Category: 閃體畫畫班

羅卓睿老師的鮮明創作：《藝術史畫作 (漢姆特‧紐頓1980年的大裸體)》對攝影大師的光輝致敬

羅卓睿老師的鮮明創作：《無題藝術史畫作 (漢姆特‧紐頓1980年的大裸體)》對攝影大師的光輝致敬香港知名藝術家羅卓睿老師的最新作品巧妙地將過去與現在糅合在一起，他透過向漢姆特‧紐頓1980年的傑作《大裸體》的生動致敬來實現這一點。羅卓睿老師的《無題藝術史畫作 (漢姆特‧紐頓1980年的大裸體)》是一幅大型作品，尺寸為270公分乘200公分，並在麻布畫布上巧妙地使用了亮片、油畫、壓克力和銀箔。 經典之作的新詮釋羅卓睿老師的畫作重新詮釋了紐頓的《大裸體》，將原作的黑白色調轉換為色彩豐富、多樣的畫布。羅卓睿作品中的中心人物，如同紐頓的主題一樣，充滿力量並引人注目，而且更增添了一層亮片，帶來一點俏皮和閃亮的感覺。 銀箔背景的創新畫作的背景是羅卓睿創意最突出的地方。銀箔製成的背景提供了反射效果，使作品增添了深度和立體感。這種如鏡的背景不僅提高了藝術品的美學吸引力，而且巧妙地將觀眾及其周邊環境融入到畫作的敘事中。 螢光塗鴉：大膽的敘事工具羅卓睿畫作中最特別的元素之一是用螢光色描繪的塗鴉文字，這些文字遍佈整個畫布。這些鮮明的文字講述了紐頓和他參考的照片的故事，成為作品的重要部分。這種講故事的技巧將歷史事實、評論和批評編織成一幅色彩豐富的文字織品。 這種螢光塗鴉在銀箔背景上顯得非常突出，驅使觀眾與敘事對話。羅卓睿已經將畫布轉變成一個發光的手稿，其中明亮地揭示了紐頓作品的故事和他自己的詮釋。 對漢姆特‧紐頓的致敬以及更多羅卓睿老師的《無題藝術史畫作 (漢姆特‧紐頓1980年的大裸體)》不僅僅是對漢姆特‧紐頓攝影藝術的致敬。它是一種跨越時間和媒介的對話，是對# 羅卓睿老師的鮮明創作：《無題藝術史畫作 (漢姆特‧紐頓1980年的大裸體)》 對攝影大師的光輝致敬香港知名藝術家羅卓睿老師的最新作品巧妙地將過去與現在糅合在一起，他透過向漢姆特‧紐頓1980年的傑作《大裸體》的生動致敬來實現這一點。羅卓睿老師的《無題藝術史畫作 (漢姆特‧紐頓1980年的大裸體)》是一幅大型作品，尺寸為270公分乘200公分，並在麻布畫布上巧妙地使用了亮片、油畫、壓克力和銀箔。 經典之作的新詮釋羅卓睿老師的畫作重新詮釋了紐頓的《大裸體》，將原作的黑白色調轉換為色彩豐富、多樣的畫布。羅卓睿作品中的中心人物，如同紐頓的主題一樣，充滿力量並引人注目，而且更增添了一層亮片，帶來一點俏皮和閃亮的感覺。 銀箔背景的創新畫作的背景是羅卓睿創意最突出的地方。銀箔製成的背景提供了反射效果，使作品增添了深度和立體感。這種如鏡的背景不僅提高了藝術品的美學吸引力，而且巧妙地將觀眾及其周邊環境融入到畫作的敘事中。 螢光塗鴉：大膽的敘事工具羅卓睿畫作中最特別的元素之一是用螢光色描繪的塗鴉文字，這些文字遍佈整個畫布。這些鮮明的文字講述了紐頓和他參考的照片的故事，成為作品的重要部分。這種講故事的技巧將歷史事實、評論和批評編織成一幅色彩豐富的文字織品。 這種螢光塗鴉在銀箔背景上顯得非常突出，驅使觀眾與敘事對話。羅卓睿已經將畫布轉變成一個發光的手稿，其中明亮地揭示了紐頓作品的故事和他自己的詮釋。 對漢姆特‧紐頓的致敬以及更多羅卓睿老師的《無題藝術史畫作 (漢姆特‧紐頓1980年的大裸體)》不僅僅是對漢姆特‧紐頓攝影藝術的致敬。它是一種跨越時間和媒介的對話，是對過 去與現在藝術風格的交融，並對既定藝術觀念的挑戰。羅卓睿的作品展現了他對藝術的深度理解和創新精神，並強調了他對於社會和文化議題的敏感度。 回顧和展望通過《無題藝術史畫作 (漢姆特‧紐頓1980年的大裸體)》，我們可以看到羅卓睿如何靈活地運用不同的物料和技巧，來創造出充滿活力和內涵的作品。他的作品不僅展現出對於藝術史的深度理解，也凸顯了他對於當代藝術的創新觀點。 而這只是羅卓睿豐富藝術生涯的一個節點，他以往的作品已經展現了他多元且深入的藝術實踐。我們有理由期待他未來的作品將繼續以創新而深入的方式，挑戰我們對藝術的理解，並引領我們進行更深入的文化反思。

