羅卓睿老師的《無題藝術史畫作(埃德瓦·馬奈的奧林匹亞)》:來自“如果朱利安·許納貝走向流行”系列的現代致敬 2017年,以獨特風格和創新技術聞名的當代藝術家羅卓睿老師,展示了他的一項令人矚目的作品:大型混合媒介畫作《無題藝術史畫作(埃德瓦·馬奈的奧林匹亞)》。該畫作是他備受讚譽的“如果朱利安·許納貝走向流行”系列的一部分,呈現了傳統與非傳統藝術形式的魅力交融 – 油彩和丙烯與閃粉和鑽石塵的混合,生動地呈現在200×200厘米的畫布上。 “如果朱利安·許納貝走向流行”系列 這件藝術品是羅卓睿老師受歡迎的“如果朱利安·許納貝走向流行”系列中的重要作品。這個系列代表了羅老師最成功的嘗試,引起了藝術界的廣泛關注。他展示了從不同的藝術運動、風格影響和歷史時期中汲取靈感,創造出鮮明、當代的表達方式的能力。 系列的標題是對朱利安·許納貝的俏皮點頭,他是一位知名的美國畫家和電影製片人,以其“盤子畫”聞名。羅老師從許納貝的表現風格中汲取靈感,但加入了流行的扭轉,以大膽的顏色、媒介的融合和有趣的文字元素充實作品。 對埃德瓦·馬奈的奧林匹亞的現代致敬 《無題藝術史畫作(埃德瓦·馬奈的奧林匹亞)》是對馬奈經典作品“奧林匹亞”的直接參考,這部作品改變了傳統藝術的格局,為現代繪畫鋪平了道路。在他的致敬中,羅老師不僅重新詮釋了馬奈的傑作,還將其與原畫的歷史和馬奈自己的生活融為一體。 這幅畫以豐富的閃粉和鑽石塵呈現,增加了觸感和三維質感,創造出一種永恆的閃爍運動的感覺。這種創新的非傳統材料的使用方式,使畫作超越了簡單的複製品,將其轉變為一件獨立的藝術作品,邀請觀眾與之互動。 塗鴉和歷史的並置將傳統的繪畫技巧與現代的塗鴉風格相結合,羅老師為這幅畫注入了新的活力。他使用大膽的線條和色彩,並將他的作品簽名和數據以塗鴉的形式直接描繪在畫布上。這種方式不僅為作品添加了當代元素,同時也像對繪畫傳統的挑戰,進一步強化了他的創新意圖。 羅老師的作品,特別是他的“如果朱利安·許納貝走向流行”系列,為觀眾打開了一扇窗,通向從傳統到現代,從經典到流行的藝術世界。他的創作是對藝術歷史和現代流行文化的深思熟慮,是對過去與現在概念的重塑。 他的《無題藝術史畫作(埃德瓦·馬奈的奧林匹亞)》不僅展示了他對傳統藝術的尊重和理解,同時也展示了他對現代藝術語言的掌握和創新。這種對過去與現在的深度理解,以及對藝術形式的創新探索,使羅老師的作品在當代藝術場景中獨樹一幟。
Category: 香港藝術家
Michael Andrew Law: A Glittering Homage to Gerhard Richter
Michael Andrew Law: A Glittering Homage to Gerhard Richter In the vibrant tapestry of contemporary art, certain works stand out for their ability to engage in a profound dialogue with the past while simultaneously breaking new ground. One such piece is Michael Andrew Law‘s 2018 mixed-media creation, a tribute to Gerhard Richter’s poignant “Tante Marianne“. This…
