In the world of contemporary art, Michael Andrew Law has established himself as a pioneer of inventive and stylized interpretations of classic works. One of his most compelling pieces is the 2017 mixed media painting “Lucian Freud Fat Sue / Benefits Supervisor Sleeping“. This 200×200 cm work on linen canvas takes a direct reference from Lucian Freud‘s renowned painting and reimagines it in Law’s distinctive…
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Michael Andrew Law’s Modern Tribute: “Two Tahitian Women by Paul Gauguin”
The contemporary art world thrives on the dynamic interplay of tradition and innovation, a balance beautifully achieved by the versatile artist, Michael Andrew Law. His artistic prowess is strikingly evident in the 2018 mixed media painting, “Two Tahitian Women by Paul Gauguin.” This large-scale work, measuring 260 cm tall by 200 cm wide, is an intriguing blend of…
羅卓睿對傑夫·昆斯的藝術致敬：重新詮釋”天造之合”
藝術往往是時代間藝術家的對話，每一代的藝術家會對前人的作品進行詮釋和重新定義。香港藝術家羅卓睿的2019年大型畫布正是這種持續對話的完美例子。這幅作品是對傑夫·昆斯具爭議性的作品 “天造之合” 的致敬，羅卓睿的重新詮釋為這個標誌性影像帶來了全新的，更具繪畫性的視角。 將挑釁轉化為藝術性 昆斯的 “天造之合” 描繪了他和當時的妻子，伊洛娜·斯塔勒（也被稱為拉奇奇奧利娜），以一種赤裸的姿態呈現，這在當時是一個驚人的聲明，模糊了高級藝術和流行文化之間的界限。羅卓睿從這部具有爭議性的作品中獲取靈感，將其重新詮釋為一種將焦點從挑釁轉向藝術的形式。 羅卓睿的大型畫布呈現了與昆斯原作相同的基本構圖，但他的處理方式截然不同。通過在亞麻布上混合使用閃光粉，油彩和丙烯，羅卓睿將赤裸的人物轉變為動態的，具有質感的形狀。他的繪畫風格軟化了姿態的直接性，將其轉變為一種形式，質感和顏色的研究。 重新詮釋 “天造之合” 羅卓睿對 “天造之合” 的重新詮釋不僅是一種致敬；而且是一種自成一體的藝術陳述。原本具有爭議性的人物變得不再只是赤裸的展示，而更多的是對他們之間情感互動的探索。羅卓睿的表現風格為構圖注入了新的生命，引入了一種動力感和藝術深度，這在原作中並不存在。 從明顯到表現的這種轉變為昆斯的作品提供了新的視角。羅卓睿並未逃避作品的挑釁起源，但他將其通過不同的藝術鏡頭進行了引導，將爭議重新詮釋為對形式，質感和顏色的慶祝。 結論 羅卓睿的2019年大型畫布是對傑夫·昆斯 “天造之合” 的大膽重新詮釋，展示了一種具有挑釁性的作品可以如何通過更表現，更具畫家風範的鏡頭重新詮釋。