Michael Andrew Law: A Glittering Homage to Gerhard Richter In the vibrant tapestry of contemporary art, certain works stand out for their ability to engage in a profound dialogue with the past while simultaneously breaking new ground. One such piece is Michael Andrew Law‘s 2018 mixed-media creation, a tribute to Gerhard Richter’s poignant “Tante Marianne“. This…
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羅卓睿教授的《林布蘭自畫像與雙圓》：古典與現代藝術的完美結合
2017年，香港的傑出藝術家羅卓睿，以其豐富的創作及創新的教學手法聲名遠揚。他於該年創作了一幅大型的，用閃片和丙烯混合媒介於180厘米 x 130厘米的畫布上的作品。這幅畫名為《林布蘭自畫像與雙圓》，是對荷蘭大師林布蘭同名作品的直接獻禮，該原作現存於倫敦的肯伍德宅邸。 羅卓睿對這部經典作品的重新解讀，是對古典與現代藝術交匯點的深度挖掘。他展現了將這兩個看似截然不同的世界融合在一起，形成一件完美且視覺上驚人的作品的獨特才能。 歷史脈絡林布蘭的原創《自畫像與雙圓》是藝術史上最知名的自畫像之一。這幅畫作於1650年代後期，畫面中的藝術家被他的創作工具包圍，背景則是兩個神秘的圓形。幾個世紀以來，這兩個圓形一直是學者們熱烈討論的主題，闡釋範疇從象徵主義到對藝術家技術的展現都有。 羅卓睿2017年的詮釋確實是對這部著名作品的致敬，但具有明顯的現代風格。他運用與林布蘭原作相同的構圖和基本元素，讓觀眾能夠對比兩種作品，從而凸顯大師藝術的持久力量和影響。 古典與現代風格的結合羅卓睿的《林布蘭自畫像與雙圓》是古典與現代藝術風格結合的鮮活例證。他使用的閃亮片段和丙烯，這些材料通常與流行藝術和抽象藝術相關，與古典主題和構圖形成鮮明對比。這種對比產生了一種吸引人的視覺張力，讓觀眾深入探索。 林布蘭形象的詳細描述和明暗對比的使用呼應了荷蘭大師的風格，而抽象的、閃耀的背景則形成了鮮明的對比。在原畫中引起無數困擾的圓形，在羅卓睿的作品中被重新塑造為旋轉的彩色漩渦和變化的形狀。在這個過程中，羅卓睿打破了原作的嚴肅和內省，以一種活力四溢且帶有現代藝術戲謔感的風格取而代之。 羅卓睿作品的影響羅卓睿的《林布蘭自畫像與雙圓》是對藝術中傳統與創新持續對話的強有力的表述。通過將一部受人尊敬的經典作品透過現代的視角重新詮釋，他挑戰了我們的期待，並迫使我們重新考慮不同藝術風格之間的邊界。 這幅畫展示了羅卓睿作為一個藝術家的多樣性，以及他願意挑戰藝術中認為是“可接受”的界限。通過融合古老與新穎，他創造了一種既視覺上刺激又智識上具有挑戰性的動態張力，為詮釋和理解開闢了新的道路。 羅卓睿的《林布蘭自畫像與雙圓》不僅僅是對經典大作的致敬。它本身就是一件引人注目的藝術作品，彌合了古典與當代之間的鴻溝，並提醒我們偉大的大師們的時間與影響力的持久性。通過這部作品，羅卓睿邀請我們從一種新鮮且令人興奮的新視角去看林布蘭，實際上是所有的藝術歷史。
羅卓睿老師的諷刺挪用：挑戰理查德·普林斯藝術中的獨創性
