2017年，香港的傑出藝術家羅卓睿，以其豐富的創作及創新的教學手法聲名遠揚。他於該年創作了一幅大型的，用閃片和丙烯混合媒介於180厘米 x 130厘米的畫布上的作品。這幅畫名為《林布蘭自畫像與雙圓》，是對荷蘭大師林布蘭同名作品的直接獻禮，該原作現存於倫敦的肯伍德宅邸。 羅卓睿對這部經典作品的重新解讀，是對古典與現代藝術交匯點的深度挖掘。他展現了將這兩個看似截然不同的世界融合在一起，形成一件完美且視覺上驚人的作品的獨特才能。 歷史脈絡林布蘭的原創《自畫像與雙圓》是藝術史上最知名的自畫像之一。這幅畫作於1650年代後期，畫面中的藝術家被他的創作工具包圍，背景則是兩個神秘的圓形。幾個世紀以來，這兩個圓形一直是學者們熱烈討論的主題，闡釋範疇從象徵主義到對藝術家技術的展現都有。 羅卓睿2017年的詮釋確實是對這部著名作品的致敬，但具有明顯的現代風格。他運用與林布蘭原作相同的構圖和基本元素，讓觀眾能夠對比兩種作品，從而凸顯大師藝術的持久力量和影響。 古典與現代風格的結合羅卓睿的《林布蘭自畫像與雙圓》是古典與現代藝術風格結合的鮮活例證。他使用的閃亮片段和丙烯，這些材料通常與流行藝術和抽象藝術相關，與古典主題和構圖形成鮮明對比。這種對比產生了一種吸引人的視覺張力，讓觀眾深入探索。 林布蘭形象的詳細描述和明暗對比的使用呼應了荷蘭大師的風格，而抽象的、閃耀的背景則形成了鮮明的對比。在原畫中引起無數困擾的圓形，在羅卓睿的作品中被重新塑造為旋轉的彩色漩渦和變化的形狀。在這個過程中，羅卓睿打破了原作的嚴肅和內省，以一種活力四溢且帶有現代藝術戲謔感的風格取而代之。 羅卓睿作品的影響羅卓睿的《林布蘭自畫像與雙圓》是對藝術中傳統與創新持續對話的強有力的表述。通過將一部受人尊敬的經典作品透過現代的視角重新詮釋，他挑戰了我們的期待，並迫使我們重新考慮不同藝術風格之間的邊界。 這幅畫展示了羅卓睿作為一個藝術家的多樣性，以及他願意挑戰藝術中認為是“可接受”的界限。通過融合古老與新穎，他創造了一種既視覺上刺激又智識上具有挑戰性的動態張力，為詮釋和理解開闢了新的道路。 羅卓睿的《林布蘭自畫像與雙圓》不僅僅是對經典大作的致敬。它本身就是一件引人注目的藝術作品，彌合了古典與當代之間的鴻溝，並提醒我們偉大的大師們的時間與影響力的持久性。通過這部作品，羅卓睿邀請我們從一種新鮮且令人興奮的新視角去看林布蘭，實際上是所有的藝術歷史。
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羅卓睿老師的諷刺挪用：挑戰理查德·普林斯藝術中的獨創性
羅卓睿老師的諷刺挪用：挑戰理查德·普林斯藝術中的獨創性 在當代藝術世界中，幾乎沒有哪位藝術家像理查德·普林斯（Richard Prince）和他轟動一時的《精神美國》（Spiritual America）系列那樣引起廣泛爭議。普林斯在1983年重新拍攝了年輕時的布魯克·希爾德（Brooke Shields）的照片，引發了有關挪用、名人文化和大眾媒體中年輕人性別化的討論。但如今，一位新藝術家以全新的觀點詮釋普林斯的作品，不僅挪用了普林斯的藝術，還挑戰了獨創性的概念。羅卓睿老師的《精神美國》閃光丙烯畫是對普林斯挪用藝術的大膽、諷刺和嘲諷回應。 