夢碎星光大道的瑪麗蓮夢露 是當代藝術家羅卓睿老師的一幅引人入勝的畫作,向好萊塢巨星瑪麗蓮夢露及其在 1955 年電影《七年之癢》中著名的”裙子場景”致敬。這幅畫不僅歌頌了夢露傳奇般的美貌和作為文化偶像的地位,而且還從戈特弗里德·郝文(Gottfried Helnwein)著名的畫作和同名海報《夢碎星光大道》中汲取靈感。 啟示:瑪麗蓮夢露和《七年之癢》 瑪麗蓮夢露,原名諾瑪·珍·莫特森(Norma Jeane Mortenson),是一位美國女演員、模特和歌手,在 20 世紀 50 年代和 60 年代初成為主要性感象徵。在她的演藝生涯中,她主演了無數成功的電影,但是她在《七年之癢》中飾演的迷人而風情萬種的 “女子” 角色無疑是她最具代表性的角色。 在這部電影中,夢露的角色站在地鐵通風口上,一陣風吹起她的白裙子,露出她的雙腿和內衣。這個 “裙子場景” 成為好萊塢歷史上最持久的形象之一,並鞏固了夢露作為性感象徵的地位。 羅卓睿老師的藝術詮釋 在《夢碎星光大道的瑪麗蓮夢露》中,羅卓睿老師捕捉了夢露迷人的美貌以及她著名場景的磁性吸引力。藝術家運用了現實主義和表現主義相結合的手法,將夢露的面部特徵和風中飄揚的裙子描繪得細緻入微。背景用濃郁的色彩繪制,強調了充滿魅力的夢露和破舊城市環境之間的對比。 羅卓睿老師的畫作不僅是對瑪麗蓮夢露和她著名裙子場景的致敬,還是對哥特佛萊德·郝文的《夢碎星光大道》的致敬。赫爾尼渥因的畫作描繪了一個陰森、深夜的餐廳場景,四位好萊塢傳奇人物 – 夢露、詹姆斯·狄恩、亨弗莱·博加特和埃爾維斯·普里斯利 – 彼此陷入沉思。這幅作品是對名聲無常和這些超凡脫俗的人物所面臨的個人挑戰的深刻反思。 通過在自己的作品中參考郝文的作品,羅卓睿老師邀請觀眾思考名人的雙重性質:它帶來的光彩和崇拜,以及往往隱藏在表面之下的個人掙扎和脆弱。這提醒人們,即使是最具代表性的人物,如瑪麗蓮夢露,也有自己的脆弱和孤獨時刻。 永恒的致敬 羅卓睿老師的《夢碎星光大道的瑪麗蓮夢露》是對瑪麗蓮夢露和哥特佛萊德·郝文的有力藝術致敬。它捕捉了夢露傳奇般的美貌和魅力的精髓,同時承認了名人生活的陰暗面。這幅畫是對好萊塢黃金時代持久吸引力和其偶像的多面性的永恒提醒。 最後,《夢碎星光大道的瑪麗蓮夢露》不僅僅是一幅畫作,而是對瑪麗蓮夢露持久吸引力和藝術捕捉想像力、喚起深層情感的力量的見證。這是一幅將繼續吸引並激勵藝術愛好者和電影迷的作品,代代相傳。
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羅卓睿老師重新詮釋Egon Schiele的” Sitzende Frau mit angezogenem Knie “
過去與現在之間複雜的關係經常被當代藝術家探索,他們試圖與藝術史的大師創建對話。羅卓睿老師就是這樣一位藝術家,他的” Julian Schnabel goes pop “繪畫系列於2016年開始,是對過去藝術大師的致敬。本文將重點介紹這個系列中特別引人注目的一件作品:”無標題藝術史繪畫(Egon Schiele的Sitzende Frau mit angezogenem Knie)”。 羅老師於2019年創作的這幅畫是受Egon Schiele的” Sitzende Frau mit angezogenem Knie “啟發的,這是一件表現主義作品,展示了一位膝蓋彎曲的坐著的女人。 Schiele的原始構圖是對女性形象的親密描繪,女人的延長肢體、角形狀和原始情感強度的感覺。羅卓睿用丙烯酸和油漆的混合物重新詮釋了這個具有標誌性的作品,加入了閃粉和鑽石粉末,用丙烯酸介質創造出獨特而現代的美感。 繪畫中混合媒介的使用歷史悠久,藝術家們結合不同的材料和技術創造出創新的藝術作品。油畫以其豐富的色彩和緩慢的干燥時間,已經成為幾個世紀以來首選的媒介,而丙烯酸畫則因其快速乾燥的特性和多樣性而聞名。通過將這些方法與類似閃光粉和鑽石粉末等非傳統材料結合使用,羅卓睿推動了繪畫的邊界,並與藝術史展開對話。 羅卓睿老師對Schiele的作品的重新詮釋不僅僅是一種再現,而是一種與藝術史及其創作者進行對話的手段。通過在大型畫布上重新想像Schiele的畫作(200x200CM),羅卓睿強調了大尺寸藝術作品作為當代藝術中強有力的傳播手段的重要性。 