羅卓睿對# 羅卓睿對傑夫·昆斯的藝術致敬：重新詮釋”天造之合” 藝術往往是時代間藝術家的對話，每一代的藝術家會對前人的作品進行詮釋和重新定義。香港藝術家羅卓睿的2019年大型畫布正是這種持續對話的完美例子。這幅作品是對傑夫·昆斯具爭議性的作品 “天造之合” 的致敬，羅卓睿的重新詮釋為這個標誌性影像帶來了全新的，更具繪畫性的視角。 將挑釁轉化為藝術性 昆斯的 “天造之合” 描繪了他和當時的妻子，伊洛娜·斯塔勒（也被稱為拉奇奇奧利娜），以一種赤裸的姿態呈現，這在當時是一個驚人的聲明，模糊了高級藝術和流行文化之間的界限。羅卓睿從這部具有爭議性的作品中獲取靈感，將其重新詮釋為一種將焦點從挑釁轉向藝術的形式。 羅卓睿的大型畫布呈現了與昆斯原作相同的基本構圖，但他的處理方式截然不同。通過在亞麻布上混合使用閃光粉，油彩和丙烯，羅卓睿將赤裸的人物轉變為動態的，具有質感的形狀。他的繪畫風格軟化了姿態的直接性，將其轉變為一種形式，質感和顏色的研究。 重新詮釋 “天造之合” 羅卓睿對 “天造之合” 的重新詮釋不僅是一種致敬；而且是一種自成一體的藝術陳述。原本具有爭議性的人物變得不再只是赤裸的展示，而更多的是對他們之間情感互動的探索。羅卓睿的表現風格為構圖注入了新的生命，引入了一種動力感和藝術深度，這在原作中並不存在。 從明顯到表現的這種轉變為昆斯的作品提供了新的視角。羅卓睿並未逃避作品的挑釁起源，但他將其通過不同的藝術鏡頭進行了引導，將爭議重新詮釋為對形式，質感和顏色的慶祝。 羅卓睿的2019年大型畫布是對傑夫·昆斯 “天造之合” 的大膽重新詮釋，展示了一種具有挑釁性的作品可以如何通過更表現，更具畫家風範的鏡頭重新詮釋。羅卓睿對 他的藝術偶像的致敬不僅承認了昆斯對他作品的影響，而且帶來了對經典作品的全新視角，將爭議轉化為對藝術表現的慶祝。這部作品強調了當代藝術中存在的動態對話，每一代新的詮釋都發現了塑造藝術風景的作品的新面貌。 羅卓睿的2019年畫布是一種對傑夫·昆斯 “天造之合” 的大膽重新詮釋，展示了一種具有挑釁性的作品如何通過更表現，更具畫家風範的鏡頭重新詮釋。羅卓睿對他的藝術偶像的致敬不僅承認了昆斯對他自己作品的影響，也帶來了對經典作品的全新視角，將爭議轉化為對藝術表現的慶祝。這部作品凸顯了當代藝術中的動態對話，每一代都能從塑造藝術風景的作品中找到新的詮釋。
羅卓睿老師的藝術之路：電影與細緻繪畫的融合
羅卓睿老師的藝術之路：電影與細緻繪畫的融合 羅卓睿老師的大型油畫和丙烯混合媒體畫作 “Batman, Joker, Gotham City, 1989 Tim Burton, Michael Keaton, Jack Nicholson”（”蝙蝠俠，小丑，高譚市，1989 添·布頓，米高基頓，積尼高遜”），在布面上繪製，彰顯了其個人和藝術的進化。這幅畫作不僅是對1989年蝙蝠俠電影的致敬，它還以歷史畫的形式講述了羅卓睿老師的成長歷程。 個人歷史的揭示：藝術中的自畫像 對羅卓睿老師來說，好萊塢電影是他踏入藝術世界的門戶。因此，他的這幅畫作向這個起源致敬。這幅畫作的標題和內容明確地參考了添·布頓的1989年蝙蝠俠電影，以及米高基頓和積尼高遜的表演。這部電影是羅卓睿老師童年的一部分，對他產生了深遠影響，啟發了他的藝術之旅。 羅卓睿老師的畫作不僅是對這部經典電影的致敬。它是一種敘事組織，講述了他個人和藝術的發展。這幅畫揭示了一段歷史——不是世界事件或宏大的神話，而是一段個人的旅程，由好萊塢電影和精美藝術的迷人世界塑造的一生。 電影與古典藝術的結合 羅卓睿老師借鑒了如Drew Struzan、John Alvin和Robert McGinnis等著名藝術家的構圖技巧，塑造了一個視覺敘事，和諧地呈現了他的藝術影響。