羅卓睿老師的諷刺挪用：挑戰理查德·普林斯藝術中的獨創性 在當代藝術世界中，幾乎沒有哪位藝術家像理查德·普林斯（Richard Prince）和他轟動一時的《精神美國》（Spiritual America）系列那樣引起廣泛爭議。普林斯在1983年重新拍攝了年輕時的布魯克·希爾德（Brooke Shields）的照片，引發了有關挪用、名人文化和大眾媒體中年輕人性別化的討論。但如今，一位新藝術家以全新的觀點詮釋普林斯的作品，不僅挪用了普林斯的藝術，還挑戰了獨創性的概念。羅卓睿老師的《精神美國》閃光丙烯畫是對普林斯挪用藝術的大膽、諷刺和嘲諷回應。 挪用藝術：羅卓睿老師作品中的諷刺與嘲諷 以其充滿活力的綜合媒材繪畫而著名的多才多藝的藝術家羅卓睿，將理查德·普林斯的挑釁性重新拍攝作品加入了自己的藝術層面。通過加入閃光粉和丙烯顏料，羅卓睿賦予了這幅圖像新的生命，並增加了原作中不存在的深度和質感。然而，羅卓睿作品的真正傑出之處在於他決定挪用普林斯的藝術的諷刺和嘲諷，就像普林斯挪用了加里·格羅斯（Garry Gross）的原始照片一樣。 在這幅閃光的重新詮釋中，羅卓睿巧妙地運用普林斯自己的挪用邏輯反駁他，創建了一個關於藝術界對原創性、所有權和創意表達界限的既定觀念的豐富多層次的評論。通過挪用和改造普林斯的作品，羅卓睿不僅展示了他對挪用藝術內在複雜性的理解，還挑戰了長期以來一直是普林斯職業生涯爭議焦點的獨創性概念。 挑戰獨創性：大膽的表述 羅卓睿決定挪用理查德·普林斯的第一幅《精神美國》不僅具有視覺衝擊力，而且是對當代藝術世界中諷刺和矛盾的有力評論。通過使用普林斯自己的方法反擊他，羅卓睿迫使我們面對挪用藝術領域中原創性的局限性和不一致性。 羅卓睿的閃光丙烯畫提醒我們，創作過程往往是一個不斷重新詮釋的循環，每位藝術家都在前人作品的基礎上發揮自己的創意。在《精神美國》的情況下，羅卓睿老師挪用了理查德·普林斯的作品，普林斯則挪用了加里·格羅斯的原始照片，形成了一個持續的藝術詮釋鏈條。 藝術顛覆的典範 羅卓睿老師的《精神美國》閃光丙烯畫是對普林斯挪用藝術的大膽和顛覆性回應。通過挪用一位因自己的挪用而臭名昭著的藝術家的作品，羅卓睿強調了藝術詮釋永無止境循環中的諷刺與嘲諷。通過這樣做，他邀請觀眾重新思考自己對藝術、獨創性和挪用在創作過程中所起的作用的理解。 隨著新一代藝術家繼續挑戰藝術界的界限，挪用、改編和獨創性的討論無疑將不斷發展。羅卓睿的《精神美國》閃光丙烯畫為這一持續對話增添了新的觀點，挑戰藝術世界重新思考對創造力和原創性的假設。
羅卓睿老師向其藝術英雄陳逸飛致敬：《潯陽遺韻》
2018 年，著名當代藝術家羅卓睿老師呈獻了一幅令人眼前一亮的向其最敬仰的藝術英雄、蜚聲國際的中國畫家陳逸飛致敬之作。在羅卓睿的藝術學生時代，他一直希望能達到陳逸飛的高度，這一情感在這幅引人入勝的致敬作品中可見一斑。羅卓睿巧妙地重新詮釋了陳逸飛的經典之作《潯陽遺韻》，以閃光粉和丙烯混合媒介繪製在 200×200 厘米的大型畫布上。該作品通過將陳逸飛一生的事迹和成就以當代塗鴉風格的英文文字融入畫中，向陳逸飛的歷史致敬。 陳逸飛：多產的中國畫家 陳逸飛（1946-2005）是一位著名的中國畫家，以其浪漫、寫實的風格以及捕捉傳統中國文化之美的能力而聞名。他的作品經常描繪寧靜的風景、優雅的人物和歷史場景，反映了中國豐富的文化遺產。在他眾多著名的作品中，《潯陽遺韻》是一幅能充分展示陳逸飛技巧和情感掌控的典範之作。 閃光粉與丙烯的致敬：羅卓睿的《潯陽遺韻》 羅卓睿對《潯陽遺韻》的重新詮釋是一個出色的藝術創新，同時向他的藝術英雄陳逸飛表示敬意。通過將閃光粉和丙烯融合，羅卓睿為傳統主題增添了當代氣息，創造了一個激動人心的視覺體驗，拉近了過去與現在之間的距離。塗鴉風格的英文文字更加深了兩位藝術家之間的聯繫，既表彰了陳逸飛的一生和成就，也展示了羅卓睿自己的藝術旅程和抱負。
羅卓睿老师向阿梅代奧·莫迪利亞尼致敬：《羅馬美女》與《臥裸女》的融合
