三招式花盆花瓶的記憶畫法

先分析一下盆花與瓶花的記憶畫法: 一,要記憶畫好盆花和瓶花先得有一個球形的概念,必須用立體的眼光看待它們。有的考生往往是一朵一朵地畫,結果畫出來的花整體上比較零亂,在空間上缺乏立體感。那麼,通過怎樣的處理方法才能獲得球形感和立體感呢?首先,鋪色時背景,花葉和後面的花要一起畫;其次,要適當減弱後面的花和花葉的用色純度;最後,要分出花的大的暗面和亮面。通過這樣的作畫法可能較容易把握住花的大的形體和體積。 二,要保持花的用色純度,勿“灰“勿“臟“。因為花的顏色一般都較鮮豔,所以用色要純淨些,特別是前面的花應盡量保持第一遍鋪色時的設色,使用的水分也可適當多些,這樣可使顏色具有相當的飽和度。 … 先分析一下盆花與瓶花的記憶畫法: 一,要記憶畫好盆花和瓶花先得有一個球形的概念,必須用立體的眼光看待它們。有的考生往往是一朵一朵地畫,結果畫出來的花整體上比較零亂,在空間上缺乏立體感。那麼,通過怎樣的處理方法才能獲得球形感和立體感呢?首先,鋪色時背景,花葉和後面的花要一起畫;其次,要適當減弱後面的花和花葉的用色純度;最後,要分出花的大的暗面和亮面。通過這樣的作畫法可能較容易把握住花的大的形體和體積。 二,要保持花的用色純度,勿“灰“勿“臟“。因為花的顏色一般都較鮮豔,所以用色要純淨些,特別是前面的花應盡量保持第一遍鋪色時的設色,使用的水分也可適當多些,這樣可使顏色具有相當的飽和度。 三,在深入過程中始終要保持畫面的整體感,注意花的球形體積的塑造。有的考生在深入過程中易把花的形狀畫得過於拘謹,結果失去了其應有的生動性,同時也減弱了花的外形的擴張力。其實花的形體在很多情況下是需要靠感覺來完成的,千萬不要拘泥於花瓣和一些小的細節的描繪。後面的花和葉子在調整過程中要和背景一起來完成,否則會顯得孤立,生硬。單枝花的畫法與盆花,瓶花相比較為簡單:第一,用筆要鬆動些,設色上盡量使花的顏色融入整張畫中,勿使其孤立;第二,在協調的前提下盡量保持花的鮮豔度,勿“灰“勿“臟“。 . 如欲留言: 請到右上角「報名Sign Up」按鈕免費註冊一個帳戶, 然後登入 If you want to Comment this post, click “Sign up” button on the top right menu then Login. . 如果你喜歡我們的內容, 邀請你也看一看我們的網上教學: 100%網上教學形式之課程, 以一對一以及錄像Zoom個別指導上課, 按照你所選修科目而安排教材,其優點為上課時間靈活,亦可彈性選修你喜好之課題. . 由Michael Andrew Law按 基礎於The Notebooks of Leonardo Da Vinci . 及20年來對意大利傳統美術教學的研究綜合對當代美學術而設計的課程. 課程完全涵蓋由文藝復興至十九世紀初之寫實技巧訓練, 至當代各表現主義, 流行美學, 主要分為人像科 ,靜物科, 風景科 ,漫畫,…

藝術家經紀|經理人

98%的在職藝術家最大難題 在職藝術家最理想的狀態就是百分百的時間只需要用在藝術創作上面, 然而現實上, 普遍地藝術家平均最多時間能夠花在創作上不會超過可用時間的3成, 一項藝術家花很多精神時間和心血完成一個作品之後, 真正的工作還剛剛開始, 例如拍照,修圖, 裝裱等等已經是基本. 藝術家還要想辦法把這個作品推廣出去, 例如要聯繫傳媒, 仲介商, 策展人, 出版人, 藝術專欄作家等等知道, 要不然還要自己動手去向大眾宣傳. 一些基礎的門面功夫:  例如至少有自己一個網站, 而且要經常更新上面的作品和資訊, 要舉辦活動的時候, 要設計海報單張畫冊等等, 就要花時間予設計師和工廠聯繫方面.  然而上面的所有項目還未包括在聯繫各方面的人物上面跟進的時間; 往往在這些功夫上面, 要不是不知怎樣做就是做得不足夠, 很多藝術家也是在一樣浪費了很多生命時間. 按此參加我們的免費諮詢 為您解決難題使你能專心藝術創作  我們有極富經驗的藝術經理人團隊, 能夠為你解決藝術事業上面的困難, 包括: 聯繫高端本地及國外策展人 為你找尋聯繫新的本地及國外畫廊合作夥伴 聯絡更多本地及國外仲介商尋求代理您的作品  為你向本地及國外藝術機構策劃提案及建議書 找尋潛在本地及國外的投資者及向他們介紹你的藝術創作 聯繫本地及國外傳媒和找尋曝光的機會 策劃畫冊的出版 尋找本地及國外藝術計劃資助 協助經營您的網上曝光率 協助管理網站和社交媒體  尋找及策劃本地及國外宣傳途徑  本地及國外展覽活動的經營策略 我們的高端服務還包括協助您的作品和產品製作 按此參加我們的免費諮詢