Struzan、Alvin和McGinnis都以他們獨特的電影海報設計而聞名，他們的影響體現在角色的戲劇性定位，細緻的細節處理，以及創意的光影運用。 然而，羅卓睿老師並不僅僅模仿這些技巧。他將這些元素融入到他使用的古典繪畫技巧中，創造出一種獨特的風格和媒介交互。其結果是一種創新的古典藝術與好萊塢插畫風格的融合，證明了羅卓睿老師模糊’高’和’低’藝術界限的能力。 總的來說，羅卓睿老師的 “Batman, Joker, Gotham City, 1989 Tim Burton, Michael Keaton, Jack Nicholson“（”蝙蝠俠，小丑，高譚市，1989 添·布頓，米高基頓，積尼高遜”）以其藝術手法的獨特性和歷史性，成功地將自己的個人與藝術歷程及其對電影的熱愛與藝術的熱衷融為一體。這幅畫作展示了羅卓睿老師如何將電影和細緻繪畫結合在一起，創造出一種獨特的藝術形式，同時也講述了他自己的故事。羅卓睿老師的這幅作品不僅在他的藝術創作中留下了深刻的烙印，而且也在他的個人歷史中留下了深刻的烙印。
Michael Andrew Law’s Artistic Odyssey: A Confluence of Cinema and Fine Art
Michael Andrew Law’s Artistic Odyssey: A Confluence of Cinema and Fine Art Michael Andrew Law’s large-scale oil and acrylic mixed media painting on linen canvas, titled “Batman, Joker, Gotham City, 1989 Tim Burton, Michael Keaton, Jack Nicholson“, serves as an autobiographical tableau. It is a vibrant testament to the artist’s personal and artistic evolution, seamlessly blending elements of pop culture, particularly Hollywood…
羅卓睿老師將傳統美學與當代風格完美融合，以創新的方式詮釋了達利的經典畫作
羅卓睿老師“薩爾瓦多·達利的記憶之堅持”閃光片、油彩、丙烯酸混合媒材於亞麻畫布上160 x 160 cm (63 x 63 in.)創作於2017年 羅卓睿老師的作品 “薩爾瓦多·達利的記憶之堅持” 是一幅在2017年創作的大型混合媒材畫作，以其豐富的藝術風格和對薩爾瓦多·達利作品的致敬，引起了眾人的關注。 藝術的融合 羅卓睿老師將傳統美學與當代風格完美融合，以創新的方式詮釋了達利的經典畫作。畫布上充滿了生動的色彩和塗鴉風格的文字，呼應了Cy Twombly和Anselm Kiefer的作品風格。這些文字述說了達利和他的標誌性畫作的故事，引領觀眾進入達利的超現實世界。 跨越時代的橋樑 在這片色彩斑斕的混亂之中，達利原作的元素被精心保存並與金銀閃光片巧妙地交織在一起。熔化的鐘表，達利原作的標誌性元素，被保留和轉化，展現了羅老師獨特的敘事風格及他在超現實主義和當代表現主義之間架設橋樑的能力。 歷史的繪本 畫布上的文字不只是裝飾，同時也提供了歷史的背景。這種創新的敘事方式使畫布變成了一本歷史書，引領觀眾穿越 “記憶之堅持” 的旅程。這種技巧展現了羅老師致力於創建多維敘事，將藝術創作和歷史評論融為一體的承諾。 “薩爾瓦多·達利的記憶之堅持” 不僅僅是一幅畫，它是一種邀請觀眾探索藝術歷史、超現實主義和現代表現層面的體驗。