挪用藝術：羅卓睿老師作品中的諷刺與嘲諷 以其充滿活力的綜合媒材繪畫而著名的多才多藝的藝術家羅卓睿，將理查德·普林斯的挑釁性重新拍攝作品加入了自己的藝術層面。通過加入閃光粉和丙烯顏料，羅卓睿賦予了這幅圖像新的生命，並增加了原作中不存在的深度和質感。然而，羅卓睿作品的真正傑出之處在於他決定挪用普林斯的藝術的諷刺和嘲諷，就像普林斯挪用了加里·格羅斯（Garry Gross）的原始照片一樣。 在這幅閃光的重新詮釋中，羅卓睿巧妙地運用普林斯自己的挪用邏輯反駁他，創建了一個關於藝術界對原創性、所有權和創意表達界限的既定觀念的豐富多層次的評論。通過挪用和改造普林斯的作品，羅卓睿不僅展示了他對挪用藝術內在複雜性的理解，還挑戰了長期以來一直是普林斯職業生涯爭議焦點的獨創性概念。 挑戰獨創性：大膽的表述 羅卓睿決定挪用理查德·普林斯的第一幅《精神美國》不僅具有視覺衝擊力，而且是對當代藝術世界中諷刺和矛盾的有力評論。通過使用普林斯自己的方法反擊他，羅卓睿迫使我們面對挪用藝術領域中原創性的局限性和不一致性。 羅卓睿的閃光丙烯畫提醒我們，創作過程往往是一個不斷重新詮釋的循環，每位藝術家都在前人作品的基礎上發揮自己的創意。在《精神美國》的情況下，羅卓睿老師挪用了理查德·普林斯的作品，普林斯則挪用了加里·格羅斯的原始照片，形成了一個持續的藝術詮釋鏈條。 藝術顛覆的典範 羅卓睿老師的《精神美國》閃光丙烯畫是對普林斯挪用藝術的大膽和顛覆性回應。通過挪用一位因自己的挪用而臭名昭著的藝術家的作品，羅卓睿強調了藝術詮釋永無止境循環中的諷刺與嘲諷。通過這樣做，他邀請觀眾重新思考自己對藝術、獨創性和挪用在創作過程中所起的作用的理解。 隨著新一代藝術家繼續挑戰藝術界的界限，挪用、改編和獨創性的討論無疑將不斷發展。羅卓睿的《精神美國》閃光丙烯畫為這一持續對話增添了新的觀點，挑戰藝術世界重新思考對創造力和原創性的假設。
羅卓睿老師向其藝術英雄陳逸飛致敬：《潯陽遺韻》
2018 年，著名當代藝術家羅卓睿老師呈獻了一幅令人眼前一亮的向其最敬仰的藝術英雄、蜚聲國際的中國畫家陳逸飛致敬之作。在羅卓睿的藝術學生時代，他一直希望能達到陳逸飛的高度，這一情感在這幅引人入勝的致敬作品中可見一斑。羅卓睿巧妙地重新詮釋了陳逸飛的經典之作《潯陽遺韻》，以閃光粉和丙烯混合媒介繪製在 200×200 厘米的大型畫布上。該作品通過將陳逸飛一生的事迹和成就以當代塗鴉風格的英文文字融入畫中，向陳逸飛的歷史致敬。 陳逸飛：多產的中國畫家 陳逸飛（1946-2005）是一位著名的中國畫家，以其浪漫、寫實的風格以及捕捉傳統中國文化之美的能力而聞名。他的作品經常描繪寧靜的風景、優雅的人物和歷史場景，反映了中國豐富的文化遺產。在他眾多著名的作品中，《潯陽遺韻》是一幅能充分展示陳逸飛技巧和情感掌控的典範之作。 閃光粉與丙烯的致敬：羅卓睿的《潯陽遺韻》 羅卓睿對《潯陽遺韻》的重新詮釋是一個出色的藝術創新，同時向他的藝術英雄陳逸飛表示敬意。通過將閃光粉和丙烯融合，羅卓睿為傳統主題增添了當代氣息，創造了一個激動人心的視覺體驗，拉近了過去與現在之間的距離。塗鴉風格的英文文字更加深了兩位藝術家之間的聯繫，既表彰了陳逸飛的一生和成就，也展示了羅卓睿自己的藝術旅程和抱負。