羅卓睿老師藝術史畫作馬奈的奧林匹亞：來自“如果朱利安·許納貝走向流行”系列的現代致敬

羅卓睿老師的《無題藝術史畫作（埃德瓦·馬奈的奧林匹亞）》：來自“如果朱利安·許納貝走向流行”系列的現代致敬 2017年，以獨特風格和創新技術聞名的當代藝術家羅卓睿老師，展示了他的一項令人矚目的作品：大型混合媒介畫作《無題藝術史畫作（埃德瓦·馬奈的奧林匹亞）》。該畫作是他備受讚譽的“如果朱利安·許納貝走向流行”系列的一部分，呈現了傳統與非傳統藝術形式的魅力交融 – 油彩和丙烯與閃粉和鑽石塵的混合，生動地呈現在200×200厘米的畫布上。 “如果朱利安·許納貝走向流行”系列 這件藝術品是羅卓睿老師受歡迎的“如果朱利安·許納貝走向流行”系列中的重要作品。這個系列代表了羅老師最成功的嘗試，引起了藝術界的廣泛關注。他展示了從不同的藝術運動、風格影響和歷史時期中汲取靈感，創造出鮮明、當代的表達方式的能力。 系列的標題是對朱利安·許納貝的俏皮點頭，他是一位知名的美國畫家和電影製片人，以其“盤子畫”聞名。羅老師從許納貝的表現風格中汲取靈感，但加入了流行的扭轉，以大膽的顏色、媒介的融合和有趣的文字元素充實作品。 對埃德瓦·馬奈的奧林匹亞的現代致敬 《無題藝術史畫作（埃德瓦·馬奈的奧林匹亞）》是對馬奈經典作品“奧林匹亞”的直接參考，這部作品改變了傳統藝術的格局，為現代繪畫鋪平了道路。在他的致敬中，羅老師不僅重新詮釋了馬奈的傑作，還將其與原畫的歷史和馬奈自己的生活融為一體。 這幅畫以豐富的閃粉和鑽石塵呈現，增加了觸感和三維質感，創造出一種永恆的閃爍運動的感覺。這種創新的非傳統材料的使用方式，使畫作超越了簡單的複製品，將其轉變為一件獨立的藝術作品，邀請觀眾與之互動。 塗鴉和歷史的並置將傳統的繪畫技巧與現代的塗鴉風格相結合，羅老師為這幅畫注入了新的活力。他使用大膽的線條和色彩，並將他的作品簽名和數據以塗鴉的形式直接描繪在畫布上。這種方式不僅為作品添加了當代元素，同時也像對繪畫傳統的挑戰，進一步強化了他的創新意圖。 羅老師的作品，特別是他的“如果朱利安·許納貝走向流行”系列，為觀眾打開了一扇窗，通向從傳統到現代，從經典到流行的藝術世界。他的創作是對藝術歷史和現代流行文化的深思熟慮，是對過去與現在概念的重塑。 他的《無題藝術史畫作（埃德瓦·馬奈的奧林匹亞）》不僅展示了他對傳統藝術的尊重和理解，同時也展示了他對現代藝術語言的掌握和創新。這種對過去與現在的深度理解，以及對藝術形式的創新探索，使羅老師的作品在當代藝術場景中獨樹一幟。

