In the world of contemporary art, Michael Andrew Law has established himself as a pioneer of inventive and stylized interpretations of classic works. One of his most compelling pieces is the 2017 mixed media painting “Lucian Freud Fat Sue / Benefits Supervisor Sleeping“. This 200×200 cm work on linen canvas takes a direct reference from Lucian Freud‘s renowned painting and reimagines it in Law’s distinctive…
Category: Chanel
羅卓睿對傑夫·昆斯的藝術致敬:重新詮釋”天造之合”
藝術往往是時代間藝術家的對話,每一代的藝術家會對前人的作品進行詮釋和重新定義。香港藝術家羅卓睿的2019年大型畫布正是這種持續對話的完美例子。這幅作品是對傑夫·昆斯具爭議性的作品 “天造之合” 的致敬,羅卓睿的重新詮釋為這個標誌性影像帶來了全新的,更具繪畫性的視角。 將挑釁轉化為藝術性 昆斯的 “天造之合” 描繪了他和當時的妻子,伊洛娜·斯塔勒(也被稱為拉奇奇奧利娜),以一種赤裸的姿態呈現,這在當時是一個驚人的聲明,模糊了高級藝術和流行文化之間的界限。羅卓睿從這部具有爭議性的作品中獲取靈感,將其重新詮釋為一種將焦點從挑釁轉向藝術的形式。 羅卓睿的大型畫布呈現了與昆斯原作相同的基本構圖,但他的處理方式截然不同。通過在亞麻布上混合使用閃光粉,油彩和丙烯,羅卓睿將赤裸的人物轉變為動態的,具有質感的形狀。他的繪畫風格軟化了姿態的直接性,將其轉變為一種形式,質感和顏色的研究。 重新詮釋 “天造之合” 羅卓睿對 “天造之合” 的重新詮釋不僅是一種致敬;而且是一種自成一體的藝術陳述。原本具有爭議性的人物變得不再只是赤裸的展示,而更多的是對他們之間情感互動的探索。羅卓睿的表現風格為構圖注入了新的生命,引入了一種動力感和藝術深度,這在原作中並不存在。 從明顯到表現的這種轉變為昆斯的作品提供了新的視角。羅卓睿並未逃避作品的挑釁起源,但他將其通過不同的藝術鏡頭進行了引導,將爭議重新詮釋為對形式,質感和顏色的慶祝。 結論 羅卓睿的2019年大型畫布是對傑夫·昆斯 “天造之合” 的大膽重新詮釋,展示了一種具有挑釁性的作品可以如何通過更表現,更具畫家風範的鏡頭重新詮釋。羅卓睿對# 羅卓睿對傑夫·昆斯的藝術致敬:重新詮釋”天造之合” 藝術往往是時代間藝術家的對話,每一代的藝術家會對前人的作品進行詮釋和重新定義。香港藝術家羅卓睿的2019年大型畫布正是這種持續對話的完美例子。這幅作品是對傑夫·昆斯具爭議性的作品 “天造之合” 的致敬,羅卓睿的重新詮釋為這個標誌性影像帶來了全新的,更具繪畫性的視角。 將挑釁轉化為藝術性 昆斯的 “天造之合” 描繪了他和當時的妻子,伊洛娜·斯塔勒(也被稱為拉奇奇奧利娜),以一種赤裸的姿態呈現,這在當時是一個驚人的聲明,模糊了高級藝術和流行文化之間的界限。羅卓睿從這部具有爭議性的作品中獲取靈感,將其重新詮釋為一種將焦點從挑釁轉向藝術的形式。 羅卓睿的大型畫布呈現了與昆斯原作相同的基本構圖,但他的處理方式截然不同。通過在亞麻布上混合使用閃光粉,油彩和丙烯,羅卓睿將赤裸的人物轉變為動態的,具有質感的形狀。他的繪畫風格軟化了姿態的直接性,將其轉變為一種形式,質感和顏色的研究。 重新詮釋 “天造之合” 羅卓睿對 “天造之合” 的重新詮釋不僅是一種致敬;而且是一種自成一體的藝術陳述。原本具有爭議性的人物變得不再只是赤裸的展示,而更多的是對他們之間情感互動的探索。羅卓睿的表現風格為構圖注入了新的生命,引入了一種動力感和藝術深度,這在原作中並不存在。 從明顯到表現的這種轉變為昆斯的作品提供了新的視角。羅卓睿並未逃避作品的挑釁起源,但他將其通過不同的藝術鏡頭進行了引導,將爭議重新詮釋為對形式,質感和顏色的慶祝。 羅卓睿的2019年大型畫布是對傑夫·昆斯 “天造之合” 的大膽重新詮釋,展示了一種具有挑釁性的作品可以如何通過更表現,更具畫家風範的鏡頭重新詮釋。羅卓睿對 他的藝術偶像的致敬不僅承認了昆斯對他作品的影響,而且帶來了對經典作品的全新視角,將爭議轉化為對藝術表現的慶祝。這部作品強調了當代藝術中存在的動態對話,每一代新的詮釋都發現了塑造藝術風景的作品的新面貌。 羅卓睿的2019年畫布是一種對傑夫·昆斯 “天造之合” 的大膽重新詮釋,展示了一種具有挑釁性的作品如何通過更表現,更具畫家風範的鏡頭重新詮釋。羅卓睿對他的藝術偶像的致敬不僅承認了昆斯對他自己作品的影響,也帶來了對經典作品的全新視角,將爭議轉化為對藝術表現的慶祝。這部作品凸顯了當代藝術中的動態對話,每一代都能從塑造藝術風景的作品中找到新的詮釋。