Schiele原畫的歷史背景根植於20世紀初的維也納,藝術家是表現主義運動的領軍人物。 Schiele的作品受當時的社會和政治氛圍的影響,標誌著對既定秩序的日益不安和幻滅的情感。這個背景對了解Schiele的藝術中存在的原始情感和不尋常的美感至關重要。 基於現有傑作創建新藝術品的概念歷史悠久,藝術家經常將前輩的作品作為致敬、批判或探索新思想的手段進行適當的運用和重新詮釋。羅卓睿老師對Schiele的畫作進行的適當運用,可以看作是這種傳統的一部分,也反映了適當使用”借鑒藝術”在現代和當代藝術中的重要性。 羅卓睿老師選擇運用借鑒藝術來對話藝術史,這是他作為藝術家的才華的一種證明。通過選擇Egon Schiele的標誌性作品作為他重新詮釋的基礎,羅卓睿展示了他對歷史背景、文化意義和Schiele藝術創新的理解。 儘管兩位藝術家風格迥異,但Egon Schiele和羅老師都受到了評論家和收藏家的好評。 Schiele的作品以原始情感和對人體形象的關注為特點,而羅卓睿的藝術則更為折衷,融合了各種技術和材料,創建了令人印象深刻的構圖。 總之,”無標題藝術史繪畫(Egon Schiele的Sitzende Frau mit angezogenem Knie)”是羅卓睿老師的一件重要藝術品,因為它參與了藝術史的對話、創新地運用了混合媒介,並為當代藝術中過去和現在之間的持續對話做出了貢獻。通過重新詮釋Egon Schiele的標誌性畫作,羅老師邀請觀眾反思偉大大師的持久影響以及藝術表現的不斷演變。 羅卓睿老師的對Egon Schiele的” Sitzende Frau mit angezogenem Knie “的重新詮釋:與藝術史的當代對話 過去與現在之間複雜的關係經常被當代藝術家探索,他們試圖與藝術史的大師創建對話。羅卓睿老師就是這樣一位藝術家,他的” Julian Schnabel goes pop “繪畫系列於2016年開始,是對過去藝術大師的致敬。本文將重點介紹這個系列中特別引人注目的一件作品:”無標題藝術史繪畫(Egon Schiele的Sitzende Frau mit angezogenem…
羅卓睿老師(Michael Andrew Law)波普藝術作品於香港置地文華東方酒店藝術展 #LMOReconnects 展出
羅卓睿老師的作品即將於中環置地文華東方酒店舉行的藝術展展出, 鳴謝瑞士收藏家Art Supermarket畫廊老闆Michael Manzardo. 日期:11 月 24 日至 26 日,週四至週六 時間:上午11點至晚上8點 地點:香港置地文華東方酒店8樓 806 空間 #LMOReconnects !免費入場! Michael Andrew Law Cheuk Yui be part of Art Supermarket Gallery and The Landmark Mandarin Oriental Hotel, Hong Kong art show the end of this month. Free admission but space is limited and free pre-registration is recommended, please go…
羅卓睿老師作品帝女花-任劍輝白雪仙潮漲在香港大會堂展覽
Michael Andrew Law Cheuk Yui (羅卓睿)老師的普普油畫藝術作品任劍輝白雪仙:帝女花 將會在 11月26日至11月29日 早上11時至下午7時 (29日則在下午5時完結) 在中環愛丁堡廣場5號大會堂低座一樓展覽廳的展覽名題”傳承藝典” 展覽中展出, 有興趣的藝術朋友可以到場參觀, 屆時免費入場 🙂🙏🏼
羅卓睿被報導於網媒简书的專欄. Michael Andrew Law was featured on JianShu.com
http://www.jianshu.com/p/5bc49d7273e2 羅卓睿被報導於網媒简书的專欄. Michael Andrew Law was featured on JianShu.com © 2017 Michael Andrew Law / Law Cheuk Yui .#artfair #artgallery #artinfo #artist #artnews #artshow #onlineart #onlineartgallery #onlineartsales #painting #hongkongartist