羅卓睿老师向阿梅代奧·莫迪利亞尼致敬：《羅馬美女》與《臥裸女》的融合
2019年，著名當代藝術家羅卓睿老師呈現了一幅向20世紀最具影響力的藝術家之一阿梅代奧·莫迪利亞尼致敬的傑作。羅老師巧妙地將莫迪利亞尼的兩幅標誌性畫作《羅馬美女》和《臥裸女》結合在一起，以璀璨的亮片和丙烯繪製在200×200厘米的畫布上。這一令人矚目的致敬不僅展示了羅卓睿的藝術才能，還凸顯了莫迪利亚尼在現代藝術世界的持久影響。 阿梅代奧·莫迪利亞尼：現代藝術大師 阿梅代奧·莫迪利亞尼（1884-1920）是一位意大利畫家和雕塑家，以其獨特的風格融合了現代主義和古典藝術的元素而聞名。他的作品以修長的形式、簡化的特徵和柔和的曲線為特點，吸引了藝術愛好者超過一個世紀。莫迪利亞尼最著名的作品是他的人物肖像和裸體畫系列，尤其是《羅馬美女》和《臥裸女》。 《羅馬美女》（1917年）是一幅油畫，描繪了一位擁有修長脖子、引人注目的面部特徵和神秘表情的女子。畫中的女子身著鮮豔的藍色長袍，散發著神秘和誘惑的氣息。而《臥裸女》（1917年）則描繪了一位面帶寧靜表情的躺臥裸女。女子的修長身軀和優美曲線被大膽的顏色和抽象背景突顯出來。 羅卓睿老師的致敬之作：兩幅名作的融合 羅卓睿老師的致敬畫作名為《阿梅代奧·莫迪利亞尼的羅馬美女與臥裸女》，展示了莫迪利亞尼藝術的持久影響。通過將兩幅標誌性作品結合在一起，羅老師創作了一幅新的、令人著迷的作品，不僅讓觀眾目不暇給，也向意大利大師的標誌性風格致敬。 在這幅混合媒介作品中，羅老師巧妙地將《羅馬美女》和《臥裸女》中的人物融合在一個和諧的構圖中。《羅馬美女》中的女子修長的脖子和引人注目的特徵與《臥裸女》中的躺臥裸體無縫地融合在一起，使作品呈現出連續性和統一性。亮片元素為畫作增添了現代感和活力，而丙烯媒介則使作品的色彩鮮艷，筆觸大膽，讓人想起莫迪利亚尼的風格。 羅卓睿老師的畫作背景是一個抽象的、富有紋理的色彩融合，喚起了莫迪利亚尼作品的精髓。通過將《羅馬美女》和《臥裸女》的元素融入背景，羅老師在視覺上建立了兩幅原作之間的聯繫，同時也營造出一種獨特的氛圍。 持久的藝術遺產 羅卓睿老師的《阿梅代奧·莫迪利亞尼的羅馬美女與臥裸女》是對一位繼續激勵和影響現代藝術界的藝術家的有力致敬。通過巧妙地融合莫迪利亞尼的兩幅標誌性作品，羅老师不僅展示了自己的藝術才能，還強調了莫迪利亞尼獨特藝術視角的持久影響。毫無疑問，這幅令人著迷的混合媒介作品將成為阿梅代奧·莫迪利亞尼作品持久吸引力和對後世藝術家的深遠影響的見證。
羅卓睿老師《夢碎星光大道的瑪麗蓮夢露》：藝術致敬哥特佛萊德·郝文
夢碎星光大道的瑪麗蓮夢露 是當代藝術家羅卓睿老師的一幅引人入勝的畫作，向好萊塢巨星瑪麗蓮夢露及其在 1955 年電影《七年之癢》中著名的”裙子場景”致敬。這幅畫不僅歌頌了夢露傳奇般的美貌和作為文化偶像的地位，而且還從戈特弗里德·郝文（Gottfried Helnwein）著名的畫作和同名海報《夢碎星光大道》中汲取靈感。 啟示：瑪麗蓮夢露和《七年之癢》 瑪麗蓮夢露，原名諾瑪·珍·莫特森（Norma Jeane Mortenson），是一位美國女演員、模特和歌手，在 20 世紀 50 年代和 60 年代初成為主要性感象徵。