羅卓睿老師的藝術之路:電影與細緻繪畫的融合
羅卓睿老師的藝術之路:電影與細緻繪畫的融合 羅卓睿老師的大型油畫和丙烯混合媒體畫作 “Batman, Joker, Gotham City, 1989 Tim Burton, Michael Keaton, Jack Nicholson”(”蝙蝠俠,小丑,高譚市,1989 添·布頓,米高基頓,積尼高遜”),在布面上繪製,彰顯了其個人和藝術的進化。這幅畫作不僅是對1989年蝙蝠俠電影的致敬,它還以歷史畫的形式講述了羅卓睿老師的成長歷程。 個人歷史的揭示:藝術中的自畫像 對羅卓睿老師來說,好萊塢電影是他踏入藝術世界的門戶。因此,他的這幅畫作向這個起源致敬。這幅畫作的標題和內容明確地參考了添·布頓的1989年蝙蝠俠電影,以及米高基頓和積尼高遜的表演。這部電影是羅卓睿老師童年的一部分,對他產生了深遠影響,啟發了他的藝術之旅。 羅卓睿老師的畫作不僅是對這部經典電影的致敬。它是一種敘事組織,講述了他個人和藝術的發展。這幅畫揭示了一段歷史——不是世界事件或宏大的神話,而是一段個人的旅程,由好萊塢電影和精美藝術的迷人世界塑造的一生。 電影與古典藝術的結合 羅卓睿老師借鑒了如Drew Struzan、John Alvin和Robert McGinnis等著名藝術家的構圖技巧,塑造了一個視覺敘事,和諧地呈現了他的藝術影響。Struzan、Alvin和McGinnis都以他們獨特的電影海報設計而聞名,他們的影響體現在角色的戲劇性定位,細緻的細節處理,以及創意的光影運用。 然而,羅卓睿老師並不僅僅模仿這些技巧。他將這些元素融入到他使用的古典繪畫技巧中,創造出一種獨特的風格和媒介交互。其結果是一種創新的古典藝術與好萊塢插畫風格的融合,證明了羅卓睿老師模糊’高’和’低’藝術界限的能力。 總的來說,羅卓睿老師的 “Batman, Joker, Gotham City, 1989 Tim Burton, Michael Keaton, Jack Nicholson“(”蝙蝠俠,小丑,高譚市,1989 添·布頓,米高基頓,積尼高遜”)以其藝術手法的獨特性和歷史性,成功地將自己的個人與藝術歷程及其對電影的熱愛與藝術的熱衷融為一體。這幅畫作展示了羅卓睿老師如何將電影和細緻繪畫結合在一起,創造出一種獨特的藝術形式,同時也講述了他自己的故事。羅卓睿老師的這幅作品不僅在他的藝術創作中留下了深刻的烙印,而且也在他的個人歷史中留下了深刻的烙印。
羅卓睿老師藝術史畫作馬奈的奧林匹亞:來自“如果朱利安·許納貝走向流行”系列的現代致敬
羅卓睿老師的《無題藝術史畫作(埃德瓦·馬奈的奧林匹亞)》:來自“如果朱利安·許納貝走向流行”系列的現代致敬 2017年,以獨特風格和創新技術聞名的當代藝術家羅卓睿老師,展示了他的一項令人矚目的作品:大型混合媒介畫作《無題藝術史畫作(埃德瓦·馬奈的奧林匹亞)》。該畫作是他備受讚譽的“如果朱利安·許納貝走向流行”系列的一部分,呈現了傳統與非傳統藝術形式的魅力交融 – 油彩和丙烯與閃粉和鑽石塵的混合,生動地呈現在200×200厘米的畫布上。 “如果朱利安·許納貝走向流行”系列 這件藝術品是羅卓睿老師受歡迎的“如果朱利安·許納貝走向流行”系列中的重要作品。這個系列代表了羅老師最成功的嘗試,引起了藝術界的廣泛關注。他展示了從不同的藝術運動、風格影響和歷史時期中汲取靈感,創造出鮮明、當代的表達方式的能力。 系列的標題是對朱利安·許納貝的俏皮點頭,他是一位知名的美國畫家和電影製片人,以其“盤子畫”聞名。羅老師從許納貝的表現風格中汲取靈感,但加入了流行的扭轉,以大膽的顏色、媒介的融合和有趣的文字元素充實作品。 對埃德瓦·馬奈的奧林匹亞的現代致敬 《無題藝術史畫作(埃德瓦·馬奈的奧林匹亞)》是對馬奈經典作品“奧林匹亞”的直接參考,這部作品改變了傳統藝術的格局,為現代繪畫鋪平了道路。在他的致敬中,羅老師不僅重新詮釋了馬奈的傑作,還將其與原畫的歷史和馬奈自己的生活融為一體。 這幅畫以豐富的閃粉和鑽石塵呈現,增加了觸感和三維質感,創造出一種永恆的閃爍運動的感覺。