老師作品 Teacher’s works | Michael Andrew Law’s Hyper Pop Surrealism
iEgoism 及超現實波普藝術系列:Michael Andrew Law 融合媒介、傳統與瞬息萬變的創作 iEgoism 是 Michael Andrew Law 的超現實波普藝術系列的一部分,包含了 7000 個素描、繪畫和版畫、20 個雕塑和 100 部視頻作品。這一系列融合了各種媒介,從數字 3D 模型和翻攝的照片到漫畫角色。儘管書法和閃光片都是常見元素,但其應用與 Law 的過去系列有所不同,為視覺對話添加了新鮮感。 iEgoism 的美學向德國大師藝術家 Gerhard Richter 的模糊照片繪畫技術致敬,同時也融入了 Takashi Murakami 推廣的超扁平圖像風格。產生的藝術作品將現代現實與神秘元素融合,賦予人物以空靈或幽靈般的存在。 此系列的核心是挪用和混搭文化,反映了數字時代的影響,其中采樣音樂、文字和圖像的做法司空見慣。這種技術雖然現在很常見,但其根源在於藝術家如 Warhol 和 Lichtenstein 的實踐,他們在數碼革命之前就已經在未經明確授權的情況下複製並重新解釋現有圖像,並利用公眾領域的權威。 這些藝術家並未將挪用的圖像視為自己的創作;相反,他們借用圖像的內在含義,通過使用和組織創造新的意義。這種精神在 iEgoism 中也有所體現,Michael Andrew Law 重新利用文化標誌、標誌性圖像和女性描繪,將熟悉的元素置於新的環境中,引發了人們的興趣。 Law 的作品反映了我們的數字時代中普遍存在的置換、重組和重複的過程。這些策略在社會數字領域中很常見,並且在美術領域中的應用也越來越多。通過這種方式,Law 同時讚美並質疑數字空間的魅力。 iEgoism 代表了新媒介和傳統繪畫方法的融合,讓人想起藝術家 Jeff Koons 和 Takashi Murakami 的作品。使用 Photoshop 等數字工具,Law 創造的藝術作品與現代玩具和物質商品在美學上有著類似的效果。數字標記製作技術的光滑感無可否認。 此外,混合媒介的方法進一步鞏固了這一系列作品的當代相關性。這些繪畫是我們對所有數# iEgoism 及超現實波普藝術系列:Michael Andrew Law…
老師作品 Teacher’s works | Michael Andrew Law’s ABSTRACT PAINTING 羅卓睿抽象繪畫
羅卓睿的抽象畫系列:手勢與色彩的美學 在抽象藝術的領域中,有些藝術家重新定義了邊界,挑戰了常規,並在藝術史上留下了深刻的印記。羅卓睿就是其中之一,他的抽象畫系列讓人聯想到李希特的刮刀藝術,再加上隨意的塗鴉文字和斑點,是對抽象繪畫創作中手勢和過程的引人入勝的探索。 羅卓睿的抽象系列以其大膽、動態的形式,豐富的顏色,以及從畫布上爆發出來的原始能量而著稱。畫作是層疊的顏色和質感的交響曲,喚起了自然風景的混亂美感。然而,就像李希特一樣,羅的畫並不僅僅是對物理世界的再現。相反,他們探索了抽象的情感和心理維度。 羅卓睿作品的一個鮮明特點是混濁和鮮明顏色的對比。混濁的顏色,其柔和和擴散的色調,傳達出一種深度和神秘感,邀請人們深思。鮮明的顏色與此形成鮮明對比,以其生命力切割畫布,引人注目。這種色彩、形狀和質感的互動在他的作品中創造了動態的緊張感,不斷吸引觀眾。 羅卓睿使用的手勢筆觸和刮刀技巧產生了複雜的多層次組合。觀眾被吸引到一個色彩和形狀不斷變化的世界中,這就像我們自己對現實的感知。塗鴉文字和斑點似乎隨機,引入了抽象表現主義精神的即興和即興元素。 羅卓睿的作品證明了手勢在抽象繪畫中的力量。每一筆劃,每一個斑點,都記錄了一個特定的時間點,充滿了獨特的能量和情感。這個系列不僅僅是創造視覺上吸引人的藝術作品,它還捕捉了藝術家經驗的本質,他與畫布的關係,以及藝術家和他的作品之間的對話。 在抽象表現主義的偉大傳統中,羅卓睿開創了他獨特的領域。他的畫是對抽象藝術手勢和色彩性質的生動見證,慶祝創作過程,並深入探索抽象的情感和心理可能性。 