羅卓睿教授的《林布蘭自畫像與雙圓》：古典與現代藝術的完美結合

2017年，香港的傑出藝術家羅卓睿，以其豐富的創作及創新的教學手法聲名遠揚。他於該年創作了一幅大型的，用閃片和丙烯混合媒介於180厘米 x 130厘米的畫布上的作品。這幅畫名為《林布蘭自畫像與雙圓》，是對荷蘭大師林布蘭同名作品的直接獻禮，該原作現存於倫敦的肯伍德宅邸。 羅卓睿對這部經典作品的重新解讀，是對古典與現代藝術交匯點的深度挖掘。他展現了將這兩個看似截然不同的世界融合在一起，形成一件完美且視覺上驚人的作品的獨特才能。 歷史脈絡林布蘭的原創《自畫像與雙圓》是藝術史上最知名的自畫像之一。這幅畫作於1650年代後期，畫面中的藝術家被他的創作工具包圍，背景則是兩個神秘的圓形。幾個世紀以來，這兩個圓形一直是學者們熱烈討論的主題，闡釋範疇從象徵主義到對藝術家技術的展現都有。 羅卓睿2017年的詮釋確實是對這部著名作品的致敬，但具有明顯的現代風格。他運用與林布蘭原作相同的構圖和基本元素，讓觀眾能夠對比兩種作品，從而凸顯大師藝術的持久力量和影響。 古典與現代風格的結合羅卓睿的《林布蘭自畫像與雙圓》是古典與現代藝術風格結合的鮮活例證。他使用的閃亮片段和丙烯，這些材料通常與流行藝術和抽象藝術相關，與古典主題和構圖形成鮮明對比。這種對比產生了一種吸引人的視覺張力，讓觀眾深入探索。 林布蘭形象的詳細描述和明暗對比的使用呼應了荷蘭大師的風格，而抽象的、閃耀的背景則形成了鮮明的對比。在原畫中引起無數困擾的圓形，在羅卓睿的作品中被重新塑造為旋轉的彩色漩渦和變化的形狀。在這個過程中，羅卓睿打破了原作的嚴肅和內省，以一種活力四溢且帶有現代藝術戲謔感的風格取而代之。 羅卓睿作品的影響羅卓睿的《林布蘭自畫像與雙圓》是對藝術中傳統與創新持續對話的強有力的表述。通過將一部受人尊敬的經典作品透過現代的視角重新詮釋，他挑戰了我們的期待，並迫使我們重新考慮不同藝術風格之間的邊界。 這幅畫展示了羅卓睿作為一個藝術家的多樣性，以及他願意挑戰藝術中認為是“可接受”的界限。通過融合古老與新穎，他創造了一種既視覺上刺激又智識上具有挑戰性的動態張力，為詮釋和理解開闢了新的道路。 羅卓睿的《林布蘭自畫像與雙圓》不僅僅是對經典大作的致敬。它本身就是一件引人注目的藝術作品，彌合了古典與當代之間的鴻溝，並提醒我們偉大的大師們的時間與影響力的持久性。通過這部作品，羅卓睿邀請我們從一種新鮮且令人興奮的新視角去看林布蘭，實際上是所有的藝術歷史。