2019年，著名當代藝術家羅卓睿老師呈現了一幅向20世紀最具影響力的藝術家之一阿梅代奧·莫迪利亞尼致敬的傑作。羅老師巧妙地將莫迪利亞尼的兩幅標誌性畫作《羅馬美女》和《臥裸女》結合在一起，以璀璨的亮片和丙烯繪製在200×200厘米的畫布上。這一令人矚目的致敬不僅展示了羅卓睿的藝術才能，還凸顯了莫迪利亚尼在現代藝術世界的持久影響。 阿梅代奧·莫迪利亞尼：現代藝術大師 阿梅代奧·莫迪利亞尼（1884-1920）是一位意大利畫家和雕塑家，以其獨特的風格融合了現代主義和古典藝術的元素而聞名。他的作品以修長的形式、簡化的特徵和柔和的曲線為特點，吸引了藝術愛好者超過一個世紀。莫迪利亞尼最著名的作品是他的人物肖像和裸體畫系列，尤其是《羅馬美女》和《臥裸女》。 《羅馬美女》（1917年）是一幅油畫，描繪了一位擁有修長脖子、引人注目的面部特徵和神秘表情的女子。畫中的女子身著鮮豔的藍色長袍，散發著神秘和誘惑的氣息。而《臥裸女》（1917年）則描繪了一位面帶寧靜表情的躺臥裸女。女子的修長身軀和優美曲線被大膽的顏色和抽象背景突顯出來。 羅卓睿老師的致敬之作：兩幅名作的融合 羅卓睿老師的致敬畫作名為《阿梅代奧·莫迪利亞尼的羅馬美女與臥裸女》，展示了莫迪利亞尼藝術的持久影響。通過將兩幅標誌性作品結合在一起，羅老師創作了一幅新的、令人著迷的作品，不僅讓觀眾目不暇給，也向意大利大師的標誌性風格致敬。 在這幅混合媒介作品中，羅老師巧妙地將《羅馬美女》和《臥裸女》中的人物融合在一個和諧的構圖中。《羅馬美女》中的女子修長的脖子和引人注目的特徵與《臥裸女》中的躺臥裸體無縫地融合在一起，使作品呈現出連續性和統一性。亮片元素為畫作增添了現代感和活力，而丙烯媒介則使作品的色彩鮮艷，筆觸大膽，讓人想起莫迪利亚尼的風格。 羅卓睿老師的畫作背景是一個抽象的、富有紋理的色彩融合，喚起了莫迪利亚尼作品的精髓。通過將《羅馬美女》和《臥裸女》的元素融入背景，羅老師在視覺上建立了兩幅原作之間的聯繫，同時也營造出一種獨特的氛圍。 持久的藝術遺產 羅卓睿老師的《阿梅代奧·莫迪利亞尼的羅馬美女與臥裸女》是對一位繼續激勵和影響現代藝術界的藝術家的有力致敬。通過巧妙地融合莫迪利亞尼的兩幅標誌性作品，羅老师不僅展示了自己的藝術才能，還強調了莫迪利亞尼獨特藝術視角的持久影響。毫無疑問，這幅令人著迷的混合媒介作品將成為阿梅代奧·莫迪利亞尼作品持久吸引力和對後世藝術家的深遠影響的見證。
羅卓睿老師重新詮釋Egon Schiele的” Sitzende Frau mit angezogenem Knie “
過去與現在之間複雜的關係經常被當代藝術家探索，他們試圖與藝術史的大師創建對話。羅卓睿老師就是這樣一位藝術家，他的” Julian Schnabel goes pop “繪畫系列於2016年開始，是對過去藝術大師的致敬。本文將重點介紹這個系列中特別引人注目的一件作品：”無標題藝術史繪畫（Egon Schiele的Sitzende Frau mit angezogenem Knie）”。 羅老師於2019年創作的這幅畫是受Egon Schiele的” Sitzende Frau mit angezogenem Knie “啟發的，這是一件表現主義作品，展示了一位膝蓋彎曲的坐著的女人。 Schiele的原始構圖是對女性形象的親密描繪，女人的延長肢體、角形狀和原始情感強度的感覺。羅卓睿用丙烯酸和油漆的混合物重新詮釋了這個具有標誌性的作品，加入了閃粉和鑽石粉末，用丙烯酸介質創造出獨特而現代的美感。 繪畫中混合媒介的使用歷史悠久，藝術家們結合不同的材料和技術創造出創新的藝術作品。油畫以其豐富的色彩和緩慢的干燥時間，已經成為幾個世紀以來首選的媒介，而丙烯酸畫則因其快速乾燥的特性和多樣性而聞名。通過將這些方法與類似閃光粉和鑽石粉末等非傳統材料結合使用，羅卓睿推動了繪畫的邊界，並與藝術史展開對話。 羅卓睿老師對Schiele的作品的重新詮釋不僅僅是一種再現，而是一種與藝術史及其創作者進行對話的手段。