羅卓睿教授的《林布蘭自畫像與雙圓》:古典與現代藝術的完美結合
2017年,香港的傑出藝術家羅卓睿,以其豐富的創作及創新的教學手法聲名遠揚。他於該年創作了一幅大型的,用閃片和丙烯混合媒介於180厘米 x 130厘米的畫布上的作品。這幅畫名為《林布蘭自畫像與雙圓》,是對荷蘭大師林布蘭同名作品的直接獻禮,該原作現存於倫敦的肯伍德宅邸。 羅卓睿對這部經典作品的重新解讀,是對古典與現代藝術交匯點的深度挖掘。他展現了將這兩個看似截然不同的世界融合在一起,形成一件完美且視覺上驚人的作品的獨特才能。 歷史脈絡林布蘭的原創《自畫像與雙圓》是藝術史上最知名的自畫像之一。這幅畫作於1650年代後期,畫面中的藝術家被他的創作工具包圍,背景則是兩個神秘的圓形。幾個世紀以來,這兩個圓形一直是學者們熱烈討論的主題,闡釋範疇從象徵主義到對藝術家技術的展現都有。 羅卓睿2017年的詮釋確實是對這部著名作品的致敬,但具有明顯的現代風格。他運用與林布蘭原作相同的構圖和基本元素,讓觀眾能夠對比兩種作品,從而凸顯大師藝術的持久力量和影響。 古典與現代風格的結合羅卓睿的《林布蘭自畫像與雙圓》是古典與現代藝術風格結合的鮮活例證。他使用的閃亮片段和丙烯,這些材料通常與流行藝術和抽象藝術相關,與古典主題和構圖形成鮮明對比。這種對比產生了一種吸引人的視覺張力,讓觀眾深入探索。 林布蘭形象的詳細描述和明暗對比的使用呼應了荷蘭大師的風格,而抽象的、閃耀的背景則形成了鮮明的對比。在原畫中引起無數困擾的圓形,在羅卓睿的作品中被重新塑造為旋轉的彩色漩渦和變化的形狀。在這個過程中,羅卓睿打破了原作的嚴肅和內省,以一種活力四溢且帶有現代藝術戲謔感的風格取而代之。 羅卓睿作品的影響羅卓睿的《林布蘭自畫像與雙圓》是對藝術中傳統與創新持續對話的強有力的表述。通過將一部受人尊敬的經典作品透過現代的視角重新詮釋,他挑戰了我們的期待,並迫使我們重新考慮不同藝術風格之間的邊界。 這幅畫展示了羅卓睿作為一個藝術家的多樣性,以及他願意挑戰藝術中認為是“可接受”的界限。通過融合古老與新穎,他創造了一種既視覺上刺激又智識上具有挑戰性的動態張力,為詮釋和理解開闢了新的道路。 羅卓睿的《林布蘭自畫像與雙圓》不僅僅是對經典大作的致敬。它本身就是一件引人注目的藝術作品,彌合了古典與當代之間的鴻溝,並提醒我們偉大的大師們的時間與影響力的持久性。通過這部作品,羅卓睿邀請我們從一種新鮮且令人興奮的新視角去看林布蘭,實際上是所有的藝術歷史。
羅卓睿老師的諷刺挪用:挑戰理查德·普林斯藝術中的獨創性
羅卓睿老師的諷刺挪用:挑戰理查德·普林斯藝術中的獨創性 在當代藝術世界中,幾乎沒有哪位藝術家像理查德·普林斯(Richard Prince)和他轟動一時的《精神美國》(Spiritual America)系列那樣引起廣泛爭議。普林斯在1983年重新拍攝了年輕時的布魯克·希爾德(Brooke Shields)的照片,引發了有關挪用、名人文化和大眾媒體中年輕人性別化的討論。但如今,一位新藝術家以全新的觀點詮釋普林斯的作品,不僅挪用了普林斯的藝術,還挑戰了獨創性的概念。羅卓睿老師的《精神美國》閃光丙烯畫是對普林斯挪用藝術的大膽、諷刺和嘲諷回應。 挪用藝術:羅卓睿老師作品中的諷刺與嘲諷 以其充滿活力的綜合媒材繪畫而著名的多才多藝的藝術家羅卓睿,將理查德·普林斯的挑釁性重新拍攝作品加入了自己的藝術層面。通過加入閃光粉和丙烯顏料,羅卓睿賦予了這幅圖像新的生命,並增加了原作中不存在的深度和質感。