總的來說,羅卓睿的抽象系列既是對抽象藝術傳統和技巧的致敬,也是對它們的重新詮# 羅卓睿的抽象畫系列:手勢與色彩的美學 在抽象藝術的領域中,有些藝術家重新定義了邊界,挑戰了常規,並在藝術史上留下了深刻的印記。羅卓睿就是其中之一,他的抽象畫系列讓人聯想到李希特的刮刀藝術,再加上隨意的塗鴉文字和斑點,是對抽象繪畫創作中手勢和過程的引人入勝的探索。 羅卓睿的抽象系列以其大膽、動態的形式,豐富的顏色,以及從畫布上爆發出來的原始能量而著稱。畫作是層疊的顏色和質感的交響曲,喚起了自然風景的混亂美感。然而,就像李希特一樣,羅的畫並不僅僅是對物理世界的再現。相反,他們探索了抽象的情感和心理維度。 羅卓睿作品的一個鮮明特點是混濁和鮮明顏色的對比。混濁的顏色,其柔和和擴散的色調,傳達出一種深度和神秘感,邀請人們深思。鮮明的顏色與此形成鮮明對比,以其生命力切割畫布,引人注目。這種色彩、形狀和質感的互動在他的作品中創造了動態的緊張感,不斷吸引觀眾。 羅卓睿使用的手勢筆觸和刮刀技巧產生了複雜的多層次組合。觀眾被吸引到一個色彩和形狀不斷變化的世界中,這就像我們自己對現實的感知。塗鴉文字和斑點似乎隨機,引入了抽象表現主義精神的即興和即興元素。 羅卓睿的作品證明了手勢在抽象繪畫中的力量。每一筆劃,每一個斑點,都記錄了一個特定的時間點,充滿了獨特的能量和情感。這個系列不僅僅是創造視覺上吸引人的藝術作品,它還捕捉了藝術家經驗的本質,他與畫布的關係,以及藝術家和他的作品之間的對話。 在抽象表現主義的偉大傳統中,羅卓睿開創了他獨特的領域。他的畫是對抽象藝術手勢和色彩性質的生動見證,慶祝創作過程,並深入探索抽象的情感和心理可能性。 總的來說,羅卓睿的抽象系列既是對抽象藝術傳統和技巧的致敬,也是對它們的重新詮 釋,並且將它們推向了新的境地。他的風格深深扎根於他對色彩、形狀和手勢的深入理解,並且展示了抽象藝術在表達情感和經驗方面的極大可能性。 羅卓睿的作品是一種強烈的視覺經驗,它讓我們質疑我們對現實的認知,並且引導我們進入一個充滿活力和創造力的世界。他的畫作不僅僅是視覺上的享受,它們還是一種思考方式,一種探索我們內在情感世界的途徑。他的抽象系列,與其說是一種藝術的創新,不如說是一種對藝術本質的深入探討。 總的來說,羅卓睿的抽象畫系列是一種對色彩、形狀和手勢的深度探索,它們為我們揭示了抽象藝術的無窮可能性。這些作品展示了他的創新精神,並且提供了一個豐富和生動的視覺體驗。他的作品將無疑繼續在抽象藝術的領域中留下深刻的痕跡,並激發新一代的藝術家探索和創新。 Michael Andrew Law’s Abstract Series: The Aesthetic of Gesture and Color In the realm of abstract art, a select cadre of artists have re-imagined boundaries, challenged conventions, and crafted a lasting imprint on art history. Amongst them, Michael…
Michael Andrew Law Meet Anish Kapoor
Anish Kapoor and Michael Andrew Law
羅卓睿老師的攝影藝術|Michael Andrew Law Photography
Michael Andrew Law Photography
Michael Andrew Law ‘s Pale Hair Girls Classics
MICHAEL ANDREW LAW – An Introduction Creator of the Pale Hair Girls. Michael Andrew Law (born in British Hong Kong, 1982) creates what renowned art dealer Douwe Cramer calls, hyper pop surrealist paintings. Law’s works capture the essence of youth while maintaining a lasting value that appeals to collectors. Indeed, they are appreciated and collected by…