通過在大型畫布上重新想像Schiele的畫作（200x200CM），羅卓睿強調了大尺寸藝術作品作為當代藝術中強有力的傳播手段的重要性。 Schiele原畫的歷史背景根植於20世紀初的維也納，藝術家是表現主義運動的領軍人物。 Schiele的作品受當時的社會和政治氛圍的影響，標誌著對既定秩序的日益不安和幻滅的情感。這個背景對了解Schiele的藝術中存在的原始情感和不尋常的美感至關重要。 基於現有傑作創建新藝術品的概念歷史悠久，藝術家經常將前輩的作品作為致敬、批判或探索新思想的手段進行適當的運用和重新詮釋。羅卓睿老師對Schiele的畫作進行的適當運用，可以看作是這種傳統的一部分，也反映了適當使用”借鑒藝術”在現代和當代藝術中的重要性。 羅卓睿老師選擇運用借鑒藝術來對話藝術史，這是他作為藝術家的才華的一種證明。通過選擇Egon Schiele的標誌性作品作為他重新詮釋的基礎，羅卓睿展示了他對歷史背景、文化意義和Schiele藝術創新的理解。 儘管兩位藝術家風格迥異，但Egon Schiele和羅老師都受到了評論家和收藏家的好評。 Schiele的作品以原始情感和對人體形象的關注為特點，而羅卓睿的藝術則更為折衷，融合了各種技術和材料，創建了令人印象深刻的構圖。 總之，”無標題藝術史繪畫（Egon Schiele的Sitzende Frau mit angezogenem Knie）”是羅卓睿老師的一件重要藝術品，因為它參與了藝術史的對話、創新地運用了混合媒介，並為當代藝術中過去和現在之間的持續對話做出了貢獻。通過重新詮釋Egon Schiele的標誌性畫作，羅老師邀請觀眾反思偉大大師的持久影響以及藝術表現的不斷演變。 羅卓睿老師的對Egon Schiele的” Sitzende Frau mit angezogenem Knie “的重新詮釋：與藝術史的當代對話 過去與現在之間複雜的關係經常被當代藝術家探索，他們試圖與藝術史的大師創建對話。羅卓睿老師就是這樣一位藝術家，他的” Julian Schnabel goes pop “繪畫系列於2016年開始，是對過去藝術大師的致敬。本文將重點介紹這個系列中特別引人注目的一件作品：”無標題藝術史繪畫（Egon Schiele的Sitzende Frau mit angezogenem…
羅卓睿老師 (Michael Andrew Law)作品於饒宗頤博物館展出
羅卓睿老師作品展出於饒宗頤博物館藝術無枷鎖群展 展覽詳情 :日期 : 2022 年 9 月 30 日至 10 月 3 日(星期五至一)時間 : 上午 10 時 30 分至下午 6 時地點 : 九龍美孚青山道 800 號饒宗頤文化館 F 座下層展覽廳費用 : 免費入場詳情查詢: 可致電或電郵至：info@hkiyas.com 或 9062 1702 羅卓睿老師 (Michael Andrew Law) 的 ”If Julian Schnabel goes Pop” 系列的作品在饒宗頤博物館獲收錄展覽, 是次活動鳴謝ExcelNet和Gloria的贊助, 也鳴謝HIYA策劃. 羅卓睿的當代流行繪畫系列作品《維納斯的誕生》以破碎的鏡子的視覺效果為基礎，類似於破碎玻璃的反射《維納斯的誕生》圖像，結合五顏六色的七巧板，藝術家羅卓睿的目標是從七巧板的碎片中探索流行文化圖像。 這幅畫參考了意大利著名畫作《維納斯的誕生》（意大利語：Nascita di Venere）是意大利藝術家桑德羅·波提切利的一幅畫，可能創作於 1480 年代中期。 它描繪了女神維納斯在她出生後到達岸邊，當時她已經從海中完全長大（稱為維納斯阿納多梅內，經常在藝術中描繪）。 這幅畫現藏於意大利佛羅倫薩的烏菲茲美術館。…
Ad Art by © Michael Andrew Law #羅卓睿
Face the fear , you once believed.