然而,羅卓睿作品的真正傑出之處在於他決定挪用普林斯的藝術的諷刺和嘲諷,就像普林斯挪用了加里·格羅斯(Garry Gross)的原始照片一樣。 在這幅閃光的重新詮釋中,羅卓睿巧妙地運用普林斯自己的挪用邏輯反駁他,創建了一個關於藝術界對原創性、所有權和創意表達界限的既定觀念的豐富多層次的評論。通過挪用和改造普林斯的作品,羅卓睿不僅展示了他對挪用藝術內在複雜性的理解,還挑戰了長期以來一直是普林斯職業生涯爭議焦點的獨創性概念。 挑戰獨創性:大膽的表述 羅卓睿決定挪用理查德·普林斯的第一幅《精神美國》不僅具有視覺衝擊力,而且是對當代藝術世界中諷刺和矛盾的有力評論。通過使用普林斯自己的方法反擊他,羅卓睿迫使我們面對挪用藝術領域中原創性的局限性和不一致性。 羅卓睿的閃光丙烯畫提醒我們,創作過程往往是一個不斷重新詮釋的循環,每位藝術家都在前人作品的基礎上發揮自己的創意。在《精神美國》的情況下,羅卓睿老師挪用了理查德·普林斯的作品,普林斯則挪用了加里·格羅斯的原始照片,形成了一個持續的藝術詮釋鏈條。 藝術顛覆的典範 羅卓睿老師的《精神美國》閃光丙烯畫是對普林斯挪用藝術的大膽和顛覆性回應。通過挪用一位因自己的挪用而臭名昭著的藝術家的作品,羅卓睿強調了藝術詮釋永無止境循環中的諷刺與嘲諷。通過這樣做,他邀請觀眾重新思考自己對藝術、獨創性和挪用在創作過程中所起的作用的理解。 隨著新一代藝術家繼續挑戰藝術界的界限,挪用、改編和獨創性的討論無疑將不斷發展。羅卓睿的《精神美國》閃光丙烯畫為這一持續對話增添了新的觀點,挑戰藝術世界重新思考對創造力和原創性的假設。
羅卓睿老師向其藝術英雄陳逸飛致敬:《潯陽遺韻》
2018 年,著名當代藝術家羅卓睿老師呈獻了一幅令人眼前一亮的向其最敬仰的藝術英雄、蜚聲國際的中國畫家陳逸飛致敬之作。在羅卓睿的藝術學生時代,他一直希望能達到陳逸飛的高度,這一情感在這幅引人入勝的致敬作品中可見一斑。羅卓睿巧妙地重新詮釋了陳逸飛的經典之作《潯陽遺韻》,以閃光粉和丙烯混合媒介繪製在 200×200 厘米的大型畫布上。該作品通過將陳逸飛一生的事迹和成就以當代塗鴉風格的英文文字融入畫中,向陳逸飛的歷史致敬。 陳逸飛:多產的中國畫家 陳逸飛(1946-2005)是一位著名的中國畫家,以其浪漫、寫實的風格以及捕捉傳統中國文化之美的能力而聞名。他的作品經常描繪寧靜的風景、優雅的人物和歷史場景,反映了中國豐富的文化遺產。在他眾多著名的作品中,《潯陽遺韻》是一幅能充分展示陳逸飛技巧和情感掌控的典範之作。 閃光粉與丙烯的致敬:羅卓睿的《潯陽遺韻》 羅卓睿對《潯陽遺韻》的重新詮釋是一個出色的藝術創新,同時向他的藝術英雄陳逸飛表示敬意。通過將閃光粉和丙烯融合,羅卓睿為傳統主題增添了當代氣息,創造了一個激動人心的視覺體驗,拉近了過去與現在之間的距離。塗鴉風格的英文文字更加深了兩位藝術家之間的聯繫,既表彰了陳逸飛的一生和成就,也展示了羅卓睿自己的藝術旅程和抱負。
羅卓睿老师向阿梅代奧·莫迪利亞尼致敬:《羅馬美女》與《臥裸女》的融合