在她的演藝生涯中，她主演了無數成功的電影，但是她在《七年之癢》中飾演的迷人而風情萬種的 “女子” 角色無疑是她最具代表性的角色。 在這部電影中，夢露的角色站在地鐵通風口上，一陣風吹起她的白裙子，露出她的雙腿和內衣。這個 “裙子場景” 成為好萊塢歷史上最持久的形象之一，並鞏固了夢露作為性感象徵的地位。 羅卓睿老師的藝術詮釋 在《夢碎星光大道的瑪麗蓮夢露》中，羅卓睿老師捕捉了夢露迷人的美貌以及她著名場景的磁性吸引力。藝術家運用了現實主義和表現主義相結合的手法，將夢露的面部特徵和風中飄揚的裙子描繪得細緻入微。背景用濃郁的色彩繪制，強調了充滿魅力的夢露和破舊城市環境之間的對比。 羅卓睿老師的畫作不僅是對瑪麗蓮夢露和她著名裙子場景的致敬，還是對哥特佛萊德·郝文的《夢碎星光大道》的致敬。赫爾尼渥因的畫作描繪了一個陰森、深夜的餐廳場景，四位好萊塢傳奇人物 – 夢露、詹姆斯·狄恩、亨弗莱·博加特和埃爾維斯·普里斯利 – 彼此陷入沉思。這幅作品是對名聲無常和這些超凡脫俗的人物所面臨的個人挑戰的深刻反思。 通過在自己的作品中參考郝文的作品，羅卓睿老師邀請觀眾思考名人的雙重性質：它帶來的光彩和崇拜，以及往往隱藏在表面之下的個人掙扎和脆弱。這提醒人們，即使是最具代表性的人物，如瑪麗蓮夢露，也有自己的脆弱和孤獨時刻。 永恒的致敬 羅卓睿老師的《夢碎星光大道的瑪麗蓮夢露》是對瑪麗蓮夢露和哥特佛萊德·郝文的有力藝術致敬。它捕捉了夢露傳奇般的美貌和魅力的精髓，同時承認了名人生活的陰暗面。這幅畫是對好萊塢黃金時代持久吸引力和其偶像的多面性的永恒提醒。 最後，《夢碎星光大道的瑪麗蓮夢露》不僅僅是一幅畫作，而是對瑪麗蓮夢露持久吸引力和藝術捕捉想像力、喚起深層情感的力量的見證。這是一幅將繼續吸引並激勵藝術愛好者和電影迷的作品，代代相傳。
羅卓睿老師創作的的《無題哈利波特與魔法石》
羅卓睿老師創作的的《無題哈利波特與魔法石》是他於2016年開始的“極致繁複流行藝術”系列中的重要作品。這幅畫創作於2022年，靈感來自德魯·斯特魯贊（Drew Struzan）為2001年電影《哈利波特與魔法石》所創作的標誌性藝術品。雖然羅卓睿的重新詮釋與斯特魯贊的原作共享視覺元素，但它還融合了新的技巧、額外的角色和更大的比例，這一切都對它在當代藝術中的重要性做出了貢獻。 來自德魯·斯特魯贊原始藝術品的視覺元素德魯·斯特魯贊為電影《哈利波特與魔法石》海報創作的原畫捕捉了J.K.羅琳所創造的故事中心靈魂的精髓，並以色彩和構圖的巧妙運用呈現出來。該藝術品以哈利波特為中心，周圍有六個來自故事的主要角色，包括赫敏·格蘭傑、羅恩·衛斯理和阿不思·鄧不利多。斯特魯贊的構圖運用了動態的人物排列和豐富的溫暖色調，喚起了魔法和奇妙的感覺，為電影改編版設定了基調。 羅卓睿的藝術品：宏偉而複雜的詮釋在《無題哈利波特與魔法石原畫》中，羅卓睿尊重了斯特魯贊的構圖和色彩，同時也開創了自己的道路。羅卓睿的作品是一件巨大的200 x 240厘米畫布，使斯特魯贊的24 x 36英寸原作顯得微不足道。此外，羅卓睿將電影系列中的八個角色納入作品中，使總人數達到15個，呈現出複雜的構圖。 羅卓睿的藝術過程基於古典繪畫技巧，從黑色墨漿畫布開始。他使用明亮的單色色彩構建畫面，然後使用上光來創造深度和豐富，類似於舊大師畫家所使用的技巧。