藝術畫家羅卓睿 Michael Andrew Law
羅卓睿 生長於英治末年，交接時期香港的年輕藝術家羅卓睿 Michael Andrew Law，擅長把數碼繪圖，Pop 摩登藝術及古典油畫揉合時事及諷刺，創出獨特的視覺藝術語言及內容，跨越中西混合背景思維界限，探索互聯網世代交錯回歸的中西混雜之香港歷史。 他以自由隨意的手法結合摩登及古典材料與技巧，保持表現與認知、控制與隨性、魯妄與機智、自我與社羣等對立美學力量之間的張力，並對香港Y世代、本土文化及民族社會的殘酷現實作出尖刻的評論。Michael Andrew Law 的作品色彩豐富，寫實風格描繪的冰山美人，刻畫在滿佈流行文化圖像、東方書法標誌及符號的背景上。《白髮女孩糸列》(The Pale Hair Girls，2006 – 2013 年) 的創作之中，Michael Andrew Law 獨特的繪畫風格呈獻出達達主義思考方式般的且出人意表的效果。畫中冰山美人式的人物穿插在抽象的香港和俗世符號上。 Pale Hair Girls糸列的畫作的視覺靈感大量源自法國美術學院派大師William-Adolphe Bouguereau 的少年油畫作品以及已故華裔畫家陳逸飛的史詩及美人作品，Michael Andrew Law一反傳統的繪畫技法，以數碼混合古典繪畫技，重新演繹細緻複雜的中西方古典畫面和精心纖細思考的構圖，以西式媒介呼應中國的傳統書法裡作為圖案之筆觸，在Michael Andrew Law的筆下這種交錯西式POP ART和中式古典藝術表現時輪廓卻非常細緻，尤其最廣為流傳和臨摹的Leonardo da Vinci作品Mona Lisa (1517 年)，以東方血統之妻子肖像取代Mona Lisa 的表徵意義，極具質感的厚顏料同時呈現寫生畫作時人物肉體的細微變化. 《誰會理會不是自已的新天地:三聯畫》（Humanity）刻畫了在世代末日的未來世代們於本為廢墟的香港島上，等待著他們的命運。這些離奇的場景與Jerry B. Jenkins及Timothy LaHaye等當代作家描寫的超現實、宗教解讀、未來主義情懷如出一致。 主要探索他藝術裡其中一項最重要的二分法：浪漫與嘲諷、作為藝術家對美的浪漫思考與交滙中西混合背景思維之香港Y世代的悲情，由天真燦爛的冰山美人式少女與可怕的末日和俗物之間的強烈對比作象徵。無論是標誌性的單幅「古典書法圖案的無身份肖像」，抑或以三聯畫形式出現，運用到大師級繪畫與構圖技巧，揉合了精細傳統油畫技法與摩登畫的表現方式建構，美人亦在美術史和流行文化裡是永恆的主題。冰山美人式少女令人聯想到生命的脆弱與時光飛逝之無情。藝術家就是要了解不同世界之間的界線並翻譯到不同文化價值之間的語境如高尚對低俗、古代對現代、東方對西方。 憑著 iEgoism 故事性的風格和精神，Michael Andrew Law將流行、古典與時事內容混合成一種感覺超豐富的視覺藝術作品，所涉獵的美學領域和文化靈感不斷延伸，而他在當中游走自如。一如常見的當代藝術主題，去作為「諷刺」及「反思」有關「浪漫」與「悲情」的直接敘述。 他所開發的iEgoism主題，就深受當代或反傳統藝術愛好者的喜愛，這被視為跟西方DADA藝術主義互相呼應。Michael Andrew Law把自己置身於他熱烈的自我網世代主義- iEgoism裡展現出的姿態卻是完全屬於他本人和他的時代的。 Michael Andrew Law於2006…
安迪·沃荷接班人 香港著名藝術家 畫家羅卓睿
生長於英治末年，交接時期香港的年輕藝術家 Michael Andrew Law，擅長把數碼繪圖，Pop 摩登藝術及古典油畫揉合時事及諷刺，創出獨特的視覺藝術語言及內容，跨越中西混合背景思維界限，探索互聯網世代交錯回歸的中西混雜之香港歷史。 他以自由隨意的手法結合摩登及古典材料與技巧，保持表現與認知、控制與隨性、魯妄與機智、自我與社羣等對立美學力量之間的張力，並對香港Y世代、本土文化及民族社會的殘酷現實作出尖刻的評論。Michael Andrew Law 的作品色彩豐富，寫實風格描繪的冰山美人，刻畫在滿佈流行文化圖像、東方書法標誌及符號的背景上。《白髮女孩糸列》(The Pale Hair Girls，2006 – 2013 年) 的創作之中，Michael Andrew Law 獨特的繪畫風格呈獻出達達主義思考方式般的且出人意表的效果。畫中冰山美人式的人物穿插在抽象的香港和俗世符號上。
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