它是對原作的敬意，也是對原作的重新詮釋和創新重塑，展現了羅老師敢於挑戰藝術界限的視野。 這個作品證明了羅老師創新的方法，將看似截然不同的元素融合在一起，創造出一個完整而引人入勝的敘事。它象徵著達利的作品的持久影響力，同時也展示了當代藝術重新詮釋和重定義經典的無窮潛力。 在藝術歷史的織錦中，羅老師的作品是一個鮮豔的線條，展現了對記憶堅持不懈的見證，以及對薩爾瓦多·達利終生影響力的致敬。 Michael Andrew Law – “The Persistence of Memory by Salvador Dalí” (2017) Michael Andrew Law“The Persistence of Memory by Salvador Dalí“Glitter, oil, and acrylic on linen canvas160 x 160 cm (63 x 63 in.)Executed…
羅卓睿老師的鮮明創作：《藝術史畫作 (漢姆特‧紐頓1980年的大裸體)》對攝影大師的光輝致敬
羅卓睿老師的鮮明創作：《無題藝術史畫作 (漢姆特‧紐頓1980年的大裸體)》對攝影大師的光輝致敬香港知名藝術家羅卓睿老師的最新作品巧妙地將過去與現在糅合在一起，他透過向漢姆特‧紐頓1980年的傑作《大裸體》的生動致敬來實現這一點。羅卓睿老師的《無題藝術史畫作 (漢姆特‧紐頓1980年的大裸體)》是一幅大型作品，尺寸為270公分乘200公分，並在麻布畫布上巧妙地使用了亮片、油畫、壓克力和銀箔。 經典之作的新詮釋羅卓睿老師的畫作重新詮釋了紐頓的《大裸體》，將原作的黑白色調轉換為色彩豐富、多樣的畫布。羅卓睿作品中的中心人物，如同紐頓的主題一樣，充滿力量並引人注目，而且更增添了一層亮片，帶來一點俏皮和閃亮的感覺。 銀箔背景的創新畫作的背景是羅卓睿創意最突出的地方。銀箔製成的背景提供了反射效果，使作品增添了深度和立體感。這種如鏡的背景不僅提高了藝術品的美學吸引力，而且巧妙地將觀眾及其周邊環境融入到畫作的敘事中。 螢光塗鴉：大膽的敘事工具羅卓睿畫作中最特別的元素之一是用螢光色描繪的塗鴉文字，這些文字遍佈整個畫布。這些鮮明的文字講述了紐頓和他參考的照片的故事，成為作品的重要部分。這種講故事的技巧將歷史事實、評論和批評編織成一幅色彩豐富的文字織品。 這種螢光塗鴉在銀箔背景上顯得非常突出，驅使觀眾與敘事對話。羅卓睿已經將畫布轉變成一個發光的手稿，其中明亮地揭示了紐頓作品的故事和他自己的詮釋。 對漢姆特‧紐頓的致敬以及更多羅卓睿老師的《無題藝術史畫作 (漢姆特‧紐頓1980年的大裸體)》不僅僅是對漢姆特‧紐頓攝影藝術的致敬。它是一種跨越時間和媒介的對話，是對# 羅卓睿老師的鮮明創作：《無題藝術史畫作 (漢姆特‧紐頓1980年的大裸體)》 對攝影大師的光輝致敬香港知名藝術家羅卓睿老師的最新作品巧妙地將過去與現在糅合在一起，他透過向漢姆特‧紐頓1980年的傑作《大裸體》的生動致敬來實現這一點。羅卓睿老師的《無題藝術史畫作 (漢姆特‧紐頓1980年的大裸體)》是一幅大型作品，尺寸為270公分乘200公分，並在麻布畫布上巧妙地使用了亮片、油畫、壓克力和銀箔。 經典之作的新詮釋羅卓睿老師的畫作重新詮釋了紐頓的《大裸體》，將原作的黑白色調轉換為色彩豐富、多樣的畫布。羅卓睿作品中的中心人物，如同紐頓的主題一樣，充滿力量並引人注目，而且更增添了一層亮片，帶來一點俏皮和閃亮的感覺。 銀箔背景的創新畫作的背景是羅卓睿創意最突出的地方。銀箔製成的背景提供了反射效果，使作品增添了深度和立體感。這種如鏡的背景不僅提高了藝術品的美學吸引力，而且巧妙地將觀眾及其周邊環境融入到畫作的敘事中。 螢光塗鴉：大膽的敘事工具羅卓睿畫作中最特別的元素之一是用螢光色描繪的塗鴉文字，這些文字遍佈整個畫布。