這種方法與更大的比例和精細的構圖結合，產生了一件視覺上震撼和有力的作品，既表彰又超越了其原始素材。 歷史背景和文化影響《無題哈利波特與魔法石原畫》深受哈利波特電影系列的文化現象影響，該系列吸引了全球觀眾並鞏固了斯特魯 贊作為傳奇電影海報藝術家的地位。羅卓睿的作品也反映了現代和當代藝術中更廣泛的挪用藝術傳統，涉及到現成品的概念和對現有圖像重新賦予意義的再定位。 藝術家的意圖：與藝術史和流行文化的對話羅卓睿對斯特魯贊藝術品的重新詮釋不僅僅是一個拷貝，而是一個概念驅動的探索新的意義和關係。從馬塞爾·杜尚的現成品和傑夫·昆斯的挪用中汲取靈感，羅卓睿的作品強調了藝術的轉化力量，以新的意義賦予現有物品和圖像。通過與斯特魯贊的標誌性畫作互動，羅卓睿的藝術品創造了藝術史和流行文化之間的對話，彌合了兩個學科之間的差距。 作品的接受《無題哈利波特與魔法石原畫》受到了評論家、收藏家和公眾的熱烈反響。藝術家被邀請參加了許多事件，分享和討論該作品，進一步鞏固了他在藝術界的聲譽。對這幅畫的積極回應證明了它成功地融合了古典技巧、流行文化主題和當代藝術概念。 羅卓睿重新詮釋在當代藝術中的重要性正如羅卓睿對斯特魯贊畫作的重新詮釋所展示的，挪用藝術是當代藝術中重要的運動。它挑戰了傳統的作者和原創性觀念，同時通過重新定位熟悉的圖像與主流觀眾產生共鳴。羅卓睿的作品為這種重要的對話做出了貢獻，展示了當代藝術家如何與他們的前輩的作品進行交流和建設。 結論羅卓睿的《無題哈利波特與魔法石原畫》是德魯·斯特魯贊標誌性藝術品的巧妙重新詮釋。通過宏偉的比例、複雜的構圖和古典技巧，羅卓睿的作品將熟悉的圖像轉化為當代藝術的重要作品。作品根植於挪用和現成品的豐富歷史中，展示了藝術創造新的意義和藝術史和流行文化之間的聯繫的力量。反過來，它對觀眾留下了深刻的印象，並對藝術在社會中的作用的持 續探討。羅卓睿的作品也為當代藝術中的挪用運動和藝術家如何與前任藝術家的作品進行對話和建設提供了重要的範例。通過他的作品，我們可以更好地理解當代藝術如何與過去的藝術傳統和流行文化相互作用，並且如何創造新的意義和價值。 最後，羅卓睿的作品也提醒我們，藝術家的創造力和想像力是如此重要，因為他們能夠通過重新詮釋、轉化和創造新的意義來激發觀眾的想像力和思考。他的作品是一個典型的例子，展示了藝術如何能夠在當代社會中發揮重要的作用，並且對我們的文化和價值觀產生深遠的影響。 Introduction Michael Andrew Law’s “Untitled Harry Potter and the Sorcerer’s Stone Original Painting” is an important work within the “Exquisite Maximalism Pop” series, which began in 2016. This painting, created in 2022, takes inspiration from Drew Struzan’s iconic…
羅卓睿老師(Michael Andrew Law)波普藝術作品於香港置地文華東方酒店藝術展 #LMOReconnects 展出