2019年,著名當代藝術家羅卓睿老師呈現了一幅向20世紀最具影響力的藝術家之一阿梅代奧·莫迪利亞尼致敬的傑作。羅老師巧妙地將莫迪利亞尼的兩幅標誌性畫作《羅馬美女》和《臥裸女》結合在一起,以璀璨的亮片和丙烯繪製在200×200厘米的畫布上。這一令人矚目的致敬不僅展示了羅卓睿的藝術才能,還凸顯了莫迪利亚尼在現代藝術世界的持久影響。 阿梅代奧·莫迪利亞尼:現代藝術大師 阿梅代奧·莫迪利亞尼(1884-1920)是一位意大利畫家和雕塑家,以其獨特的風格融合了現代主義和古典藝術的元素而聞名。他的作品以修長的形式、簡化的特徵和柔和的曲線為特點,吸引了藝術愛好者超過一個世紀。莫迪利亞尼最著名的作品是他的人物肖像和裸體畫系列,尤其是《羅馬美女》和《臥裸女》。 《羅馬美女》(1917年)是一幅油畫,描繪了一位擁有修長脖子、引人注目的面部特徵和神秘表情的女子。畫中的女子身著鮮豔的藍色長袍,散發著神秘和誘惑的氣息。而《臥裸女》(1917年)則描繪了一位面帶寧靜表情的躺臥裸女。女子的修長身軀和優美曲線被大膽的顏色和抽象背景突顯出來。 羅卓睿老師的致敬之作:兩幅名作的融合 羅卓睿老師的致敬畫作名為《阿梅代奧·莫迪利亞尼的羅馬美女與臥裸女》,展示了莫迪利亞尼藝術的持久影響。通過將兩幅標誌性作品結合在一起,羅老師創作了一幅新的、令人著迷的作品,不僅讓觀眾目不暇給,也向意大利大師的標誌性風格致敬。 在這幅混合媒介作品中,羅老師巧妙地將《羅馬美女》和《臥裸女》中的人物融合在一個和諧的構圖中。《羅馬美女》中的女子修長的脖子和引人注目的特徵與《臥裸女》中的躺臥裸體無縫地融合在一起,使作品呈現出連續性和統一性。亮片元素為畫作增添了現代感和活力,而丙烯媒介則使作品的色彩鮮艷,筆觸大膽,讓人想起莫迪利亚尼的風格。 羅卓睿老師的畫作背景是一個抽象的、富有紋理的色彩融合,喚起了莫迪利亚尼作品的精髓。通過將《羅馬美女》和《臥裸女》的元素融入背景,羅老師在視覺上建立了兩幅原作之間的聯繫,同時也營造出一種獨特的氛圍。 持久的藝術遺產 羅卓睿老師的《阿梅代奧·莫迪利亞尼的羅馬美女與臥裸女》是對一位繼續激勵和影響現代藝術界的藝術家的有力致敬。通過巧妙地融合莫迪利亞尼的兩幅標誌性作品,羅老师不僅展示了自己的藝術才能,還強調了莫迪利亞尼獨特藝術視角的持久影響。毫無疑問,這幅令人著迷的混合媒介作品將成為阿梅代奧·莫迪利亞尼作品持久吸引力和對後世藝術家的深遠影響的見證。
羅卓睿老師重新詮釋Egon Schiele的” Sitzende Frau mit angezogenem Knie “
過去與現在之間複雜的關係經常被當代藝術家探索,他們試圖與藝術史的大師創建對話。羅卓睿老師就是這樣一位藝術家,他的” Julian Schnabel goes pop “繪畫系列於2016年開始,是對過去藝術大師的致敬。本文將重點介紹這個系列中特別引人注目的一件作品:”無標題藝術史繪畫(Egon Schiele的Sitzende Frau mit angezogenem Knie)”。 羅老師於2019年創作的這幅畫是受Egon Schiele的” Sitzende Frau mit angezogenem Knie “啟發的,這是一件表現主義作品,展示了一位膝蓋彎曲的坐著的女人。 Schiele的原始構圖是對女性形象的親密描繪,女人的延長肢體、角形狀和原始情感強度的感覺。羅卓睿用丙烯酸和油漆的混合物重新詮釋了這個具有標誌性的作品,加入了閃粉和鑽石粉末,用丙烯酸介質創造出獨特而現代的美感。 繪畫中混合媒介的使用歷史悠久,藝術家們結合不同的材料和技術創造出創新的藝術作品。油畫以其豐富的色彩和緩慢的干燥時間,已經成為幾個世紀以來首選的媒介,而丙烯酸畫則因其快速乾燥的特性和多樣性而聞名。通過將這些方法與類似閃光粉和鑽石粉末等非傳統材料結合使用,羅卓睿推動了繪畫的邊界,並與藝術史展開對話。 