這些鮮明的文字講述了紐頓和他參考的照片的故事，成為作品的重要部分。這種講故事的技巧將歷史事實、評論和批評編織成一幅色彩豐富的文字織品。 這種螢光塗鴉在銀箔背景上顯得非常突出，驅使觀眾與敘事對話。羅卓睿已經將畫布轉變成一個發光的手稿，其中明亮地揭示了紐頓作品的故事和他自己的詮釋。 對漢姆特‧紐頓的致敬以及更多羅卓睿老師的《無題藝術史畫作 (漢姆特‧紐頓1980年的大裸體)》不僅僅是對漢姆特‧紐頓攝影藝術的致敬。它是一種跨越時間和媒介的對話，是對過 去與現在藝術風格的交融，並對既定藝術觀念的挑戰。羅卓睿的作品展現了他對藝術的深度理解和創新精神，並強調了他對於社會和文化議題的敏感度。 回顧和展望通過《無題藝術史畫作 (漢姆特‧紐頓1980年的大裸體)》，我們可以看到羅卓睿如何靈活地運用不同的物料和技巧，來創造出充滿活力和內涵的作品。他的作品不僅展現出對於藝術史的深度理解，也凸顯了他對於當代藝術的創新觀點。 而這只是羅卓睿豐富藝術生涯的一個節點，他以往的作品已經展現了他多元且深入的藝術實踐。我們有理由期待他未來的作品將繼續以創新而深入的方式，挑戰我們對藝術的理解，並引領我們進行更深入的文化反思。
羅卓睿老師藝術史畫作馬奈的奧林匹亞：來自“如果朱利安·許納貝走向流行”系列的現代致敬
羅卓睿老師的《無題藝術史畫作（埃德瓦·馬奈的奧林匹亞）》：來自“如果朱利安·許納貝走向流行”系列的現代致敬 2017年，以獨特風格和創新技術聞名的當代藝術家羅卓睿老師，展示了他的一項令人矚目的作品：大型混合媒介畫作《無題藝術史畫作（埃德瓦·馬奈的奧林匹亞）》。該畫作是他備受讚譽的“如果朱利安·許納貝走向流行”系列的一部分，呈現了傳統與非傳統藝術形式的魅力交融 – 油彩和丙烯與閃粉和鑽石塵的混合，生動地呈現在200×200厘米的畫布上。 “如果朱利安·許納貝走向流行”系列 這件藝術品是羅卓睿老師受歡迎的“如果朱利安·許納貝走向流行”系列中的重要作品。這個系列代表了羅老師最成功的嘗試，引起了藝術界的廣泛關注。他展示了從不同的藝術運動、風格影響和歷史時期中汲取靈感，創造出鮮明、當代的表達方式的能力。 系列的標題是對朱利安·許納貝的俏皮點頭，他是一位知名的美國畫家和電影製片人，以其“盤子畫”聞名。羅老師從許納貝的表現風格中汲取靈感，但加入了流行的扭轉，以大膽的顏色、媒介的融合和有趣的文字元素充實作品。 對埃德瓦·馬奈的奧林匹亞的現代致敬 《無題藝術史畫作（埃德瓦·馬奈的奧林匹亞）》是對馬奈經典作品“奧林匹亞”的直接參考，這部作品改變了傳統藝術的格局，為現代繪畫鋪平了道路。在他的致敬中，羅老師不僅重新詮釋了馬奈的傑作，還將其與原畫的歷史和馬奈自己的生活融為一體。 這幅畫以豐富的閃粉和鑽石塵呈現，增加了觸感和三維質感，創造出一種永恆的閃爍運動的感覺。這種創新的非傳統材料的使用方式，使畫作超越了簡單的複製品，將其轉變為一件獨立的藝術作品，邀請觀眾與之互動。 塗鴉和歷史的並置將傳統的繪畫技巧與現代的塗鴉風格相結合，羅老師為這幅畫注入了新的活力。他使用大膽的線條和色彩，並將他的作品簽名和數據以塗鴉的形式直接描繪在畫布上。這種方式不僅為作品添加了當代元素，同時也像對繪畫傳統的挑戰，進一步強化了他的創新意圖。 羅老師的作品，特別是他的“如果朱利安·許納貝走向流行”系列，為觀眾打開了一扇窗，通向從傳統到現代，從經典到流行的藝術世界。他的創作是對藝術歷史和現代流行文化的深思熟慮，是對過去與現在概念的重塑。 他的《無題藝術史畫作（埃德瓦·馬奈的奧林匹亞）》不僅展示了他對傳統藝術的尊重和理解，同時也展示了他對現代藝術語言的掌握和創新。這種對過去與現在的深度理解，以及對藝術形式的創新探索，使羅老師的作品在當代藝術場景中獨樹一幟。
羅卓睿教授的《林布蘭自畫像與雙圓》：古典與現代藝術的完美結合