藝術畫家羅卓睿 Michael Andrew Law

羅卓睿 生長於英治末年,交接時期香港的年輕藝術家羅卓睿 Michael Andrew Law,擅長把數碼繪圖,Pop 摩登藝術及古典油畫揉合時事及諷刺,創出獨特的視覺藝術語言及內容,跨越中西混合背景思維界限,探索互聯網世代交錯回歸的中西混雜之香港歷史。 他以自由隨意的手法結合摩登及古典材料與技巧,保持表現與認知、控制與隨性、魯妄與機智、自我與社羣等對立美學力量之間的張力,並對香港Y世代、本土文化及民族社會的殘酷現實作出尖刻的評論。Michael Andrew Law 的作品色彩豐富,寫實風格描繪的冰山美人,刻畫在滿佈流行文化圖像、東方書法標誌及符號的背景上。《白髮女孩糸列》(The Pale Hair Girls,2006 – 2013 年) 的創作之中,Michael Andrew Law 獨特的繪畫風格呈獻出達達主義思考方式般的且出人意表的效果。畫中冰山美人式的人物穿插在抽象的香港和俗世符號上。      Pale Hair Girls糸列的畫作的視覺靈感大量源自法國美術學院派大師William-Adolphe Bouguereau 的少年油畫作品以及已故華裔畫家陳逸飛的史詩及美人作品,Michael Andrew Law一反傳統的繪畫技法,以數碼混合古典繪畫技,重新演繹細緻複雜的中西方古典畫面和精心纖細思考的構圖,以西式媒介呼應中國的傳統書法裡作為圖案之筆觸,在Michael Andrew Law的筆下這種交錯西式POP ART和中式古典藝術表現時輪廓卻非常細緻,尤其最廣為流傳和臨摹的Leonardo da Vinci作品Mona Lisa (1517 年),以東方血統之妻子肖像取代Mona Lisa 的表徵意義,極具質感的厚顏料同時呈現寫生畫作時人物肉體的細微變化. 《誰會理會不是自已的新天地:三聯畫》(Humanity)刻畫了在世代末日的未來世代們於本為廢墟的香港島上,等待著他們的命運。這些離奇的場景與Jerry B. Jenkins及Timothy LaHaye等當代作家描寫的超現實、宗教解讀、未來主義情懷如出一致。 主要探索他藝術裡其中一項最重要的二分法:浪漫與嘲諷、作為藝術家對美的浪漫思考與交滙中西混合背景思維之香港Y世代的悲情,由天真燦爛的冰山美人式少女與可怕的末日和俗物之間的強烈對比作象徵。無論是標誌性的單幅「古典書法圖案的無身份肖像」,抑或以三聯畫形式出現,運用到大師級繪畫與構圖技巧,揉合了精細傳統油畫技法與摩登畫的表現方式建構,美人亦在美術史和流行文化裡是永恆的主題。冰山美人式少女令人聯想到生命的脆弱與時光飛逝之無情。藝術家就是要了解不同世界之間的界線並翻譯到不同文化價值之間的語境如高尚對低俗、古代對現代、東方對西方。 憑著 iEgoism 故事性的風格和精神,Michael Andrew Law將流行、古典與時事內容混合成一種感覺超豐富的視覺藝術作品,所涉獵的美學領域和文化靈感不斷延伸,而他在當中游走自如。一如常見的當代藝術主題,去作為「諷刺」及「反思」有關「浪漫」與「悲情」的直接敘述。 他所開發的iEgoism主題,就深受當代或反傳統藝術愛好者的喜愛,這被視為跟西方DADA藝術主義互相呼應。Michael Andrew Law把自己置身於他熱烈的自我網世代主義- iEgoism裡展現出的姿態卻是完全屬於他本人和他的時代的。 Michael Andrew Law於2006…