羅卓睿老師對Schiele的作品的重新詮釋不僅僅是一種再現,而是一種與藝術史及其創作者進行對話的手段。通過在大型畫布上重新想像Schiele的畫作(200x200CM),羅卓睿強調了大尺寸藝術作品作為當代藝術中強有力的傳播手段的重要性。 Schiele原畫的歷史背景根植於20世紀初的維也納,藝術家是表現主義運動的領軍人物。 Schiele的作品受當時的社會和政治氛圍的影響,標誌著對既定秩序的日益不安和幻滅的情感。這個背景對了解Schiele的藝術中存在的原始情感和不尋常的美感至關重要。 基於現有傑作創建新藝術品的概念歷史悠久,藝術家經常將前輩的作品作為致敬、批判或探索新思想的手段進行適當的運用和重新詮釋。羅卓睿老師對Schiele的畫作進行的適當運用,可以看作是這種傳統的一部分,也反映了適當使用”借鑒藝術”在現代和當代藝術中的重要性。 羅卓睿老師選擇運用借鑒藝術來對話藝術史,這是他作為藝術家的才華的一種證明。通過選擇Egon Schiele的標誌性作品作為他重新詮釋的基礎,羅卓睿展示了他對歷史背景、文化意義和Schiele藝術創新的理解。 儘管兩位藝術家風格迥異,但Egon Schiele和羅老師都受到了評論家和收藏家的好評。 Schiele的作品以原始情感和對人體形象的關注為特點,而羅卓睿的藝術則更為折衷,融合了各種技術和材料,創建了令人印象深刻的構圖。 總之,”無標題藝術史繪畫(Egon Schiele的Sitzende Frau mit angezogenem Knie)”是羅卓睿老師的一件重要藝術品,因為它參與了藝術史的對話、創新地運用了混合媒介,並為當代藝術中過去和現在之間的持續對話做出了貢獻。通過重新詮釋Egon Schiele的標誌性畫作,羅老師邀請觀眾反思偉大大師的持久影響以及藝術表現的不斷演變。 羅卓睿老師的對Egon Schiele的” Sitzende Frau mit angezogenem Knie “的重新詮釋:與藝術史的當代對話 過去與現在之間複雜的關係經常被當代藝術家探索,他們試圖與藝術史的大師創建對話。羅卓睿老師就是這樣一位藝術家,他的” Julian Schnabel goes pop “繪畫系列於2016年開始,是對過去藝術大師的致敬。本文將重點介紹這個系列中特別引人注目的一件作品:”無標題藝術史繪畫(Egon Schiele的Sitzende Frau mit angezogenem…
羅卓睿老師(Michael Andrew Law)波普藝術作品於香港置地文華東方酒店藝術展 #LMOReconnects 展出
羅卓睿老師的作品即將於中環置地文華東方酒店舉行的藝術展展出, 鳴謝瑞士收藏家Art Supermarket畫廊老闆Michael Manzardo. 日期:11 月 24 日至 26 日,週四至週六 時間:上午11點至晚上8點 地點:香港置地文華東方酒店8樓 806 空間 #LMOReconnects !免費入場! Michael Andrew Law Cheuk Yui be part of Art Supermarket Gallery and The Landmark Mandarin Oriental Hotel, Hong Kong art show the end of this month. Free admission but space is limited and free pre-registration is recommended, please go…