2017年，香港的傑出藝術家羅卓睿，以其豐富的創作及創新的教學手法聲名遠揚。他於該年創作了一幅大型的，用閃片和丙烯混合媒介於180厘米 x 130厘米的畫布上的作品。這幅畫名為《林布蘭自畫像與雙圓》，是對荷蘭大師林布蘭同名作品的直接獻禮，該原作現存於倫敦的肯伍德宅邸。 羅卓睿對這部經典作品的重新解讀，是對古典與現代藝術交匯點的深度挖掘。他展現了將這兩個看似截然不同的世界融合在一起，形成一件完美且視覺上驚人的作品的獨特才能。 歷史脈絡林布蘭的原創《自畫像與雙圓》是藝術史上最知名的自畫像之一。這幅畫作於1650年代後期，畫面中的藝術家被他的創作工具包圍，背景則是兩個神秘的圓形。幾個世紀以來，這兩個圓形一直是學者們熱烈討論的主題，闡釋範疇從象徵主義到對藝術家技術的展現都有。 羅卓睿2017年的詮釋確實是對這部著名作品的致敬，但具有明顯的現代風格。他運用與林布蘭原作相同的構圖和基本元素，讓觀眾能夠對比兩種作品，從而凸顯大師藝術的持久力量和影響。 古典與現代風格的結合羅卓睿的《林布蘭自畫像與雙圓》是古典與現代藝術風格結合的鮮活例證。他使用的閃亮片段和丙烯，這些材料通常與流行藝術和抽象藝術相關，與古典主題和構圖形成鮮明對比。這種對比產生了一種吸引人的視覺張力，讓觀眾深入探索。 林布蘭形象的詳細描述和明暗對比的使用呼應了荷蘭大師的風格，而抽象的、閃耀的背景則形成了鮮明的對比。在原畫中引起無數困擾的圓形，在羅卓睿的作品中被重新塑造為旋轉的彩色漩渦和變化的形狀。在這個過程中，羅卓睿打破了原作的嚴肅和內省，以一種活力四溢且帶有現代藝術戲謔感的風格取而代之。 羅卓睿作品的影響羅卓睿的《林布蘭自畫像與雙圓》是對藝術中傳統與創新持續對話的強有力的表述。通過將一部受人尊敬的經典作品透過現代的視角重新詮釋，他挑戰了我們的期待，並迫使我們重新考慮不同藝術風格之間的邊界。 這幅畫展示了羅卓睿作為一個藝術家的多樣性，以及他願意挑戰藝術中認為是“可接受”的界限。通過融合古老與新穎，他創造了一種既視覺上刺激又智識上具有挑戰性的動態張力，為詮釋和理解開闢了新的道路。 羅卓睿的《林布蘭自畫像與雙圓》不僅僅是對經典大作的致敬。它本身就是一件引人注目的藝術作品，彌合了古典與當代之間的鴻溝，並提醒我們偉大的大師們的時間與影響力的持久性。通過這部作品，羅卓睿邀請我們從一種新鮮且令人興奮的新視角去看林布蘭，實際上是所有的藝術歷史。
羅卓睿老師向其藝術英雄陳逸飛致敬：《潯陽遺韻》
2018 年，著名當代藝術家羅卓睿老師呈獻了一幅令人眼前一亮的向其最敬仰的藝術英雄、蜚聲國際的中國畫家陳逸飛致敬之作。在羅卓睿的藝術學生時代，他一直希望能達到陳逸飛的高度，這一情感在這幅引人入勝的致敬作品中可見一斑。羅卓睿巧妙地重新詮釋了陳逸飛的經典之作《潯陽遺韻》，以閃光粉和丙烯混合媒介繪製在 200×200 厘米的大型畫布上。該作品通過將陳逸飛一生的事迹和成就以當代塗鴉風格的英文文字融入畫中，向陳逸飛的歷史致敬。 陳逸飛：多產的中國畫家 陳逸飛（1946-2005）是一位著名的中國畫家，以其浪漫、寫實的風格以及捕捉傳統中國文化之美的能力而聞名。他的作品經常描繪寧靜的風景、優雅的人物和歷史場景，反映了中國豐富的文化遺產。在他眾多著名的作品中，《潯陽遺韻》是一幅能充分展示陳逸飛技巧和情感掌控的典範之作。 閃光粉與丙烯的致敬：羅卓睿的《潯陽遺韻》 羅卓睿對《潯陽遺韻》的重新詮釋是一個出色的藝術創新，同時向他的藝術英雄陳逸飛表示敬意。通過將閃光粉和丙烯融合，羅卓睿為傳統主題增添了當代氣息，創造了一個激動人心的視覺體驗，拉近了過去與現在之間的距離。塗鴉風格的英文文字更加深了兩位藝術家之間的聯繫，既表彰了陳逸飛的一生和成就，也展示了羅卓睿自己的藝術旅程和抱負。
炮台山畫班 Nature Art Workshop 繪畫班 | 天后畫班 