這種創新的非傳統材料的使用方式,使畫作超越了簡單的複製品,將其轉變為一件獨立的藝術作品,邀請觀眾與之互動。 塗鴉和歷史的並置將傳統的繪畫技巧與現代的塗鴉風格相結合,羅老師為這幅畫注入了新的活力。他使用大膽的線條和色彩,並將他的作品簽名和數據以塗鴉的形式直接描繪在畫布上。這種方式不僅為作品添加了當代元素,同時也像對繪畫傳統的挑戰,進一步強化了他的創新意圖。 羅老師的作品,特別是他的“如果朱利安·許納貝走向流行”系列,為觀眾打開了一扇窗,通向從傳統到現代,從經典到流行的藝術世界。他的創作是對藝術歷史和現代流行文化的深思熟慮,是對過去與現在概念的重塑。 他的《無題藝術史畫作(埃德瓦·馬奈的奧林匹亞)》不僅展示了他對傳統藝術的尊重和理解,同時也展示了他對現代藝術語言的掌握和創新。這種對過去與現在的深度理解,以及對藝術形式的創新探索,使羅老師的作品在當代藝術場景中獨樹一幟。
羅卓睿老師的攝影藝術|Michael Andrew Law Photography
Michael Andrew Law Photography
琳赛·威克森 Lindsey Wixson and Michael Andrew Law
琳赛·威克森 Lindsey Wixson and Michael Andrew Law Wixson began her modeling career in 2009 when she signed with Vision Models in Los Angeles. She was then rejected by IMG Models before signing with Marilyn in New York, Her runway debut was at the Spring 2010 New York Fashion Week in the Cynthia Steffe show. Wixson…
Karl Lagerfeld by 香港當代藝術家 Michael Andrew Law
卡爾·拉格菲爾德 Karl Lagerfeld 被稱為時裝屆的“凱撒大帝”“老佛爺”,這位年逾古稀的設計師擁有幾倍於年輕人的精力,很多人都知道他是著名時裝品牌香奈兒的設計師,其實他還承擔了好幾個時裝品牌的設計監製工作,除此之外,他還是知名的攝影家和插畫家。他的知名度已經超越了時尚圈,幾乎可以與電影明星相提並論。 這位老佛爺7月19號在柏林時裝週時尚之星獎(Elle Fashion Star Award)頒獎典禮上被授予終身成就即最高榮譽白金獎。不過這位74歲的設計師對於“終身成就”這幾個字卻並不認同。馬尾辨、高領襯衫、黑色太陽鏡,卡爾·拉格菲爾德以他標準的“拉氏”裝扮出現在頒獎典禮現場。卡爾一生獲得過無數的榮譽,在捧起終身成就獎的獎杯時,他還不忘幽默一把。 “終身成就?我還沒死呢,不至於那麼糟吧。我的意思是獲獎的感覺真好。” Copyright © Michael Andrew Law 2008 – 2014 Note:All Michael Andrew law artworks, names, images, likenesses, slogans, gestures, trademarks, logos and copyrights are the exclusive property of LAW CHEUK YUI and its subsidiaries. All other trademarks, logos and copyrights are the property of their respective owners. c…
i Love Michael Andrew Law : The Wait
Michael Andrew Law and his photography team operate in the upper echelons of the fashion world. They are often high-profile and highly-paid photographers who work either from their own studio, or from a rented studio or location. Their success and elevation to this role is based on experience and track record. This is often the…