羅卓睿老師的作品即將於中環置地文華東方酒店舉行的藝術展展出, 鳴謝瑞士收藏家Art Supermarket畫廊老闆Michael Manzardo. 日期：11 月 24 日至 26 日，週四至週六 時間：上午11點至晚上8點 地點：香港置地文華東方酒店8樓 806 空間 #LMOReconnects !免費入場! Michael Andrew Law Cheuk Yui be part of Art Supermarket Gallery and The Landmark Mandarin Oriental Hotel, Hong Kong art show the end of this month. Free admission but space is limited and free pre-registration is recommended, please go…
羅卓睿老師作品帝女花-任劍輝白雪仙潮漲在香港大會堂展覽
Michael Andrew Law Cheuk Yui (羅卓睿)老師的普普油畫藝術作品任劍輝白雪仙:帝女花 將會在 11月26日至11月29日 早上11時至下午7時 (29日則在下午5時完結) 在中環愛丁堡廣場5號大會堂低座一樓展覽廳的展覽名題”傳承藝典” 展覽中展出, 有興趣的藝術朋友可以到場參觀, 屆時免費入場 🙂🙏🏼
老師作品 Teacher’s works | Michael Andrew Law’s ABSTRACT PAINTING 羅卓睿抽象繪畫
羅卓睿的抽象畫系列：手勢與色彩的美學 在抽象藝術的領域中，有些藝術家重新定義了邊界，挑戰了常規，並在藝術史上留下了深刻的印記。羅卓睿就是其中之一，他的抽象畫系列讓人聯想到李希特的刮刀藝術，再加上隨意的塗鴉文字和斑點，是對抽象繪畫創作中手勢和過程的引人入勝的探索。 羅卓睿的抽象系列以其大膽、動態的形式，豐富的顏色，以及從畫布上爆發出來的原始能量而著稱。畫作是層疊的顏色和質感的交響曲，喚起了自然風景的混亂美感。然而，就像李希特一樣，羅的畫並不僅僅是對物理世界的再現。相反，他們探索了抽象的情感和心理維度。 羅卓睿作品的一個鮮明特點是混濁和鮮明顏色的對比。混濁的顏色，其柔和和擴散的色調，傳達出一種深度和神秘感，邀請人們深思。鮮明的顏色與此形成鮮明對比，以其生命力切割畫布，引人注目。這種色彩、形狀和質感的互動在他的作品中創造了動態的緊張感，不斷吸引觀眾。 羅卓睿使用的手勢筆觸和刮刀技巧產生了複雜的多層次組合。觀眾被吸引到一個色彩和形狀不斷變化的世界中，這就像我們自己對現實的感知。塗鴉文字和斑點似乎隨機，引入了抽象表現主義精神的即興和即興元素。 羅卓睿的作品證明了手勢在抽象繪畫中的力量。每一筆劃，每一個斑點，都記錄了一個特定的時間點，充滿了獨特的能量和情感。這個系列不僅僅是創造視覺上吸引人的藝術作品，它還捕捉了藝術家經驗的本質，他與畫布的關係，以及藝術家和他的作品之間的對話。 在抽象表現主義的偉大傳統中，羅卓睿開創了他獨特的領域。他的畫是對抽象藝術手勢和色彩性質的生動見證，慶祝創作過程，並深入探索抽象的情感和心理可能性。 總的來說，羅卓睿的抽象系列既是對抽象藝術傳統和技巧的致敬，也是對它們的重新詮# 羅卓睿的抽象畫系列：手勢與色彩的美學 在抽象藝術的領域中，有些藝術家重新定義了邊界，挑戰了常規，並在藝術史上留下了深刻的印記。