安迪·沃荷接班人 香港著名藝術家 畫家羅卓睿

生長於英治末年,交接時期香港的年輕藝術家 Michael Andrew Law,擅長把數碼繪圖,Pop 摩登藝術及古典油畫揉合時事及諷刺,創出獨特的視覺藝術語言及內容,跨越中西混合背景思維界限,探索互聯網世代交錯回歸的中西混雜之香港歷史。 他以自由隨意的手法結合摩登及古典材料與技巧,保持表現與認知、控制與隨性、魯妄與機智、自我與社羣等對立美學力量之間的張力,並對香港Y世代、本土文化及民族社會的殘酷現實作出尖刻的評論。Michael Andrew Law 的作品色彩豐富,寫實風格描繪的冰山美人,刻畫在滿佈流行文化圖像、東方書法標誌及符號的背景上。《白髮女孩糸列》(The Pale Hair Girls,2006 – 2013 年) 的創作之中,Michael Andrew Law 獨特的繪畫風格呈獻出達達主義思考方式般的且出人意表的效果。畫中冰山美人式的人物穿插在抽象的香港和俗世符號上。

老師作品 Teacher’s works | Michael Andrew Law’s Hyper Pop Surrealism

iEgoism 及超現實波普藝術系列:Michael Andrew Law 融合媒介、傳統與瞬息萬變的創作 iEgoism 是 Michael Andrew Law 的超現實波普藝術系列的一部分,包含了 7000 個素描、繪畫和版畫、20 個雕塑和 100 部視頻作品。這一系列融合了各種媒介,從數字 3D 模型和翻攝的照片到漫畫角色。儘管書法和閃光片都是常見元素,但其應用與 Law 的過去系列有所不同,為視覺對話添加了新鮮感。 iEgoism 的美學向德國大師藝術家 Gerhard Richter 的模糊照片繪畫技術致敬,同時也融入了 Takashi Murakami 推廣的超扁平圖像風格。產生的藝術作品將現代現實與神秘元素融合,賦予人物以空靈或幽靈般的存在。 此系列的核心是挪用和混搭文化,反映了數字時代的影響,其中采樣音樂、文字和圖像的做法司空見慣。這種技術雖然現在很常見,但其根源在於藝術家如 Warhol 和 Lichtenstein 的實踐,他們在數碼革命之前就已經在未經明確授權的情況下複製並重新解釋現有圖像,並利用公眾領域的權威。 這些藝術家並未將挪用的圖像視為自己的創作;相反,他們借用圖像的內在含義,通過使用和組織創造新的意義。這種精神在 iEgoism 中也有所體現,Michael Andrew Law 重新利用文化標誌、標誌性圖像和女性描繪,將熟悉的元素置於新的環境中,引發了人們的興趣。 Law 的作品反映了我們的數字時代中普遍存在的置換、重組和重複的過程。這些策略在社會數字領域中很常見,並且在美術領域中的應用也越來越多。通過這種方式,Law 同時讚美並質疑數字空間的魅力。 iEgoism 代表了新媒介和傳統繪畫方法的融合,讓人想起藝術家 Jeff Koons 和 Takashi Murakami 的作品。使用 Photoshop 等數字工具,Law 創造的藝術作品與現代玩具和物質商品在美學上有著類似的效果。數字標記製作技術的光滑感無可否認。 此外,混合媒介的方法進一步鞏固了這一系列作品的當代相關性。這些繪畫是我們對所有數# iEgoism 及超現實波普藝術系列:Michael Andrew Law…