Michael Andrew Law at Art Supermarket : Affordable Art Fair Booth B09
Dear Friends, We are delighted to invite you and a guest to the Year 2022 Affordable Art Fair Hong Kong held at the HKCEC. Artist Michael Andrew Law will be exhibiting at Art Supermarket Gallery’s Booth B09. To join the Affordable Art Fair, you need to register both yourself and your guest here: Important: If you are unable to attend the VIP…
人像繪畫基礎 : 嘴唇畫法
嘴是臉部運動範圍最大,最富有表情變化的部位。嘴依附於上下頜骨及牙齒構成的半圓柱體,形體呈圓弧狀。嘴部在造型上由上下口唇,口線,人中和頦唇溝構成。 上下口唇分別是兩個相對的W型,上口唇比較長,唇線比較分明,突出於下口唇,中央有一個上唇結節唇線將上口唇一分為二。人中位於上唇結節線的上部,是鼻子與嘴之間的凹槽。這一部分的結構由凹到凸,使它的對比變化較為突出。下口唇的變化比較圓滑,分別由左右兩個唇結節形成兩個微突點。頦唇溝位於下唇的中心下部,是突出的口唇底部與下頦骨正面構成的弧形轉折線。這一部分的暗部作用,是使口唇抬起的原因。 口線是上,下口唇閉合後形成的波狀線,兩端是口唇終端的嘴角。口線的變化很複雜,由口唇縫隙,上口唇形成的投影和結構轉折等幾個因素構成。嘴部的表情肌肉是很發達的,它使口線和嘴角產生豐富的變化,是刻畫人物表情的主要部位。 嘴的結構與周圍臉部的肌肉聯繫很密切,嘴的運動會帶來一系列面部的變化。唇本身呈現紅色,與其他部分有一定色差,訓練中要注意這些明暗上的變化。 如果你喜歡我們的內容, 邀請你也看一看我們的網上教學: 100%網上教學形式之課程, 以一對一以及錄像Zoom個別指導上課, 按照你所選修科目而安排教材,其優點為上課時間靈活,亦可彈性選修你喜好之課題. . 由Michael Andrew Law按 基礎於The Notebooks of Leonardo Da Vinci . 及20年來對意大利傳統美術教學的研究綜合對當代美學術而設計的課程. 課程完全涵蓋由文藝復興至十九世紀初之寫實技巧訓練, 至當代各表現主義, 流行美學, 主要分為人像科 ,靜物科, 風景科 ,漫畫, 抽象藝術; .亦可配不同繪畫物料例如油畫, 塑膠彩, 水彩, 素描 或者電子媒體 iPad, Photoshop 等等, . 除此之外,我們也教如何製作最有升學 / 求職效用的中學/大學 及準 Artist 作品集 . 以至精研的職業 Artist/ Designer 創作方法. 除了技巧的課程, 我們亦提供針對藝術家的人生導師課程, 解決如何出售藝術品的方法, 如何和高端策展人合作, 申請進入畫廊的方法或者籌劃藝術項目展覽資金的方法, 我們還提供申請補助金和寫作你的藝術品牌故事指導, 助你開始你的藝術事業.