅老師不僅重新詮釋了馬奈的傑作，還將其與原畫的歷史和馬奈自己的生活融為一體。 這幅畫以豐富的閃粉和鑽石塵呈現，增加了觸感和三維質感，創造出一種永恆的閃爍運動的感覺。這種創新的非傳統材料的使用方式，使畫作超越了簡單的複製品，將其轉變為一件獨立的藝術作品，邀請觀眾與之互動。 塗鴉和歷史的並置將傳統的繪畫技巧與現代的塗鴉風格相結合，羅老師為這幅畫注入了新的活力。他使用大膽的線條和色彩，並將他的作品簽名和數據以塗鴉的形式直接描繪在畫布上。這種方式不僅為作品添加了當代元素，同時也像對繪畫傳統的挑戰，進一步強化了他的創新意圖。 羅老師的作品，特別是他的“如果朱利安·許納貝走向流行”系列，為觀眾打開了一扇窗，通向從傳統到現代，從經典到流行的藝術世界。他的創作是對藝術歷史和現代流行文化的深思熟慮，是對過去與現在概念的重塑。 他的《無題藝術史畫作（埃德瓦·馬奈的奧林匹亞）》不僅展示了他對傳統藝術的尊重和理解，同時也展示了他對現代藝術語言的掌握和創新。這種對過去與現在的深度理解，以及對藝術形式的創新探索，使羅老師的作品在當代藝術場景中獨樹一幟。
Michael Andrew Law: A Glittering Homage to Gerhard Richter
Michael Andrew Law: A Glittering Homage to Gerhard Richter In the vibrant tapestry of contemporary art, certain works stand out for their ability to engage in a profound dialogue with the past while simultaneously breaking new ground. One such piece is Michael Andrew Law‘s 2018 mixed-media creation, a tribute to Gerhard Richter’s poignant “Tante Marianne“. This…
羅卓睿教授的《林布蘭自畫像與雙圓》：古典與現代藝術的完美結合
2017年，香港的傑出藝術家羅卓睿，以其豐富的創作及創新的教學手法聲名遠揚。他於該年創作了一幅大型的，用閃片和丙烯混合媒介於180厘米 x 130厘米的畫布上的作品。這幅畫名為《林布蘭自畫像與雙圓》，是對荷蘭大師林布蘭同名作品的直接獻禮，該原作現存於倫敦的肯伍德宅邸。 羅卓睿對這部經典作品的重新解讀，是對古典與現代藝術交匯點的深度挖掘。他展現了將這兩個看似截然不同的世界融合在一起，形成一件完美且視覺上驚人的作品的獨特才能。 歷史脈絡林布蘭的原創《自畫像與雙圓》是藝術史上最知名的自畫像之一。這幅畫作於1650年代後期，畫面中的藝術家被他的創作工具包圍，背景則是兩個神秘的圓形。幾個世紀以來，這兩個圓形一直是學者們熱烈討論的主題，闡釋範疇從象徵主義到對藝術家技術的展現都有。 羅卓睿2017年的詮釋確實是對這部著名作品的致敬，但具有明顯的現代風格。他運用與林布蘭原作相同的構圖和基本元素，讓觀眾能夠對比兩種作品，從而凸顯大師藝術的持久力量和影響。 古典與現代風格的結合羅卓睿的《林布蘭自畫像與雙圓》是古典與現代藝術風格結合的鮮活例證。他使用的閃亮片段和丙烯，這些材料通常與流行藝術和抽象藝術相關，與古典主題和構圖形成鮮明對比。這種對比產生了一種吸引人的視覺張力，讓觀眾深入探索。 林布蘭形象的詳細描述和明暗對比的使用呼應了荷蘭大師的風格，而抽象的、閃耀的背景則形成了鮮明的對比。在原畫中引起無數困擾的圓形，在羅卓睿的作品中被重新塑造為旋轉的彩色漩渦和變化的形狀。在這個過程中，羅卓睿打破了原作的嚴肅和內省，以一種活力四溢且帶有現代藝術戲謔感的風格取而代之。 羅卓睿作品的影響羅卓睿的《林布蘭自畫像與雙圓》是對藝術中傳統與創新持續對話的強有力的表述。通過將一部受人尊敬的經典作品透過現代的視角重新詮釋，他挑戰了我們的期待，並迫使我們重新考慮不同藝術風格之間的邊界。 這幅畫展示了羅卓睿作為一個藝術家的多樣性，以及他願意挑戰藝術中認為是“可接受”的界限。通過融合古老與新穎，他創造了一種既視覺上刺激又智識上具有挑戰性的動態張力，為詮釋和理解開闢了新的道路。 羅卓睿的《林布蘭自畫像與雙圓》不僅僅是對經典大作的致敬。它本身就是一件引人注目的藝術作品，彌合了古典與當代之間的鴻溝，並提醒我們偉大的大師們的時間與影響力的持久性。通過這部作品，羅卓睿邀請我們從一種新鮮且令人興奮的新視角去看林布蘭，實際上是所有的藝術歷史。