老師作品 Teacher’s works | Michael Andrew Law’s ABSTRACT PAINTING 羅卓睿抽象繪畫

羅卓睿的抽象畫系列:手勢與色彩的美學 在抽象藝術的領域中,有些藝術家重新定義了邊界,挑戰了常規,並在藝術史上留下了深刻的印記。羅卓睿就是其中之一,他的抽象畫系列讓人聯想到李希特的刮刀藝術,再加上隨意的塗鴉文字和斑點,是對抽象繪畫創作中手勢和過程的引人入勝的探索。 羅卓睿的抽象系列以其大膽、動態的形式,豐富的顏色,以及從畫布上爆發出來的原始能量而著稱。畫作是層疊的顏色和質感的交響曲,喚起了自然風景的混亂美感。然而,就像李希特一樣,羅的畫並不僅僅是對物理世界的再現。相反,他們探索了抽象的情感和心理維度。 羅卓睿作品的一個鮮明特點是混濁和鮮明顏色的對比。混濁的顏色,其柔和和擴散的色調,傳達出一種深度和神秘感,邀請人們深思。鮮明的顏色與此形成鮮明對比,以其生命力切割畫布,引人注目。這種色彩、形狀和質感的互動在他的作品中創造了動態的緊張感,不斷吸引觀眾。 羅卓睿使用的手勢筆觸和刮刀技巧產生了複雜的多層次組合。觀眾被吸引到一個色彩和形狀不斷變化的世界中,這就像我們自己對現實的感知。塗鴉文字和斑點似乎隨機,引入了抽象表現主義精神的即興和即興元素。 羅卓睿的作品證明了手勢在抽象繪畫中的力量。每一筆劃,每一個斑點,都記錄了一個特定的時間點,充滿了獨特的能量和情感。這個系列不僅僅是創造視覺上吸引人的藝術作品,它還捕捉了藝術家經驗的本質,他與畫布的關係,以及藝術家和他的作品之間的對話。 在抽象表現主義的偉大傳統中,羅卓睿開創了他獨特的領域。他的畫是對抽象藝術手勢和色彩性質的生動見證,慶祝創作過程,並深入探索抽象的情感和心理可能性。 總的來說,羅卓睿的抽象系列既是對抽象藝術傳統和技巧的致敬,也是對它們的重新詮# 羅卓睿的抽象畫系列:手勢與色彩的美學 在抽象藝術的領域中,有些藝術家重新定義了邊界,挑戰了常規,並在藝術史上留下了深刻的印記。羅卓睿就是其中之一,他的抽象畫系列讓人聯想到李希特的刮刀藝術,再加上隨意的塗鴉文字和斑點,是對抽象繪畫創作中手勢和過程的引人入勝的探索。 羅卓睿的抽象系列以其大膽、動態的形式,豐富的顏色,以及從畫布上爆發出來的原始能量而著稱。畫作是層疊的顏色和質感的交響曲,喚起了自然風景的混亂美感。然而,就像李希特一樣,羅的畫並不僅僅是對物理世界的再現。相反,他們探索了抽象的情感和心理維度。 羅卓睿作品的一個鮮明特點是混濁和鮮明顏色的對比。混濁的顏色,其柔和和擴散的色調,傳達出一種深度和神秘感,邀請人們深思。鮮明的顏色與此形成鮮明對比,以其生命力切割畫布,引人注目。這種色彩、形狀和質感的互動在他的作品中創造了動態的緊張感,不斷吸引觀眾。 羅卓睿使用的手勢筆觸和刮刀技巧產生了複雜的多層次組合。觀眾被吸引到一個色彩和形狀不斷變化的世界中,這就像我們自己對現實的感知。塗鴉文字和斑點似乎隨機,引入了抽象表現主義精神的即興和即興元素。 羅卓睿的作品證明了手勢在抽象繪畫中的力量。每一筆劃,每一個斑點,都記錄了一個特定的時間點,充滿了獨特的能量和情感。這個系列不僅僅是創造視覺上吸引人的藝術作品,它還捕捉了藝術家經驗的本質,他與畫布的關係,以及藝術家和他的作品之間的對話。 在抽象表現主義的偉大傳統中,羅卓睿開創了他獨特的領域。他的畫是對抽象藝術手勢和色彩性質的生動見證,慶祝創作過程,並深入探索抽象的情感和心理可能性。 總的來說,羅卓睿的抽象系列既是對抽象藝術傳統和技巧的致敬,也是對它們的重新詮 釋,並且將它們推向了新的境地。他的風格深深扎根於他對色彩、形狀和手勢的深入理解,並且展示了抽象藝術在表達情感和經驗方面的極大可能性。 羅卓睿的作品是一種強烈的視覺經驗,它讓我們質疑我們對現實的認知,並且引導我們進入一個充滿活力和創造力的世界。他的畫作不僅僅是視覺上的享受,它們還是一種思考方式,一種探索我們內在情感世界的途徑。他的抽象系列,與其說是一種藝術的創新,不如說是一種對藝術本質的深入探討。 總的來說,羅卓睿的抽象畫系列是一種對色彩、形狀和手勢的深度探索,它們為我們揭示了抽象藝術的無窮可能性。這些作品展示了他的創新精神,並且提供了一個豐富和生動的視覺體驗。他的作品將無疑繼續在抽象藝術的領域中留下深刻的痕跡,並激發新一代的藝術家探索和創新。 Michael Andrew Law’s Abstract Series: The Aesthetic of Gesture and Color In the realm of abstract art, a select cadre of artists have re-imagined boundaries, challenged conventions, and crafted a lasting imprint on art history. Amongst them, Michael…