羅卓睿就是其中之一，他的抽象畫系列讓人聯想到李希特的刮刀藝術，再加上隨意的塗鴉文字和斑點，是對抽象繪畫創作中手勢和過程的引人入勝的探索。 羅卓睿的抽象系列以其大膽、動態的形式，豐富的顏色，以及從畫布上爆發出來的原始能量而著稱。畫作是層疊的顏色和質感的交響曲，喚起了自然風景的混亂美感。然而，就像李希特一樣，羅的畫並不僅僅是對物理世界的再現。相反，他們探索了抽象的情感和心理維度。 羅卓睿作品的一個鮮明特點是混濁和鮮明顏色的對比。混濁的顏色，其柔和和擴散的色調，傳達出一種深度和神秘感，邀請人們深思。鮮明的顏色與此形成鮮明對比，以其生命力切割畫布，引人注目。這種色彩、形狀和質感的互動在他的作品中創造了動態的緊張感，不斷吸引觀眾。 羅卓睿使用的手勢筆觸和刮刀技巧產生了複雜的多層次組合。觀眾被吸引到一個色彩和形狀不斷變化的世界中，這就像我們自己對現實的感知。塗鴉文字和斑點似乎隨機，引入了抽象表現主義精神的即興和即興元素。 羅卓睿的作品證明了手勢在抽象繪畫中的力量。每一筆劃，每一個斑點，都記錄了一個特定的時間點，充滿了獨特的能量和情感。這個系列不僅僅是創造視覺上吸引人的藝術作品，它還捕捉了藝術家經驗的本質，他與畫布的關係，以及藝術家和他的作品之間的對話。 在抽象表現主義的偉大傳統中，羅卓睿開創了他獨特的領域。他的畫是對抽象藝術手勢和色彩性質的生動見證，慶祝創作過程，並深入探索抽象的情感和心理可能性。 總的來說，羅卓睿的抽象系列既是對抽象藝術傳統和技巧的致敬，也是對它們的重新詮 釋，並且將它們推向了新的境地。他的風格深深扎根於他對色彩、形狀和手勢的深入理解，並且展示了抽象藝術在表達情感和經驗方面的極大可能性。 羅卓睿的作品是一種強烈的視覺經驗，它讓我們質疑我們對現實的認知，並且引導我們進入一個充滿活力和創造力的世界。他的畫作不僅僅是視覺上的享受，它們還是一種思考方式，一種探索我們內在情感世界的途徑。他的抽象系列，與其說是一種藝術的創新，不如說是一種對藝術本質的深入探討。 總的來說，羅卓睿的抽象畫系列是一種對色彩、形狀和手勢的深度探索，它們為我們揭示了抽象藝術的無窮可能性。這些作品展示了他的創新精神，並且提供了一個豐富和生動的視覺體驗。他的作品將無疑繼續在抽象藝術的領域中留下深刻的痕跡，並激發新一代的藝術家探索和創新。 Michael Andrew Law’s Abstract Series: The Aesthetic of Gesture and Color In the realm of abstract art, a select cadre of artists have re-imagined boundaries, challenged conventions, and crafted a lasting imprint on art history. Amongst them, Michael…
Michael Andrew Law Meet Anish Kapoor
Anish Kapoor and Michael Andrew Law
炮台山畫班 Nature Art Workshop 繪畫班 | 天后畫班 