羅卓睿老師(Michael Andrew Law)波普藝術作品於香港置地文華東方酒店藝術展 #LMOReconnects 展出
羅卓睿老師的作品即將於中環置地文華東方酒店舉行的藝術展展出, 鳴謝瑞士收藏家Art Supermarket畫廊老闆Michael Manzardo. 日期：11 月 24 日至 26 日，週四至週六 時間：上午11點至晚上8點 地點：香港置地文華東方酒店8樓 806 空間 #LMOReconnects !免費入場! Michael Andrew Law Cheuk Yui be part of Art Supermarket Gallery and The Landmark Mandarin Oriental Hotel, Hong Kong art show the end of this month. Free admission but space is limited and free pre-registration is recommended, please go…
人像繪畫基礎 : 嘴唇畫法
嘴是臉部運動範圍最大，最富有表情變化的部位。嘴依附於上下頜骨及牙齒構成的半圓柱體，形體呈圓弧狀。嘴部在造型上由上下口唇，口線，人中和頦唇溝構成。 上下口唇分別是兩個相對的W型，上口唇比較長，唇線比較分明，突出於下口唇，中央有一個上唇結節唇線將上口唇一分為二。人中位於上唇結節線的上部，是鼻子與嘴之間的凹槽。這一部分的結構由凹到凸，使它的對比變化較為突出。下口唇的變化比較圓滑，分別由左右兩個唇結節形成兩個微突點。頦唇溝位於下唇的中心下部，是突出的口唇底部與下頦骨正面構成的弧形轉折線。這一部分的暗部作用，是使口唇抬起的原因。 口線是上，下口唇閉合後形成的波狀線，兩端是口唇終端的嘴角。口線的變化很複雜，由口唇縫隙，上口唇形成的投影和結構轉折等幾個因素構成。嘴部的表情肌肉是很發達的，它使口線和嘴角產生豐富的變化，是刻畫人物表情的主要部位。 嘴的結構與周圍臉部的肌肉聯繫很密切，嘴的運動會帶來一系列面部的變化。唇本身呈現紅色，與其他部分有一定色差，訓練中要注意這些明暗上的變化。 如果你喜歡我們的內容, 邀請你也看一看我們的網上教學: 100%網上教學形式之課程, 以一對一以及錄像Zoom個別指導上課, 按照你所選修科目而安排教材,其優點為上課時間靈活,亦可彈性選修你喜好之課題. . 由Michael Andrew Law按 基礎於The Notebooks of Leonardo Da Vinci . 及20年來對意大利傳統美術教學的研究綜合對當代美學術而設計的課程. 課程完全涵蓋由文藝復興至十九世紀初之寫實技巧訓練, 至當代各表現主義, 流行美學, 主要分為人像科 ,靜物科, 風景科 ,漫畫, 抽象藝術; .亦可配不同繪畫物料例如油畫, 塑膠彩, 水彩, 素描 或者電子媒體 iPad, Photoshop 等等, . 除此之外，我們也教如何製作最有升學 / 求職效用的中學/大學 及準 Artist 作品集 . 以至精研的職業 Artist/ Designer 創作方法. 除了技巧的課程, 我們亦提供針對藝術家的人生導師課程, 解決如何出售藝術品的方法, 如何和高端策展人合作, 申請進入畫廊的方法或者籌劃藝術項目展覽資金的方法, 我們還提供申請補助金和寫作你的藝術品牌故事指導, 助你開始你的藝術事業.
繪畫教學:直角六面體，圓柱體，圓錐體，球體四類形體
+0000 自然物體都具有特定的形狀，從造型角度來看，構成物體最基本的形狀有：直角六面體，圓柱體，圓錐體，球體四類形體，如下圖所示： 比較複雜的形體是由兩個以上的基本形體組合成的，其結構可以分為以下幾類： 1：迴旋組合體：即各部分依一個共同軸線組合而成。 2：貫穿組合體：即各部分的軸線互相成角。 3：切挖形體 4：其它複雜或不規則物體的組合 如果你喜歡我們的內容, 邀請你也看一看我們的網上教學: 100%網上教學形式之課程, 以一對一以及錄像個別指導上課, 按照你所選修科目而安排教材,其優點為上課時間靈活,亦可彈性選修你喜好之課題. . 由Michael… 自然物體都具有特定的形狀，從造型角度來看，構成物體最基本的形狀有：直角六面體，圓柱體，圓錐體，球體四類形體，如下圖所示： 比較複雜的形體是由兩個以上的基本形體組合成的，其結構可以分為以下幾類： 1：迴旋組合體：即各部分依一個共同軸線組合而成。 2：貫穿組合體：即各部分的軸線互相成角。 3：切挖形體 4：其它複雜或不規則物體的組合 如果你喜歡我們的內容, 邀請你也看一看我們的網上教學: 100%網上教學形式之課程, 以一對一以及錄像Zoom個別指導上課, 按照你所選修科目而安排教材,其優點為上課時間靈活,亦可彈性選修你喜好之課題. . 由Michael Andrew Law按 基礎於The Notebooks of Leonardo Da Vinci . 及20年來對意大利傳統美術教學的研究綜合對當代美學術而設計的課程. 課程完全涵蓋由文藝復興至十九世紀初之寫實技巧訓練, 至當代各表現主義, 流行美學, 主要分為人像科 ,靜物科, 風景科 ,漫畫, 抽象藝術; .亦可配不同繪畫物料例如油畫, 塑膠彩, 水彩, 素描 或者電子媒體 iPad, Photoshop 等等, . 除此之外，我們也教如何製作最有升學 / 求職效用的中學/大學…
三招式花盆花瓶的記憶畫法
先分析一下盆花與瓶花的記憶畫法： 一，要記憶畫好盆花和瓶花先得有一個球形的概念，必須用立體的眼光看待它們。有的考生往往是一朵一朵地畫，結果畫出來的花整體上比較零亂，在空間上缺乏立體感。那麼，通過怎樣的處理方法才能獲得球形感和立體感呢？首先，鋪色時背景，花葉和後面的花要一起畫;其次，要適當減弱後面的花和花葉的用色純度;最後，要分出花的大的暗面和亮面。通過這樣的作畫法可能較容易把握住花的大的形體和體積。 二，要保持花的用色純度，勿“灰“勿“臟“。因為花的顏色一般都較鮮豔，所以用色要純淨些，特別是前面的花應盡量保持第一遍鋪色時的設色，使用的水分也可適當多些，這樣可使顏色具有相當的飽和度。 … 先分析一下盆花與瓶花的記憶畫法： 一，要記憶畫好盆花和瓶花先得有一個球形的概念，必須用立體的眼光看待它們。有的考生往往是一朵一朵地畫，結果畫出來的花整體上比較零亂，在空間上缺乏立體感。那麼，通過怎樣的處理方法才能獲得球形感和立體感呢？首先，鋪色時背景，花葉和後面的花要一起畫;其次，要適當減弱後面的花和花葉的用色純度;最後，要分出花的大的暗面和亮面。通過這樣的作畫法可能較容易把握住花的大的形體和體積。 二，要保持花的用色純度，勿“灰“勿“臟“。因為花的顏色一般都較鮮豔，所以用色要純淨些，特別是前面的花應盡量保持第一遍鋪色時的設色，使用的水分也可適當多些，這樣可使顏色具有相當的飽和度。 三，在深入過程中始終要保持畫面的整體感，注意花的球形體積的塑造。有的考生在深入過程中易把花的形狀畫得過於拘謹，結果失去了其應有的生動性，同時也減弱了花的外形的擴張力。其實花的形體在很多情況下是需要靠感覺來完成的，千萬不要拘泥於花瓣和一些小的細節的描繪。後面的花和葉子在調整過程中要和背景一起來完成，否則會顯得孤立，生硬。單枝花的畫法與盆花，瓶花相比較為簡單：第一，用筆要鬆動些，設色上盡量使花的顏色融入整張畫中，勿使其孤立;第二，在協調的前提下盡量保持花的鮮豔度，勿“灰“勿“臟“。 . 如欲留言: 請到右上角「報名Sign Up」按鈕免費註冊一個帳戶, 然後登入 If you want to Comment this post, click “Sign up” button on the top right menu then Login. . 如果你喜歡我們的內容, 邀請你也看一看我們的網上教學: 100%網上教學形式之課程, 以一對一以及錄像Zoom個別指導上課, 按照你所選修科目而安排教材,其優點為上課時間靈活,亦可彈性選修你喜好之課題. . 由Michael Andrew Law按 基礎於The Notebooks of Leonardo Da Vinci . 及20年來對意大利傳統美術教學的研究綜合對當代美學術而設計的課程. 課程完全涵蓋由文藝復興至十九世紀初之寫實技巧訓練, 至當代各表現主義, 流行美學, 主要分為人像科 ,靜物科, 風景科 ,漫畫,…
靠畫畫,創作手作怎樣可以賺錢?
香港繪畫師賺錢的方法? 怎樣可以靠畫畫,創作手作, 插畫或者藝術作品賺錢? 怎樣才可以做全職藝術家又可以賺到能夠生活的收入? 成功畫畫創業的心態? 成功的藝術家特質究竟是什麼呢??
炮台山畫班 Nature Art Workshop 繪畫班 | 天后畫班 